Последние новости

ГЕВОРГ АКОПЯН НА СЦЕНАХ МИРА

Он только артист. И этим все сказано. Солист Национального академического театра оперы и балета Геворг Акопян странным образом избежал соблазнов и искушений своих коллег - не пытается ставить спектакли, руководить театром, не занимается бизнесом. Он просто поет. Впрочем, это утверждение не совсем верно. Нет, он-то как раз очень серьезный, порой непредсказуемый певец-зеркало. В том смысле, что зачастую весь спектакль воспринимаешь через его персонаж, в глазах которого, мимике, пластике, мгновенных реакциях отражается все, что происходит на сцене.

ВЛАСТНЫЙ АРТИСТ, ГЕВОРГ УМЕЕТ ЗАСТАВИТЬ АУДИТОРИЮ принять точку зрения своего героя. Уж слишком убедителен он в роли, даже если его персонаж не совсем "положительный", а напротив, скорее зловещий, нелицеприятный. О таких персонажах принято говорить, что они обладают "отрицательным обаянием". Да, отрицательным, но обаянием же. Как, например, барон Скарпия из оперы "Тоска" Верди, партию которого Геворг блистательно исполняет не только на нашей оперной сцене. Пару лет назад в этой партии он выступил и на сцене Мариинского театра Санкт-Петербурга, где его партнерами были прославленная Мария Гулегина (лучшее сопрано мира), исполнявшая заглавную партию, и замечательный тенор Максим Аксенов. Спектакль шел под управлением маэстро Станислава Кочановского.

Партией Геворг Акопян владеет в полном смысле слова. Мне посчастливилось дважды видеть и слышать артиста в роли Скарпии в нашем Оперном театре. Он заполняет собой всю сцену и воспринимается безусловным лидером.

Магия этого артиста в том, что он не просто виртуозно извлекает нужный эффект из тембра своего голоса. Пожалуй, больше всего в нем поражают импровизационность, даже своего рода экспромтность, помноженные на совершеннейшее владение средствами выразительности. Понимание особой пластики музыкальной фразы, тембральное насыщение, великолепная дикция позволяют одаренному певцу быть достойным и спектакля, собравшего лучшие силы оперной труппы Мариинки, и других театров.

Чувство меры, присущее актеру, проявляется и в лаконизме портретной характеристики. Он не увлекается излишними и бесцельными движениями, не стремится насытить свою игру большим количеством логически не оправданных находок. Каждое движение певца связано с текстом, обладает экспрессивностью, соответствует музыкальной фразе и характеру пения. Тембр голоса, особенности дыхания между музыкальными фразами получают индивидуальное выражение, поэтому не существует двух абсолютно похожих трактовок.

Его Скарпия чувствует себя настолько непогрешимым, что почти уверен в своей искренности. Он не подчиняется закону - он сам его творит. Скарпия уверовал в неотразимость своего "обаяния", исполненного злобы и властности. Когда надо, он может быть обходительным, почти уступчивым, но и необыкновенно упрямым. В конечном счете его губит чрезмерная самоуверенность.

К СВОИМ УСПЕХАМ ГЕВОРГ ОТНОСИТСЯ ВПОЛНЕ СПОКОЙНО. Абсолютно не страдает манией величия, хотя снискал популярность и любовь зрителей далеко за пределами своей страны. Около десятка лет его имя украшает оперные афиши театров разных стран: Михайловского и Мариинского театров Санкт-Петербурга, Казанского и Воронежского оперных театров, сценических площадок Испании, где он в разные годы выступал в баритоновых партиях: Шарпенса в "Мадам Баттерфляй" Дж. Пуччини, Альфио в "Сельской чести" Масканьи, Амонасро в "Аиде" Верди под управлением легендарного маэстро Лорина Маазеля; Тонио в "Паяцах" Р.Леонкавалло и в партии Альфио в индийском театре Royal Opera Hoyse (Мумбай) под управлением дирижера Антонелло Аллеманди. Регулярно Геворг выступает в городах Италии - Риме, Турине, Портофино, Кальяри... В 2008 году дебютировал в роли Федора Поярока в "Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова с участием труппы Большого театра в Teatro lirico в Кальяри. Спектаклем дирижировал Александр Ведерников. Позже в этом же театре он спел и партию Беса в "Черевичках" Чайковского под управлением Донато Ренцетти, а в Культурном центре Redio в Турине Геворг исполнил партию Паоло в опере "Симон Бокканегра" Верди. Очень памятны выступления в заглавной роли в опере "Набукко" на сценах Teatro Ventigo Basso, Teatro della Aguille, Teatro della Fortuna. Значительными для карьеры певца были и выступления в Германии в операх "Набукко", "Тоска", "Евгений Онегин".

