Последние новости

ЧТОБЫ ОПЕРА СТАЛА ТЕАТРОМ

Опера – это театр. Специфический, самостильный, но – театр. Эта на первый взгляд банальная мысль сегодня становится актуальной как никогда. Возросший в последние годы интерес к Национальному театру оперы и балета со стороны как государства, так и зрителей породил не только блестящие премьеры, но и обнажил ряд проблем, которые надо решать здесь и сейчас, если мы хотим видеть внятные перспективы развития отечественного оперного искусства.

В АПРЕЛЕ НЫНЕШНЕГО ГОДА ДИРЕКТОР НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА им. Спендиарова, заслуженный деятель культуры РА Камо Ованесян направил министру культуры Асмик Погосян письмо следующего содержания: "На протяжении десятилетий наш оперный театр испытывал потребность в постановщиках, имеющих специализацию в режиссуре музыкальных спектаклей. Эта необходимость ощущается даже в том случае, когда спектакль ставит приглашенный из-за рубежа режиссер: потом, после премьерных страстей, постановкам не хватает авторской заботы, и спектакли невольно теряют свою живость и выразительность. Естественно, это обстоятельство не может не сказываться негативно и на развитии исполнительского мастерства всего творческого коллектива.

Учитывая вышесказанное, руководство театра просит вашего содействия для открытия в нынешнем году в Государственном институте театра и кино курса оперной режиссуры".

Давно отшумели вступительные экзамены, на которых перспектива поступить на вышеозначенный факультет так и не открылась. С уходом из жизни выдающегося Тиграна Левоняна, который вел в недалеком прошлом курс в институте, дверь в оперную режиссуру захлопнулась и, видимо, надолго. В ГИТиК-е необходимость профессионалов данной сферы никто не отрицает - наоборот, но на всякие разговоры подобного рода звучит сакраментальный вопрос – а кто там будет преподавать?

Однако заслуженный деятель искусств, профессор Рафаэль Джербашян не теряет надежд, с завидным упорством ходит "по инстанциям" и продолжает убеждать в необходимости создания кузницы профессиональных кадров всех потенциально заинтересованных лиц. Заслуги Рафаэля Христофоровича перед этой самой кузницей кадров трудно преувеличить. Он не только снискал себе славу лучшего режиссера-педагога, из мастерской которого вышла как минимум половина сегодняшних мэтров режиссуры. Круг его профессиональных интересов и неслыханного энтузиазма всегда был невероятно широк, а в послужном списке заслуг значится также приложение всех усилий для открытия в тогда Государственном театральном институте факультета сценографии. В Оперном театре Джербашян проработал более десяти лет. Ставил сам и ассистировал, работал с Гулакяном, Тавризяном, Капланяном. Что, как он считает, дает ему право, не только желать, но и активно ратовать за открытие заново в ГИТиК-е факультета оперной режиссуры.

"СЕГОДНЯ ОПЕРНОЕ ИСКУССТВО ПЕРЕЖИВАЕТ БЕСПРЕЦЕДЕНТНЫЙ ПЕРИОД. Углубляется и усложняется его режиссерский и дирижерский подход, - считает Рафаэль Джербашян. - Что есть опера – театр условности или театр искренних человеческих переживаний и сложных взаимоотношений, в котором переплетены высокий вокал и актерское мастерство? Весь мир сегодня стремится к последнему. Ведь порой знакомая музыка даже в ярком исполнении кажется услышанной впервые. А чтобы этого не случалось, надо работать над каждой музыкальной фразой, проникать в ее психологическую глубину, раскрывать каждый импульс, движущий персонажами, демонстрировать в пении четкую артикуляцию, передавая дыхание слова и смакуя его. Ведь, как говорил Туманян, каждое слово – это целый мир. Словом, нужна серьезная школа. А чтобы обрести ее – желание иметь таковую, решимость и последовательность".

В наличии у нас "голосов" и наличии школы вокальной уже никто не сомневается. Так же, как и в готовности государства выложить немереные по нашим меркам деньги на осуществление эпохальных постановок и способности оперного театра подобные постановки реализовывать. Но этого явно недостаточно.

