ВОЗВРАЩАЯ ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА
В Армении его имя знает лишь узкий круг специалистов, хотя его искусствоведческие труды еще лет сорок назад получили широкое признание. Он пишет об искусстве много и горячо, видя в нем высшее проявление человеческой духовности, своеобразный язык, который объединяет людей разных эпох и национальностей. Старший научный сотрудник Ростовского областного музея изобразительных искусств, методист-координатор регионального объединения художественных музеев Юга России Валерий РЯЗАНОВ - автор множества печатных изданий: монографических альбомов, каталогов, журнальных статей, обзоров, посвященных искусству Дона, Северного Кавказа, зарубежья.
ОДНАКО ПРАВО НА ОСОБУЮ ЛЮБОВЬ АРМЯН ОН ВЫСТРАДАЛ ДАВНО. Много лет он посвятил истории, изучению и сбору материалов по изобразительному искусству армянского народа, культура которого более 200 лет назад нашла духовное единение с культурой Дона и России.
Размышляя о Валерии Рязанове, невольно вспоминаешь
мандельштамовские строки: "Нет ничего более поучительного и радостного,
чем погружение в общество людей совершенно иной расы, которую уважаешь, которой
сочувствуешь, которой вчуже гордишься..." Со страниц своих исследований
Валерий Рязанов предстает перед нами как человек с тревожным сердцем, болеющим
за судьбу этого народа, его творцов. Он любит изобразительное искусство,
художников, пробивает дорогу тем новым явлениям, которые не укладываются в
рамки общепринятых норм. Обладая незаурядным темпераментом публициста, Рязанов
заражает, увлекает своим мнением. Он умеет находить художникам, их
произведениям место в современном и историческом контексте и глубоко их
анализирует.
В.Рязанов пристрастен и любит повторять, что критик
и должен быть пристрастным.
Парадоксальность его мышления, широта его пристрастий не имеют ничего общего со
всеядностью; он неизменно отстаивает выношенные, выстраданные им принципы
искусствоведа - критика, ученого, человека.
Редкая свобода мысли и слова, исключительная литературная
одаренность, живое чувство искусства, спокойная, уверенная объективность,
талант наблюдения и талант общения с художниками - вот качества, отличающие
научные труды и очерки Рязанова. О чем бы он ни писал - о выставках художников
прошлого и настоящего, предисловия, статьи о проблемах изобразительного искусства,
- все вызывает живой интерес. Со страниц его очерков перед нами оживают
творчество и человеческая сущность деятелей искусства старших современников
автора и молодых живописцев, скульпторов, только входящих в художественную
жизнь. Он вникает в тайну их творчества с эрудицией историка, с
профессиональным мастерством искусствоведа, с вдохновением и чувством поэта и,
что важнее всего, с огромной любовью. Поэтому, исследуя тот или иной шедевр, он
изучает не технологию создания, хотя во многих его обзорах есть и это, а
социальную и психологическую стороны его рождения. В центре внимания Рязанова
всегда человек, ставший художником потому, что только в красках, в линиях он
мог выразить свое отношение к миру, к окружающей его действительности.
ТВОРЧЕСТВО МНОГИХ
ДОНСКИХ ХУДОЖНИКОВ ПРОШЛОГО И НАСТОЯЩЕГО мы воспринимаем и осмысливаем во многом через
призму рязановских изысканий и концепций. Помимо всего Рязанов дорог нам и тем,
что возвращает нам забытые страницы истории изобразительного искусства Дона и
России, дарит нам незаслуженно преданные забвению имена. И мы с удивлением и
радостью узнаем благодаря В.Рязанову много нового о художниках, о которых, как
нам казалось, знаем все: об Айвазовском с его прочной и глубокой связью с
Ново-Нахичеванью-на-Дону, которая сохранилась до конца жизни великого
мариниста, М.Сарьяне, ставшем символом XX века, малоизвестном сегодня
Х.Гусикове (Гусикянце), учившемся в Академии художеств Санкт-Петербурга с Ильей
Репиным, М.Аладжалове, воспитаннике знаменитых русских художников А.Саврасова,
В.Маковского, И.Прянишникова, Амаяке Арцатбаняне - первом учителе М.Сарьяна,
Сергее Гамбарцумове, незаслуженно забытых художниках - А.Анопьяне, А.Чарчопове,
Н.Козодьяне, а также современных мастерах изобразительного искусства -
О.Лусегенове, И.Хашхаяне и других. И всякий раз перед глазами читателя встает
органически целостный и глубокий образ художника-творца.
