Последние новости

ГОРИТ ЕГО ЗВЕЗДА

К 75-летию со дня рождения

В сентябре этого года художнику Варосу Шахмурадяну исполнилось бы 75 лет, но его уже очень давно нет с нами. Нелепый случай унес замечательного живописца из жизни в возрасте всего 37 лет. Срок для художника слишком короткий, но оставленное им богатое и оригинальное наследие позволяет причислить творчество Шахмурадяна к лучшим достижениям армянского изобразительного искусства. Чем дальше отходит день смерти Вароса, тем очевиднее становится, какой талант погас. "Казалось, нет конца его творческому полету, нет преград и трудностей, препятствующих художнику: одно за другим Варос демонстрировал новые достижения, обеспечивая себе заслуженное место среди шестидесятников, которое, мы считаем, принадлежит только ему. Лишь теперь становится ясным, куда и почему он спешил. Провидение уготовило ему короткий жизненный промежуток времени - трагический и в то же время светлый благодаря его заслугам", - писал искусствовед Генрих Игитян.

 Варос ШахмурадянВ ЕГО МАСТЕРСКОЙ ВСЕ СОХРАНИЛОСЬ ПО-ПРЕЖНЕМУ, только ремонт сделан братьями десяток с лишним лет назад. Кажется, вот-вот откроется дверь и он войдет с грустной улыбкой, подойдет к мольберту и возьмется за кисть. Дом и мастерская, жизнь и творчество были для Вароса единым миром, единственным местом на земле, где все было, как он хотел, где плодотворно одиночество и радостно гостеприимство. В облике и пропорциях мастерской есть действительно что-то таинственное: то ли высокие, чуть ли не до потолка часы и уникальный шкаф с ящиками как бы вытягивают пространство вверх, меняя реальное соотношение предметов, то ли стены, сплошь завешенные его картинами, излучают некое загадочное мерцание, а мебель, старинная и необычная, придает интерьеру некую странность. Варос любил комиссионные магазины, выискивая в них не вполне понятные по назначению предметы, которые потом обретали в его мастерской новый облик и смысл. Он был далек от страстей коллекционеров - просто желал жить в своем мире.

Именно в мастерской начинаешь чувствовать душу художника. Образ и атмосферу здесь искусно хранили мать Вароса Нвард Ашотовна и брат Левон. И хотя многие работы нашли свое место в различных галереях - в Третьяковке, Национальной картинной галерее Армении, в Музее современного искусства, в фондах Министерства культуры РА, в частных собраниях, - в мастерской находятся те, что были особенно дороги самому художнику: малоизвестные, разные по жанру - живопись, акварель, изумительная графика, скульптурные композиции, зарисовки - все, чем он занимался на протяжении своей короткой, но яркой жизни. Именно и поэтому по прошествии нескольких десятилетий после смерти он остался живым в искусстве, в воспоминаниях друзей, в атмосфере своей мастерской, о которой надо бы позаботиться всем, кто любит Вароса, - она должна стать его музеем.

За свою недолгую жизнь Шахмурадян и в самом деле успел сделать немало. Сегодня уже невозможно представить живопись Армении без его имени, его полотен "Соната. Весна. Осень", "В мастерской", "Окно", "Зангезур", "Мои предки", "Автопортрет", "В студии", "Рыбы и красные вишни", "Натюрморт с бутылками", "Актриса", "Альбатрос"... Эти и другие его работы, хранящиеся в разных музеях и частных собраниях, убеждают: каждый день жизни был прожит талантливо. Среди его работ вновь оживает облик художника во всей своей удивительной притягательности. За каждой картиной не только труд, поиски, вдохновение. За ними - требовательность, предъявляемая к себе, к каждому своему дню. За каждой из них - жизнь Вароса Шахмурадяна.

 Работа Вароса ШахмурадянаЗАГАДКУ ЭТОГО ХУДОЖНИКА СРАЗУ НЕ РАЗГАДАЕШЬ. Она, по-видимому, в тех свойствах таланта, что, вспыхивая в процессе творчества, преображает все. Зная его, общаясь с ним в мастерской, на выставках, просто на улице, я поражалась чистоте, свежести его восприятия жизни. Глубоко романтичный, влюбленный в легенды, он был оторван от земли, быта. Это свойство среди ряда других сообщало его творчеству неповторимую привлекательность.

