Последние новости

ЦЕНТР ПРИТЯЖЕНИЯ

Театр-легенда

В чем тайна Метрополитен-опера? Почему всякий, кто хоть раз ступил на его территорию, снова влечется сюда мучительным чувством никогда не утоленной любви? Сколько мест есть в Нью-Йорке куда более соблазнительных (например, Бродвей), эффектных, однако, приобщившись ко всем искушениям американского мегаполиса, люди вновь приходят на площадь театра.

ФЕНОМЕН. ЛЕГЕНДА. МИФ. ОНИ НЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ ПУСТОТЫ, их создают люди, формирует живая история. Они рождаются исторической и художественной памятью - в них прямое свидетельство самобытности, оригинальности творческого лица театра, избранности его служителей. За свою 130-летнюю историю Метрополитен-опера знала немало выдающихся певцов, постановщиков, дирижеров. Одно перечисление имен заняло бы много страниц. И всегда театр стабильно удерживает высокую профессиональную планку. Может, поэтому здесь не знают, что такое полупустой зал. Меняются конкретные лица у штурвала, но общий уровень сохраняется.

Вокруг Метрополитен-опера - центра художественной жизни, каковым он был и остается по сию пору, всегда группировались выдающиеся деятели культуры Америки, крупные меценаты, бизнесмены, вносящие определенные суммы в фонд театра. В сентябре 1966 года театр перешел в новое здание, которое размещается в Линкольн-центре (зрительный зал на 3800 мест, оркестровая яма на 110 музыкантов). Это прекрасное новое здание с идеальным освещением и акустикой, где три площадки театра оснащены по последнему слову техники. А какую торжественность театру придают монументальные фрески Марка Шагала, которыми украшены стены вестибюля!

Кстати, Кеннеди-центр в Вашингтоне - тоже новое современное здание, построенное, как говорится, "всем миром" - на пожертвования. Там почти на каждом кресле прибита табличка с фамилией одного из тех, кто внес деньги на сооружение этого культурного центра.

Метрополитен и сегодня, как и прежде, является центром притяжения лучших артистических сил мира. В нем хор, оркестр и вспомогательные коллективы стабильны, а ведущие солисты, режиссеры-постановщики и дирижеры приглашаются на сезон или на определенные спектакли. Приглашение знаменитых солистов-гастролеров и обуславливает высокие цены на билеты, недоступные рядовому американцу. Особенно дорогие билеты на премьерные спектакли. Так, например, нынешний сезон 22 сентября откроется спектаклем "Евгений Онегин" (дирижер - Валерий Гергиев, солисты - Анна Нетребко, Оксана Волкова и др.). Билеты стоят от $40 до $1500. Большой вес и значение имеет в Америке мнение прессы. Критик - авторитет бесспорный. Подчас рекламой спектаклю служат выдержки из газетных рецензий. Оценка критика - главный козырь в пропаганде спектакля, его "паспорт", путевка в жизнь или в забвение...

Интересно было наблюдать за билетерами, с которых, по-моему, и начинается американский музыкальный театр, а не с вешалки, как утверждал классик. Театр нанимает студентов, молодых ребят, которые облачаются в униформу - черные брюки, красный пиджак, белую рубашку, черную бабочку. Тот, кто вручает цветы на сцене, непременно должен быть в смокинге. Каждого входящего в зал билетеры провожают до места и подают ему увесистую программу-буклет, который входит в стоимость билета. Для студентов это единственная возможность попасть на спектакль, цены на который им недоступны. А всякие пропуска и приставные стулья в Метрополитен не практикуются. Только в ярусе есть специальные места для тех, кто приобрел относительно дешевые входные билеты, которых, кстати, не очень много. Интересный факт: в течение одного сезона (2012-2013) на сцене Метрополитен-опера прошли 209 спектаклей из 28 опер.

"Риголетто"

Единственный спектакль, который благодаря друзьям посчастливилось посмотреть на прославленной сцене. Не могу сказать, что спектакль поразил. Поразила особая аура зала, торжественность обстановки. Театр был переполнен так, что, казалось, галереи, балконы и ложи гнулись. В зале царила накаленная атмосфера ожидания чуда. Но чуда, к сожалению, не произошло.

ЧЕСТНО ГОВОРЯ, МЕНЯ ВСЕГДА КОРОБИТ РАСПРОСТРАНИВШАЯСЯ ТЕНДЕНЦИЯ нынешних режиссеров к самовыражению за счет классиков - Моцарта, Верди, Россини... Их на все лады перетолковывают, "углубляют" и приближают к современности. Вот и шедевр Верди "Риголетто" (средневековый сюжет либретто создан Пьяве по мотивам пьесы Гюго "Король забавляется") на сцене знаменитого театра осовременен.

Режиссер Майкл Майер перенес действие классической оперы из ренессансной Италии в сверкающий неоновыми огнями Лас-Вегас 60-х годов XX века. И в результате вместо психологической драмы, коей является опера Верди, завоевавшая мир, мы видим очередное шоу или боевик, лишенный живых, подлинных человеческих чувств и страстей. Спектакль без романтики, с прагматичными современными героями.

