ФАНТАСТИЧЕСКИЙ МИР ИТАЛЬЯНСКОГО ДИЗАЙНА

17 мая в Ереванском центре искусств им. Дж. Гафесчяна в зале "Орел" открылась выставка под названием "Перевоплощающаяся реальность. Новаторство и фантазия в итальянском дизайне", приуроченная к ежегодному общеевропейскому мероприятию "Ночь в музее". На суд публики были представлены уникальные, редкие произведения итальянского декоративно-прикладного искусства и художественного дизайна из личной коллекции Джорджа Гафесчяна, в числе которых работы таких именитых мастеров, как Гаэтано Пеше, Андреа Брандзи, Джо Понти, Пьетро Форнасети и многие другие.

ГАЭТАНО ПЕШЕ - ХУДОЖНИК, АРХИТЕКТОР И ДИЗАЙНЕР, ОДИН ИЗ САМЫХ ярких и последовательных представителей артдизайна, основоположник "эмоционального" и "поведенческого" дизайна. В течение своей 40-летней практики он во многом изменил свойства и структуру современного дизайна. Модернизм для Пеше - это не столько стиль, сколько средство анализа действительности и аллюзии с будущим. Самое главное для него - это самобытность, мощная творческая индивидуальность художника. Пеше экспериментировал со многими техниками. И именно из-за этого та тонкая линия, разделяющая функциональное искусство, дизайн, декоративно-прикладное искусство и искусство изобразительное, более возвышенное и одухотворенное, стирается, приводя к возникновению нового языка, специфических средств выражения и возникновения нового образно-пластического строя. Это его личная философская, а порой и твердая гражданская позиция. Его произведения экспонируются в Музее современного искусства Нью-Йорка, в Музее дизайна в немецком городе Витра, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Центре современного искусства им. Жоржа Помпиду в Париже, в отделе декоративного искусства Лувра.

А вот Джо ПОНТИ был больше сосредоточен на футуризме и преимущественно промышленном дизайне. Не будем забывать, что футуризм родился именно на родине Микеланджело. Основоположник этого направления - итальянский поэт Филиппо Маринетти.

Понти был основателем и главным редактором журнала "Домус". Его произведения в сфере промышленности и архитектуры придали значительный толчок развитию этой области в послевоенной Италии, что и впоследствии привело к промышленному буму в стране, вследствие чего сегодня Италия считается одной из семи самых развитых стран мира, и прежде всего в области экономики. В основе его художественной концепции - актуализация наследия прошлого, в частности, романская архитектура и венецианская школа живописи (знаменитые "колористы"), переплавленная в эстетику модернизма и рационализма. Понти был сторонником взаимопроникновения, слияния и обогащения всех искусств. И архитектура для него никогда не ограничивалась строительством домов. Он разрабатывал также и дизайн внутренних пространств, интерьер- мебель, различные осветительные приборы, керамику и стекло.

А ВОТ ПЬЕТРО ФОРНАСЕТИ БЫЛ ПОКОРЕН ВЕЛИЧЕСТВЕННЫМ ПРОШЛЫМ итальянского искусства, а также сюрреализмом и космическими, вселенскими темами а-ля Магритт. Его творчеству присущи вульканическая энергетика, бьющая через край стихийность и буйная фантазия. Всемирно известен его эклектический стиль, словно пропущенный "сквозь магический кристалл". Чаще всего тут можно увидеть небесные светила - солнце и луну, клоунов и арлекинов, по ассоциации с народным итальянским цирком и комедией дель-арте, а также переплетающиеся человеческие руки, автопортреты и мистическое лицо оперной певицы Лины Кавальери, напоминающее нам о барочном прошлом Италии.

Новое видение и новая эстетика дизайна интерьера проявилась и в работах Джонатана де ПАСА и Паоло ЛОМАЦЦИ. Они были в числе новаторов рационального функционального дизайна. Их произведения, наполненные мятежным духом эксперимента, воспроизводили массовую культуру при помощи промышленного дизайна и новейших технологий. Все это было смелым противостоянием традиционным искусствам и ремеслам.

Еще две интересные работы - это кресла. Знаменитое кресло "Джо", созданное в 1970 году в честь всемирно известного бейсболиста Джо ди Маджо, который был также известен своим несчастным браком с Мэрилин Монро. И кресло "Бокка" (от итальянского слова "рот"). Это своеобразное, в чем-то даже эротическое кресло с фрейдистскими ассоциациями в виде женских губ. Создателем его считают великого сюрреалиста Сальвадора Дали, который изобразил губы голливудской актрисы Мэй Уэст в виде кресла, на которое можно удобно усесться и приятно отдохнуть.

Выставка эта будет открыта до 31 августа текущего года. Приглашаем всех посетить выставочное пространство зала "Орел" в центре Гафесчян и насладиться пестрыми, яркими и броскими красками этой оригинальной экспозиции.