А быть необычным в то время, когда начинал Варос, было непросто. Это были 60-е, вернее, конец 60-х - начало 70-х годов. Армянская живопись переживала подлинный ренессанс, чуть ли не каждая выставка становилась событием. Казалось, вступаешь в неведомый мир - огромный, богатый, с такими высокими, недоступными вершинами, как Сарьян, Кочар, Минас... Конечно, как и многим сверстникам, ему освещал путь гений этих художников, которые были из разряда тех, кто придает, по выражению Мариэтты Шагинян, стиль эпохе. Было у него и множество талантливых сверстников - братья Элибекяны, М.Петросян, А.Шираз, Э.Закарян, Ан.Григорян и другие. Почитая и тщательно изучая огромный опыт старших мастеров, они искали новые художественные откровения, новые формы и средства выражения. Казалось бы, Варос должен был затеряться в окружении ярких индивидуальностей. Но вот парадокс: его картины выделялись из ансамбля интенсивностью внутренней жизни, особым артистизмом, подкупали удивительной чистотой отношения к миру, шахмурадяновской откровенностью. Имелась она в избытке и в самом художнике: очевидно, его натура была устроена так, что никакой позе, лукавству, двоедушию не оставалось места. Художник яркой самобытности, Варос сам решал занимавшую его поколение задачу - выбор своего пути. Его произведения - свидетельства серьезного творческого труда.

Он родился в Шираке. Сколько поэтов, художников подарила нам скудная на урожаи, но щедрая на таланты ширакская земля. Может, от этой земли, от ее облика, где трагичность Армении явлена всего полнее, -драматизм, оригинальность, беспощадная правда творчества художников? Первые же шахмурадяновские работы на выставках представили армянскому зрителю вполне сложившегося мастера. Не случайно его  заметили и с неослабным вниманием следили за каждым новым произведением. А как тепло отзывался о нем маэстро Кочар, который пристально наблюдал жизнь своих друзей, - молодых художников! Он самоотверженно бросался на защиту их творений, поддерживал их поиски. В работах Вароса он отмечал полет фантазии, тонкий вкус, облеченный в крепкую форму. Всякий раз, когда вспоминаются слова маэстро о том, что признаком новаторства являются душевное настроение, одухотворенность художника, движимого определенной идеей, передо мной встает Шахмурадян - живое олицетворение этих взглядов.

Природное тяготение Вароса к поэтическим метафорам - стихия, в которой он жил и творил. Он конструировал свой сюжет из цветовых плоскостей, часто в контрастных отношениях, не заботясь о светотеневых градациях. Устойчивость же повторяющихся приемов сочеталась с живой непосредственностью импровизации, с убежденностью в абсолютной реальности изображаемого.

 Работа Вароса ШахмурадянаКОМПОЗИЦИОННОЕ МАСТЕРСТВО ВАРОСА ПРОЯВИЛОСЬ во многих его работах. Более самобытна картина "Бабочка". Композиция ее на редкость удачна: сдержанная гармония тонов, изящество целого, поэзия и очарование летнего дня - все это передано с непосредственной выразительностью. А сама девичья фигура кажется легким видением, откровением. Все воспринимается сквозь призму синего, и оттенки этой синевы заставляют предметы светиться сдержанным светом, контрастирующим с прозрачно-розово-коричневатым цветовым сочетанием пространства, где явлена фигура девушки.

Символично воспринимается одна из последних работ художника - "Альбатрос". Она изображает прерванный полет птицы. Раненная, она стремительно падает вниз, прорезая пространство. Сдержанность решения, отсутствие какого бы то ни было надрыва, нагнетания чувств производят огромное впечатление, рождая ощущение высокой трагедии.

Что таит в себе этот образ-символ? Почему так жестоко и больно тревожит он душу? Может, потому, что поразительно трогательна в своей беззащитности, хрупкости эта юная жизнь? Какие силы приближают изображенное к реальности, да еще с таким трагическим исходом, когда смерть не завершение жизни, а обрыв?

Очевидно, не надо заниматься толкованием полотен Шахмурадяна. Его произведения не слепки с натуры, а метафоры: сам он говорил, что не изображает жизнь, а создает нечто параллельное ей. В толковании метафор могут быть варианты. Он предлагал свои...

Работы В.Шахмурадяна успешно экспонировались за рубежом - в Голландии, Франции, Венгрии, Германии, Бельгии. Он создал картины, которые заняли достойное место в армянском изобразительном искусстве и передают нам взволнованность их творца.