"Аида", "Спартак" - это же делалось не для нескольких показов. А где эти спектакли? Приглашенные мэтры-постановщики уезжают, и спектакль начинает потихоньку разваливаться, некому поддерживать его в постоянной форме. К тому же режиссеры-гости не знают специфики нашего театра, нашей сцены. Скажем, в "Аиде", прежде чем использовать дополнительные боковые сцены, следовало бы проверить акустику. В конце концов это здание великий Таманян строил не в качестве оперы. А в результате голосов с этих площадок элементарно не слышно. Или – искренняя и непосредственная музыка и громоздкие, помпезные декорации. Вся эта мишура не воспитывает вкус, а подавляет смысл музыкальной драмы. Уже не говоря о том, что эти пудовые декорации никуда не вывезешь, и спектакль лишается возможности быть показанным где-то вне страны. То же самое в принципе можно сказать и об опере "Саят-Нова". Саят-Нова не придворный лирик, сочиняющий вирши, он поэт и композитор, песни которого бессмертны. Поэтому хотелось бы видеть в оформлении спектакля не кинто и продавцов яблок, а решение, проникнутое чувством гордости и достоинства. В основе решения сценического оформления сегодня можно использовать живопись, графику, светопись, проекции, ширмы – что угодно. Но, как сказал когда-то Нансен, причина многих несчастий армянского народа – преклонение перед иностранщиной. Приглашенный режиссер срывает лавры, а до будущего спектакля и вообще развития этого театра ему нет никакого дела", - считает Рафаэль Христофорович.

ПРИГЛАШЕННЫЕ ЗВЕЗДЫ ПРИ НАЛИЧИИ СВОИХ КРЕПКИХ РЕЖИССЕРОВ ПРИВНОСЯТ В ТЕАТР свежую струю, новые веяния, способствуют культурному обмену. Приглашенные режиссеры в отсутствие своих стационарно работающих профессионалов обеспечивают лишь вялотекущую жизнь от одной культовой премьеры до другой.

"Много лет назад мне посчастливилось работать с Микаелом Тавризяном, присутствовать на его репетициях. С какой тонкостью маэстро аккомпанировал воплощению сценических решений исполнителей! Соединение вокала и артистического мастерства было его творческим кредо. Все его спектакли, как в плане качества исполнения, так и идейно-эмоциональной насыщенности были поразительно гармоничны. На репетициях он требовал не выпевания нот, а ставил перед артистами художественные задачи, от режиссеров всегда ожидал новых, оригинальных мыслей, неожиданных решений, не терпел постановочного буквоедства, предпочитал режиссеров, способных проникнуть в духовную, эмоциональную глубину оперной драматургии и воплотить ее на сцене. Воспитанием интерпретационного дара должны заниматься не только кафедра вокала и дирижеры, но и педагогическая режиссура. При помощи соответствующих упражнений и этюдов необходимые знания и навыки должны быть не только объяснены студентам, но и практически освоены. В результате тесного сотрудничества оперного класса и вокальной кафедры Консерватории следует создать школу мастерства поющего актера. Воспитавшись в условиях свободного и органически непринужденного взаимовосполнения и взаимовлияния этих глубоко родственных искусств, выпускник неминуемо получает надежную школу. В результате такого золотого сплава исполнитель становится истинным актером оперного театра, а опера наконец театром", - считает педагог-мэтр.

Словом, чтобы восторги и крики "браво!" звучали в Национальном оперном театре не только долго, но и часто, нужно сделать еще очень многое. Нужно желание, решимость и последовательность иметь серьезную школу подготовки дирижеров, режиссеров и артистов. Нужно желание вернуть опере и балету школу (восстановить, скажем, систему абонементов), а следовательно, приобщение к высокому искусству с молодых ногтей.

"Мы обязаны задействовать огромную силу эстетического воспитания, которую несет в себе оперное искусство, и превратить его в постоянно действующую школу воспитания нравственных критериев, духовного формирования молодого поколения, тем более что такая потребность сегодня ощутима, как никогда. Ведь практика показывает, что наш народ сохранил стремление и любовь к классической музыке", - призывает

Основная тема:
Теги:

    ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА

    • КОНКРЕТНАЯ ЖИВАЯ ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
      2017-02-15 16:13
      803

      Артвузы подписали договор о сотрудничестве Договор о межвузовском сотрудничестве между Российским институтом театрального искусства, легендарным ГИТИСом и Ереванским государственным институтом театра и кино, подписанный ректорами двух артвузов Григорием ЗАСЛАВСКИМ и Давидом МУРАДЯНОМ, по праву можно назвать событием в нашей культурной жизни. Точнее, вкладом в нее, бонусы которого, конечно, посыплются не сразу и не как из рога изобилия. Однако есть все основания полагать, что это – вклад долгосрочный, перспективный и надежный. 