"Богатой" фантазией режиссера Майкла Майера, до сих пор ставившего только мюзиклы, один из важных персонажей оперы - граф Монтероне превращен не то в арабского шейха, не то в террориста, которого потом выстрелом в голову герцог "убивает" прямо на сцене. Какую роль играет в казино главный герой оперы - шут Риголетто, отец несчастной Джильды, - остается только догадываться. А самая пронзительная сцена оперы, когда полуживую Джильду бросают в багажник кадиллака, и вовсе не вызывает никаких эмоций, как не вызывают отклика страшные сцены из триллеров. На то они и триллеры: они пугают, но нам не страшно. Ломать театральные традиции и предлагать свое понимание знаменитой оперы под силу только очень большому автору. Но режиссерская концепция Майера, лишенная глубины и масштаба, не выдерживала никакой критики.

Трагедия выливается в фарс

"Чем же объяснить успех спектакля у публики? Его восторженный прием и долгие аплодисменты? Причина успеха прежде всего в дивной музыке Верди, которую, как показал спектакль, трудно испортить даже самой слабой режиссурой, которая просто банальна.

В ПОРАЗИТЕЛЬНОМ СОЕДИНЕНИИ ГРОМОЗДКОСТИ ЗРЕЛИЩА (блеск увеселительных огней, неоновое свечение, игральные автоматы, рулетка, праздничная пестрая толпа, придающая действию азарт и размах) и удивительной музыки, сыгранной оркестром под управлением талантливого дирижера Марко Армилиатто увлеченно, ярко. Изысканная, драматичная, она заполняет пространство зала, увлекая зрителя и заставляя поверить в реальность происходящего. Дирижеру веришь, потому что звучание оркестра первоклассно, потрясающа и динамика: редко случается, чтобы в опере так великолепно звучал весь оркестр - от литавр и барабанов до пианиссимо струнных. Во всем соблюдалось чувство меры, вкус.

Но поверить в реальность происходящего на сцене было сложно: драматизм музыки, ее глубина, подлинная страсть и переживания не осмыслены режиссером-постановщиком и его командой - сценографистом Кристин Джонс, художником по костюмам Сюзан Хилферти и художником по свету Кевин Адамс. Благодаря их усилиям трагическая опера превращается в фарс, в свою пародию, несмотря на звездный состав исполнителей.

Вердиевские образы

В день, когда мы смотрели спектакль, в заглавной партии пел великолепный грузинский баритон Георгий Гагнидзе. Тот самый Гагнидзе, которого однажды после его громкой победы на международном конкурсе вокалистов "Вердиевские голоса" Гегам Григорян привез в Ереван.

ОН ПЕЛ В МЕТРОПОЛИТЕН ЗАМЕЧАТЕЛЬНО - ВО ВСЮ МОЩЬ И КРАСОТУ СВОЕГО ГОЛОСА. А как он играл, посмотрели бы! Он расхаживал по знаменитой сцене с такой непринужденностью и свободой, с какой иному не пройти и по сцене студии своей консерватории. Но именно потому, что он был так раскован, это был совершенно достоверный герой, несмотря на нелепую режиссерскую концепцию.

Мне кажется, что образ получился таким живым, выпуклым оттого, что чем-то - может быть, благородством, искренностью - был похож на самого Гагнидзе. Несомненно, что живые "итальянские" позы, жесты и свобода, с какой он держался на сцене, было импровизацией, шло от собственной инициативы. Пожалуй, именно он создавал подлинно вердиевский образ (несмотря на современный костюм и внешнюю импозантность, а шут по сюжету уродлив). С истинным драматизмом и пластической выразительностью он исполняет свои арии, речитативы, подчеркивая суть происходящих событий и правильно используя паузы. А ведь именно это необходимо в театре, который мы называем "музыкальным".

Очень выразительной была на сцене молодая певица, восходящая звезда Лизетте Оропеза, исполняющая партию Джильды. Чудесно пела. И зал высоко оценил ее. Ее вызывали на бис. И долгие ровные аплодисменты говорили о том, что ее сценическая судьба решена. Интересен был и Витторио Григоло в партии герцога. Выглядел он вполне авантажно, но был героем не вердиевской оперы, а скорее бродвейского мюзикла...

Этот спектакль еще раз убедил, каких огромных финансовых средств требует оперное искусство. А у нас на любой оперный спектакль надо выклянчивать деньги - у государства, спонсоров, частных лиц. В результате один-два спектакля в год - норма. И мы по-прежнему живем в искаженном мире, когда солист Оперного театра, танцовщик балета, не говоря уже об оркестранте, получает меньше, чем столяр или уборщица, - при том что славу Армении сегодня, как и всегда, определяет способность к творчеству... Но об этом - позже.