... Мне вспоминается Варос, быстро идущий по улице Горького в Москве. Замшевая коричневая куртка с поднятым воротником распахнута и наполнена ветром. Заметив меня, удивленно остановился. Плохо помню, о чем мы говорили. Это была не последняя встреча с ним: не раз видела его потом на выставках. Но таким он запомнился почему-то навсегда: до конца пытающимся пробиться сквозь тугую стену холодного московского ветра, пронизанного сыростью и пахнущего зимой.

Основная тема:
Теги:

    ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА

    • НЕУКРОТИМЫЙ
      2019-01-15 09:50
      2268

      Маэстро Ованесу ЧЕКИДЖЯНУ - 90 лет Под занавес ушедшего года Академическая капелла Армении в Большом зале филармонии им. А. Хачатуряна открыла цикл мероприятий, посвященных юбилею своего руководителя, - 90-летию со дня рождения великого хородирижера Ованеса Чекиджяна.

    • НАПЕРЕКОР ВРЕМЕНИ
      2018-12-24 17:58
      14008

      Художественные вершины уходящего года Никаких сожалений по поводу исчерпавшего себя года не испытываешь. Бурные политические события в республике вытеснили на обочину художественную жизнь, которая и без того никогда особенно не была в центре внимания властей. Впрочем, справедливости ради надо сказать, что никакие времена не были расположены к художникам. Еще классик в XIX веке горевал по поводу того, что печальна участь поэтов всех времен. И особенно к ним неласкова власть нынешняя, добавим мы. Серенький, ничем не примечательный в художественно-музыкальном плане год с бедной фантазией и, видимо, такими же возможностями менеджеров и, как водится, с одними и теми же программами.

    • НЕПОСТИЖИМАЯ ЗАГАДКА МАСТЕРСТВА
      2018-12-19 15:58
      2902

      В этом году художнику Эдуарду КАКОСЯНУ исполнилось бы 70 лет Никогда не была лишена радости общения с крупными поэтами, музыкантами, художниками, пользовалась добрым отношением многих из них. Среди них удивительный мастер, ювелир, художник Эдуард Какосян, которому в этом году исполнилось бы 70. Не скажу, что это самый крупный художник из тех, с кем мне приходилось общаться в течение долгих лет. Но он - один из самых чистых и благородных истинных мастеров и в том, что сделал, и в тех замыслах, что не успел осуществить.

    • "КОНЦЕРТМЕЙСТЕРЫ АРМЕНИИ"
      2018-12-12 15:32
      5284

      Так называется книга доцента Ереванской консерватории, пианистки Саеник МАГАКЯН, вышедшая в Ереване в издательстве "Лусакн" Знакомство с этой книгой начинается с приятной неожиданности: радуют два небольших, но емких вступительных слова - народной артистки РА Светланы Навасардян и профессора Ереванской консерватории Шушаник Бабаян, звучащие культурно, грамотно и дающие ясное представление о содержании книги, ее значении для армянской музыкальной культуры.






    ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ

    • Родиону Нахапетову – 75
      2019-01-21 10:18
      48

      Родион Нахапетов появился на экране в 60-е годы прошлого века. В фильме Василия Шукшина "Живет такой парень" он сыграл инженера Гену – того самого, который приревновал библиотекаршу к главному герою, Пашке Пирамидону (которого играл Леонид Куравлев), передает armeniasputnik.am.

    • УШЛА, ЧТОБЫ ОСТАТЬСЯ
      2019-01-18 11:52
      783

      Как жаль, что стала я теперь другой, Суровой и карающей я стала ... Сильва Капутикян

    • 40 ЛЕТ НА СЛУЖБЕ НАРОДНОМУ ТВОРЧЕСТВУ
      2019-01-17 10:56
      1051

      В конце ушедшего года Музей народного творчества, основанный живописцем и патриотом Ованесом Шарамбеяном, отметил важную дату: 40-летие своего существования. Поздравить сотрудников музея пришли видные общественные деятели и работники культуры Армении: Фараон Мирзоян, Гагик Гюрджян, Геворк Дабагян и другие. Пока собиралась публика, в одном из залов знаменитого здания на "плани глух" звучала музыка в исполнении трио флейтистов.

    • ВСТРЕЧИ С СИЛЬВОЙ КАПУТИКЯН
      2019-01-16 12:02
      1287

      К 100-летию со дня рождения Это воспоминания о дорогом мне человеке, о Сильве Капутикян, с которой я часто встречалась и общалась. Несмотря на разницу в пятнадцать лет, у нас было много общего, часто виделись, что-то обсуждали, да и круг наших знакомых в общем-то был один.