    • ЕСТЬ ТАКАЯ РАБОТА - РОДИНУ ЗАЩИЩАТЬ
      2017-02-13 14:46
      1240

      Героям Арцахской войны посвящается Это потом, когда отгрохочет, когда отгорит и отплачется, они будут в граните и в бронзе, в поэмах и в прозе. А пока все так близко, что, кажется, было вчера. Пока долгие мирные годы не прожиты. Пока раны слишком свежи и нет покойных лет глобального художественного осмысления. Пока на самую больную нашу боль, на самую большую нашу гордость – подвиг тех, кто вот уже двадцать пять лет стоит на рубежах, на грани, на лезвии нашей общей судьбы, на подвиг солдата Арцаха, – "реагируют" искусство настоящего времени, кино и театр.

    • "ГОЛОСА СВЕТА" – ОТРАЖЕНИЕ
      2017-02-08 15:59
      1771

      Зажигают!.. Не в том, нынче модном шоу-дискотечном значении, а в понимании воистину высоком - зажигают свет, идущий на человека и от человека. Тот сокровенный свет, который доказывает, что души человеческие еще живы. Таково предназначение хора "Маленькие певцы Армении" под руководством Тиграна Экекяна – высекать искры света в сердцах людей в любом уголке нашей планеты. И фильм Гранта Варданяна, посвященного турне хора по Швейцарии, так и называется: "Голоса света".

    • "КУЛЬТУРНАЯ ОСТАНОВКА" КАК НАДЕЖДА НА ДВИЖЕНИЕ
      2017-02-08 15:45
      1074

      "Культурная интервенция" - так назвал министр культуры РА Армен АМИРЯН программу, инициированную главным арт-ведомством страны и поддержанную Всеармянским фондом развития человеческих ресурсов "Пюник". Официально гранд-проект назван "Культурной остановкой" и призван организовать высадку беспрецедентного по масштабам и формам арт-десанта во всех регионах страны и Арцаха. Конечно, петь победную песнь еще рано, но выразить надежду на то, что на сей раз в вопросе децентрализации культуры, о которой мы твердим уже столько лет, что-то сдвинется с мертвой точки, все-таки можно.






    ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ

    • СПЕКТАКЛЬ "АНУШ" В ЧЕСТЬ ТИГРАНА ЛЕВОНЯНА
      2017-01-23 15:28
      1744

      В преддверии Нового года в Национальном академическом театре оперы и балета им. А.Спендиарова состоялся в последний раз в 2016 году спектакль "Ануш" Тиграняна. Основные партии в спектакле исполнили известные артисты: наш соотечественник, живущий ныне в США, замечательный певец Егише Манучарян, блестящий баритон Геворг Акопян и заслуженная артистка РА Нуне Бадалян. Дирижировал спектаклем Атанес Аракелян. Спектакль был посвящен юбилею известного певца и оперного режиссера Тиграна Левоняна. 14 декабря ему исполнилось бы 80, а 12 лет его уже нет с нами.

    • НА КОНКУРСЕ "БОЛЬШАЯ ОПЕРА"
      2016-12-14 15:33
      3904

      Уже прошло то время, когда почти каждый международный исполнительский конкурс привлекал пристальное внимание музыкальной общественности. За последние несколько десятилетий в разных странах, на разных континентах родилось такое множество самых разнообразных соревнований, что даже составить более или менее полный их перечень сейчас никому не под силу.             Естественно, они помогают выявить новые таланты одновременно, однако происходит и инфляция - как самих конкурсов, так и лауреатских лавров, которыми венчают они молодых артистов. Лишь немногие, действительно значимые соревнования, имеющие прочные традиции и стабильно высокий художественный уровень, заслуживают серьезного внимания музыкальной общественности: об остальных - а их не то что десятки - сотни! - не стоит подчас и упоминать.

    • Национальный академический театр им. Сундукяна откроется 13 декабря
      2016-12-11 12:40
      231

                   Первое представление на отремонтированной и оснащенной новейшей техникой сцене Национального академического театра имени Габриела Сундукяна жители и гости Еревана смогут увидеть уже 13 декабря сего года.

    • ДОСТОЙНОЕ ПОСВЯЩЕНИЕ (обновлено)
      2016-10-26 17:36
      2552

      Одно из самых интересных художественных событий уже состоялось, укрепив музыкальную репутацию текущего сезона: на сцене Национального академического театра оперы и балета с грандиозным успехом прошла премьера спектакля "Тоска" Пуччини. Это долгожданное событие, ибо "Тоска" - одна из самых любимых и публикой, и музыкантами, и деятелями театра опер. Она обошла все сцены мира и на сегодняшний день одна из самых исполняемых.