Нью-Йорк - Ереван

Основная тема:
Теги:

    ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА

    • ВМЕСТО ГОЛОСА ЗВУЧАЛА ФЛЕЙТА
      2017-10-17 14:37
      672

                      Вот отзвучала волнующая мелодия, растаяли в огромном пространстве музыкальные фразы - и в благостную тишину замершего зала Метрополитен-опера вливаются удивительно чарующие звуки прекрасного голоса Рене Флеминг, выступающей в роли Ринальдо в редко исполняемой опере "Армида" Россини. Партию Астароте исполняет наш соотечественник, замечательный певец Егише Манучарян, который неоднократно был партнером блистательной оперной дивы на главной оперной сцене Америки. 

    • "Я СЛОВНО ПТИЦА НАД ТОБОЮ ПЛАМЕНЕЮ..."
      2017-10-09 15:29
      2923

      К 85-летию Сэды ВЕРМИШЕВОЙ Каждое время выдвигает на первый план свои ожидания. В конце 80-х жгучим ожиданием была свобода, которой и ответила перестройка. Эта свобода всколыхнула умы, помогла решить некоторые застарелые проблемы, но вместе с тем способствовала развалу установившейся мировой системы, вызвала конфликты и межнациональные войны. Она обернулась к людям своей неожиданно жесткой, хотя и неизбежной, видимо, стороной. Быть может, это издержки свободы или неожиданная за нее плата. Во всяком случае не приходится удивляться тому, что со временем в народе возник спрос на справедливость и ответственность. Это нормальный ответ общественного сознания на перманентную боязнь завтрашнего дня, на душевную бездомность, на отчуждение от самого государства. В отличие от некоторых упертых трибунов, об этом хорошо знали наши писатели, поэты и среди них замечательный поэт, публицист, экономист и общественный деятель Сэда Вермишева.

    • ТАЛАНТ ПОД СТАТЬ ПОДВИГУ
      2017-10-04 15:37
      6738

               Один из мощных аккордов в новом сезоне уже состоялся в Национальном театре оперы и балета им. А.Спендиарова. Это связано с именем одного из ярчайших виолончелистов современности - Александра Князева. Звуки его виолончели навсегда вселились в пространство этого зала. Сколько прекрасных мгновений подарил нам виолончелист в этот вечер вместе с Симфоническим оркестром Оперного театра под управлением маэстро Константина Орбеляна.           Контакт между сценой и залом устанавливается сразу. По-разному воспринимающая музыку публика мгновенно подчиняется воле исполнителей, а совместная слушательская причастность к нему становится общественным актом, актом настоящего духовного испытания.

    • С ПОЧТЕНИЕМ И ВОСТОРГОМ,
      2017-10-02 17:26
      5161

      или Явление квартета им. Бородина        В наши дни слова "у времени в плену" превратились в метафору, своего рода интеллектуальную индульгенцию, обозначающую готовность иных ретивых художников откликаться на злобу дня. Но, к счастью, подлинное искусство неподвластно времени. В этом мы вновь могли убедиться в минувшую пятницу на концерте Государственного квартета им. Бородина в Большом концертном зале им. Арама Хачатуряна. 






    ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ

    • ИСКУССТВО НАЙДЕННЫХ ПРЕДМЕТОВ
      2017-10-18 15:19
      169

      29 октября в iArt Gallery в Тбилиси открывается уникальная выставка работ тбилисского художника Вигена ВАРТАНОВА "Искусство найденных предметов", на которой будут представлены около 60 коллажей и ассамбляжей, выполненных автором в разные периоды творчества.

    • ГОРА ДОСТИЖЕНИЙ ВЫСОКОГО ДУХА
      2017-10-18 15:05
      281

      Как известно, чем больше в стране газет, журналов, других медиа - печатных и электронных, тем лучше. Это обеспечивает поток информации, ее разнообразие, разные точки зрения. Все это работает на информированность населения страны. Ну а если СМИ, посвященные твоей стране, видят, читают и издают за ее пределами, то понятное дело, что это еще и работает на ее популяризацию и даже рекламу, что тоже очень важно, особенно когда взят курс на превращение Армении в рай для туристов. И именно с этой точки зрения можно только приветствовать создание нового журнала "Гора" (GORAmagazine).

    • ПЕРВЫЕ 14 ТОМОВ О ЗАПАДНОЙ АРМЕНИИ И КИЛИКИИ
      2017-10-18 14:58
      191

      В преддверии 100-летия Геноцида армян, которое мировое армянство отметило в 2015 г., многие общины Спюрка выступили с актуальными предложениями и проектами, пересекающимися с этой исторической датой. Интересная инициатива родилась и в Великом Доме Киликии. Глава Киликийского Католикосата Армянской Апостольской Церкви католикос Арам I высказал идею издать как можно больше книг о наших утерянных землях – губерниях, городах, селах, оставшихся на территории бывшего Киликийского армянского государства и Западной Армении. 

    • "МЕРСЕДЕС" С БАНТИКОМ КАК ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ
      2017-10-18 14:48
      158

      Обратило на себя внимание сообщение Министерства культуры, назвавшее десять книг, наиболее востребованных за истекший месяц. Во-первых, радует уже то, что читают. Отдельная радость – наличие действующих общественных библиотек, на данные которых ссылается Минкульт.