Сейчас у Геворга около 30 готовых партий, которые он поет на сценах разных театров мира. Он внимателен и точен в музыкальном рисунке партии, избегает "расточительности" внутренней энергии, чисто внешней театральности. Ему органически не свойственны манерность и наигранность, напротив - полная слитность с изображаемым персонажем.

За свою четырнадцатилетнюю творческую деятельность Геворг Акопян спел в нашем Оперном театре все баритоновые партии текущего репертуара. Среди  лучших - роль Моси в опере "Ануш" А.Тиграняна в постановке Гегама Григоряна, которой он дебютировал на сцене Национального театра оперы и балета. Главным было то, что он, тогда еще студент 3-го курса Ереванской консерватории, затмил прочно сложившийся в нашем сознании стереотип образа Моси - изначально жестокого, мрачного. Певец нашел новую трактовку образа исходя, на мой взгляд, из общей концепции спектакля, предложенной музыкальным руководителем, испытывающим высокий пиетет перед каждой нотой Тиграняна, восстановив всю музыкально-драматургическую линию образа, который из-за некоторых купюр в иных постановках терял свою осмысленность.

УСПЕХ, ВЫПАВШИЙ НА ДОЛЮ АРТИСТА, ВО МНОГОМ ПРЕДОПРЕДЕЛИЛ его дальнейшую творческую судьбу. Но не аплодисменты и не успех сыграли основную роль, а удивительное чувство, возникшее на сцене, осознание того, что люди понимают и разделяют то, что он хотел выразить голосом. Красивый, глубокий баритон певца покорил и специалистов, и публику. Поэтому неудивительно, что без колебаний после окончания Ереванской консерватории, где он учился профессии сначала у знаменитого профессора Сергея Даниеляна, а потом у прославленного певца Гегама Григоряна, его пригласили в качестве солиста в Национальный оперный театр.

Следующей работой Геворга в Оперном театре была заглавная роль в ранней опере С.Рахманинова "Алеко". Спектакль всегда захватывает прежде всего благодаря музыке, щедрым задушевным мелодизмом, взволнованной лирикой, ярким драматизмом и эмоциональной открытостью. Но постановка особенно волнует воплощением образа Алеко. Геворгу оказался близок мир романтического героя Пушкина. Проникновенно и глубоко он передал его характер, трагическую раздвоенность, душевное одиночество. Певец уверенно соразмеряет свои чувства, свободно и естественно перенося их на создаваемый образ. Он сумел вложить столько значительности в каждую фразу своего персонажа, что эта романтическая фигура обрела в его исполнении новое дыхание.

Потом были другие работы, которые также стали вехами в его биографии: Аршак II в опере Чухаджяна, заглавная роль в "Давид-беке" Тиграняна, Эбн-Хакия в "Иоланте" Чайковского, Тонио в опере "Паяцы" Леонкавалло, Альфио в "Сельской чести" Масканьи, Амонасро в "Аиде" Верди, Эскамильо в "Кармен" Бизе, Скарпия в "Тоске" Пуччини... Геворгу посчастливилось выступать с очень яркими партнерами.     