С особой любовью и блеском написана книга "От
первого приюта до наших дней", вышедшая несколько лет назад в Ростове. Она
мне была подарена искусствоведом Шаэном Хачатряном, за что ему очень
благодарна. Не знаю, как для других читателей (вряд ли ее знают многие, ибо в
Армению, насколько мне известно, она не попала), но для меня книга стала
откровением, открыла незнакомый материк, имена армянских мастеров, доселе
неизвестных. Издание такого рода - первый опыт изучения и обобщения самобытного
культурного наследия донских армян, и сложился он не только по праву
старшинства, опыта и таланта автора книги. Валерий Рязанов - один из тех
художественных критиков, искусствоведов нашего времени, которые стали истинными
хранителями духовных ценностей. Счастье его судьбы в том, что смолоду он ощутил
себя хранителем культуры и таким остался до сегодняшнего дня. Почему-то
уверена, что еще в те далекие годы в нем закалялись и утверждались усвоенные в
юности нравственные ценности: и гражданская позиция, исключающая цинизм,
дешевое критиканство и равнодушие - пороки, которые стали теперь чересчур
распространенными.
ОТМЕЧЕННАЯ ВЫШЕ
КНИГА РЯЗАНОВА - СЕРЬЕЗНОЕ, ГЛУБОКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ, хотя и не претендующее на всю
полноту отражения темы. Но тем не менее в нем - уникальный материал,
исторические факты, достоверность которых не вызывает сомнений. Этот труд несет
в себе сведения, создающие широкий контекст, - в плане биографическом, историческом
и концептуальном. Это в интересах как истории армянского изобразительного
искусства, так и читателя. Книга испещрена интересными историческими фактами,
объясняющими многое в биографии и творчестве художников, о которых он пишет.
Его целью было вырвать из забвения и удержать в памяти людей все то лучшее, что
было сделано армянскими мастерами изобразительного искусства, создание
целостного труда со строго и последовательно выверенными общими принципами, с
определенной и продуманной логикой идей. И такая книга действительно получилась
- книга современная и яркая, живая и необычайно интересная. Умный и
впечатляющий, с большим вкусом сделанный выбор художников, а также подлинная и
безусловная серьезность и ценность связанного с этими художниками круга идей и
размышлений превратили ее в весомое событие для всех нас. Наконец, эта книга -
к сожалению, не столь уж часто в последние годы встречающийся образец настоящего профессионального мастерства.
Мастерства человека, не случайно, между делом, занимающегося художественной
критической деятельностью, а знающего особенности и возможности искусства
критики, главного дела своей жизни.
Эта книга, как и
многие его научные изыскания, войдет в историю армянской культуры. Потому что в
ней отражается бурное, сложное время, в котором жили и творили эти армянские
художники. Они и завтра останутся свидетелями эпохи со всеми ее противоречиями
и "измами", без которых, впрочем, не обходится ни одна эпоха.
ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА
-
2024-04-24 11:22
Искусство Аршила Горки принадлежит к чудесным страницам художественного наследия прошлого века. Его произведения неизменно привлекают интерес исследователей разных стран. О нем изданы, преимущественно на английском, монографии, каталоги, аналитические статьи. Его имя фигурирует в книгах по истории искусства, в энциклопедиях. Как известно, на международных аукционах стоимость его произведений достигает нескольких миллионов долларов. Кем является этот художник для нашего времени, для XXI века? Казалось бы, о чем тут размышлять! Нет ни загадок, ни споров. Нет никакого недостатка в нашем уважительном отношении к Аршилу Горки и ко всем классикам мирового искусства. Мы охотно рассматриваем их работы, любуемся, увековечиваем. И все же… Мы мало задумываемся о том, почему мы теперь совсем другие, чем они. И что представляет собой наша современность? Что это - движение вперед по тому же самому пути, который мы, когда речь идет о прошлом, прославляем, увенчиваем лаврами? Или нечто другое - блуждание по оскудевшим тропам, среди сорняков, руин? А может быть, и то и другое в странном фантастическом сплетении…
-
2024-04-22 11:41
Завершился фестиваль "Современные классики" Завершен Четвертый международный фестиваль "Современные классики", носящий имя великого польского классика Кшиштофа Пендерецкого. Его проводит Армянский государственный симфонический оркестр под управлением Сергея Смбатяна, который и является художественным руководителем фестиваля. Судьба этого фестиваля, так же как и фестиваля, посвященного армянскому композиторскому творчеству, с самого начала не захотела быть похожей на судьбу нашего общества, как бы действовала ей в противовес, проявляя при этом мудрое постоянство. В пору вседозволенности, безверия и равнодушия, фестиваль открыл очень свежую форму существования и взаимодействия искусств. Он подсказывает различным организациям в сфере культуры, с какой фантазией, смелостью можно работать.
-
2024-04-17 12:20
Программа второго концерта в рамках четвертого международного фестиваля "Современные классики" имени Кшиштофа Пендерецкого, проводимого Армянским государственным симфоническим оркестром под управлением Сергея Смбатяна, была по-настоящему неординарна и интересна. В Большом концертном зале им. Арама Хачатуряна звучала музыка, незнакомая широко публике. Это симфоническая поэма Wetlands современного итальянского классика Людовика Эйнауди, Концерт для флейты и оркестра персидского композитора Бехзада Ранджбарана и Джазовые вариации рококо для бас-гитары и оркестра Александра Розенблата, посвященные П.И. Чайковскому. Публика с большим интересом приняла всю программу. Она открыла для себя насыщенный, яркий, загадочный мир.
-
2024-04-15 11:01
К 110-летию Амо САГИЯНА Невозможно без волнения и большой человеческой любви вспоминать имя Амо Сагияна, поскольку он был не только прекрасным тончайшим поэтом, но и обаятельным человеком, личное общение с которым всегда доставляло огромную радость. И даже сейчас, хотя с момента его ухода прошло уже столько лет. Как-то не ощущаешь его среди мертвых. Недаром ведь сказано: "Поэты молодеют, умирая". 14 апреля - день рождения поэта, личности выдающейся, неоднозначной. В этом году ему исполнилось бы 110 лет. Но он не из тех, кого вспоминают лишь в юбилейные дни. Он поэт удивительный, редкостный, любимый всеми. Амо Сагиян и при жизни стоял особняком среди личностей в высшей степени духовных, а уж ныне, когда поэтическим званием удостаивают графоманов, он и вовсе похож на неразделимую комету в армянской поэзии.
ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ
-
2023-11-24 10:25
О чем рассказывают деньги 25 ноября в Музее истории Армении откроется новая выставка под названием «Драм в Армении: времена и отношения», посвященная 30-летию национальной валюты Армении.
-
2023-07-01 09:54
Арт Студия «Седракян» открылась около года назад, но уже может гордиться успехами своих юных учеников: воспитанники этого творческой организации сегодня предстали перед широкой публикой пусть как начинающие, но уже художники.
-
2023-06-23 10:09
Точнее, " уже два года живу идеей сделать наш музей одним из лучших в мире в своем роде и вернуть ему былую славу"... Об этом мечтает режиссер, заслуженный деятель искусств Армении и вот уже третий год директор Национального центра эстетики им. Г. Игитяна Ваан БАДАЛЯН. И трюизм "мечтать не вредно" в данном случае кажется неуместным. Потому что в Центре делают все и больше, чтобы мечта стала реальностью.
-
2023-06-17 10:36
В Союзе художников Армении прошла выставка авторских работ одного из талантливейших мастеров отечественного арта Анатолия Аветяна. Рассчитанная на одну неделю выставка продлилась еще 7 дней, что позволило большему числу ереванцев и гостей столицы соприкоснуться с магией творчества Аветяна, в которой живопись гармонично сливается с техникой работы по металлу, а декоративность одних панно лишь подчеркивает глубину замысла других.