"Партнеры бывают разные, среди них есть просто легендарные имена, - говорит артист. - Одно осознание того, что твое имя стоит рядом с их именами в программе, приносит радость. Но подчас среди них встречаются люди с тяжелыми характерами, заботящиеся в основном о личном успехе. А вот Пласидо Доминго, с которым мне посчастливилось петь в спектаклях "Симон Бокканегра" и "Двое Фоскари" Верди в Валенсии, - безупречный джентльмен на сцене и доброжелательный человек в жизни. Контакт с ним установился как-то особенно легко. Должен сказать, что по-настоящему большие певцы, как правило, необыкновенно доброжелательные люди, готовые оказать любую поддержку своему партнеру по сцене. Общение с такими партнерами выработало во мне правило: самому быть надежным на сцене. Я получил огромное удовольствие не только от таланта и мастерства, но и от общения с Марией Гулегиной на сцене Мариинки". 

ОДНИМ ИЗ САМЫХ СЧАСТЛИВЫХ СОБЫТИЙ В СВОЕЙ ЖИЗНИ ГЕВОРГ считает встречу со своим знаменитым соотечественником Гегамом Григоряном. "Мне, как и многим другим, повезло быть сопричастным его уникальному таланту. Главное, что я воспринял от моего учителя и друга, - это стремление проявить индивидуальность в работе над ролью, избегать штампов и актерских стереотипов. Он не был склонен к долгим объяснениям, наставлениям. Был краток и выразителен, сразу попадал в самую суть. И тем словно озарял. Вот это умение провоцировать состояние озаренности для нас особенно ценно.

Начав работать со мной, Гегам Григорян заставлял преодолевать невероятное количество различной музыки - камерно-инструментальной, вокальной, симфонической. Он очень умно подбирал музыкальные произведения для работы, все более трудные в профессионально-техническом отношении, нежели предыдущие. О самодовольстве не могло быть и речи. Он убеждал, что вся сила пения - в правильности интонации, в окраске слова и фразы".

Надо сказать, что молодой певец четко усвоил уроки Григоряна. Чуткие музыканты, слушающие Геворга, всегда отмечают значение интонационного мастерства в общем впечатлении от его исполнения роли. Его искусство - это синтез голосового дара, интонации, ритма, сценической пластики.

Когда слушаешь Геворга, сразу становится ясно, что его мышление не задето штампами. Оно вне заданных категорий. Главным в театре Г.Акопян считает певца. Между прочим, он не сторонник активной режиссуры и против того, чтобы певцу мешали петь излишества сценического действия. Сценические трюки, по его мнению, мешают музыке.

Музыкальная критика отзывается восторженно на каждое его выступление, будь то на оперной сцене, в международных гала-концертах, фестивалях, на телевидении.

Творческая биография Геворга далека от завершения. Впереди  множество интересных гастролей, встреч, о чем мы еще расскажем.

Основная тема:
Теги:

    ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА

    • ВЕЧНЫЙ ОГОНЬ ПАМЯТИ
      2017-04-24 13:12
      697

      Трудно поверить, что в наше, весьма непростое время есть люди, в чьих душах живет мир, кто несет в себе живую связь, преемственность поколений, помогает человеку ощущать родство с народом и надежду на будущее. Они, конечно же, видят все, что происходит вокруг, не могут остаться равнодушными к вспыхивающим на нашей планете очагам вражды. Но, сохраняя в себе гармонию (поверьте, это им дается нелегко), они тем не менее несут в себе боль своих предков, никогда не забывая о том, что было в самом начале XX века. Ведь они внуки и правнуки тех, кто прошел все круги ада, пережил Геноцид, исход из родных мест...

    • ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ
      2017-04-19 16:19
      4906

      К 30-летию творческой деятельности Асмик ПАПЯН Звезда Асмик Папян вспыхнула рано: едва начав свою  творческую деятельность, певица завоевала признание не только в  Армении, но и в Европе. Когда она на сцене, это всегда событие, явление  в  истории  армянского и мирового  вокального  искусства. И явление  это  уникально, оно стоит особняком, как и сама личность артистки. Это всегда  сильное  впечатление, которое  нужно  пережить. 

    • РОСТРОПОВИЧ И АРМЕНИЯ
      2017-04-19 14:26
      3924

      В эти дни исполнилось 90 лет со дня рождения и 10 лет со дня смерти выдающегося музыканта Мстислава Ростроповича. Он был гордостью не только своей нации, но и всего человечества. Его имя еще при жизни было окружено легендами. Всем своим творчеством и жизнью он завоевал право на планетарную известность. Слава Ростроповича давно перешагнула границы многих стран всех континентов.

    • ПОЭТ ПРОМЕТЕЕВОЙ ПРИРОДЫ
      2017-04-10 15:20
      5593

      Не стало Евгения Евтушенко В Переделкино литературная общественность прощается с самым замечательным поэтом второй половины XX и начала нового столетия Евгением Евтушенко. Его оплакивает не только Россия, но и все страны бывшего Союза и за рубежом. Потому что он - поэт большой международной значимости, поэт эпохи, занесенный в историю мировой поэзии в графу, выделенную для личности такого масштаба, как он, Евтушенко.






    ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ

    • "ЛУННОЕ ЧУДОВИЩЕ" В ВАНАДЗОРЕ
      2017-04-24 15:09
      51

      Спектакль Гюмрийского государственного драматического театра имени В.Аджемяна "Лунное чудовище" на днях увидели ванадзорские зрители, в то же время у талинских поклонников Мельпомены в гостях были актеры Ванадзорского театра имени О.Абеляна. Это оживление в театральной жизни республики осуществляется в рамках программы, инициированной Министерством культуры РА.

    • "АРЦВАБУЙН" СДАЛ ЭКЗАМЕН КАРАБАХУ
      2017-04-19 16:31
      623

      В рамках "Культурной остановки" сундукяновцы выступили в Арцахе и Сюнике С 6 по 11 апреля в рамках программы Министерства культуры "Культурная остановка" Национальный академический театр им. Г. Сундукяна показывал свою последнюю премьеру, спектакль "Арцвабуйн" ("Орлиное гнездо"), поставленный по пьесе Г. Бегларяна Давидом Арутюняном, в Арцахе и Сюнике. Спектакль о Карабахской войне предстал перед теми, кто находится на самом переднем ее рубеже.

    • НЕТОЧКА, КОТОРУЮ ПОЗВАЛИ
      2017-04-10 14:32
      1632

      Достоевский на сцене Драматического театра им. Капланяна Традиционный вопрос перед премьерой - сможет ли театр увлечь зрителя классическим произведением? Возможно ли сюжетом о "положительно прекрасном человеке" и разговором о христианском самопожертвовании и гуманистических идеалах увлечь кого-то, кроме нравственного миссионера или преподавателя, решившего заменить своим подопечным домашнее чтение просмотром театральной вариации? Режиссер Ереванского драматического театра им. Г.Капланяна Григор ХАЧАТРЯН был уверен, что сможет. И поставил спектакль "Незваная Анна" по повести Ф. Достоевского "Неточка Незванова".

    • "СОЗДАТЬ СВЯЗКУ ОТ МАТЕНАДАРАНА К ТЕАТРУ"
      2017-04-05 14:40
      1632

      Государственный театр пантомимы готовится к новоселью Уже от которого деятеля театра приходится слышать фразу: "Даже если Армен Амирян ничего больше не сделает для отечественной культуры, его имя достойно занесения в ее историю, потому что он решил вопрос здания Театра пантомимы". После сорока с лишним лет скитания по чужим квартирам Государственный театр пантомимы, наконец, получил ордер на собственную жилплощадь. Но этот дом еще предстоит отстроить заново.