Последние новости

ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ

К 30-летию творческой деятельности Асмик ПАПЯН

Звезда Асмик Папян вспыхнула рано: едва начав свою  творческую деятельность, певица завоевала признание не только в  Армении, но и в Европе. Когда она на сцене, это всегда событие, явление  в  истории  армянского и мирового  вокального  искусства. И явление  это  уникально, оно стоит особняком, как и сама личность артистки. Это всегда  сильное  впечатление, которое  нужно  пережить. 

СУДЬБА НАГРАДИЛА ЕЕ РЕДКИМ, МОЩНЫМ МУЗЫКАЛЬНЫМ ДАРОМ,  ИНТЕЛЛЕКТОМ, который  руководит ее беспримерно целеустремленной художественной деятельностью. Асмик  произвела переворот в исполнительской эстетике, заявила об утверждении новых ценностей в оперном искусстве, новых критериях  красоты.

Это  она  подтвердила  и  совсем  недавно  на  сцене  Национального  академического  театра  оперы   и  балета  им. Спендиарова, выступив  в  заглавной  роли   в  опере  "Тоска" Дж. Пуччини. Этим  спектаклем  театр  отметил  юбилей  замечательной  певицы. "Тоска" - одна  из  самых  любимых   и  публикой,  и   деятелями  театра  опер.  Она обошла  все  сцены  мира  и  на  сегодняшний  день  одна  из  самых  исполняемых. Со  дня  премьеры  в нашем  театре (октябрь, 2016г.) спектакль в постановке режиссера  Наире  Степанян , дирижера Джанлуки  Марчиано (Италия), художника-сценографа Аветиса Барсегяна  захватывает девятым валом истинно музыкального потрясения. Он  действительно  вдохновенен  и  воспринимается как праздник  музыкально-театрального искусства. И замечательно, что именно этим  спектаклем  был  отмечен тридцатилетний яркий путь артистки.

Спектакль далек от минимализма, насыщен режиссерскими  находками и – что, может быть, даже важнее – абсолютно  свободен  от   благоговейно-созерцательного  пиетета  перед   классикой, хотя  и  нет  никаких  особых  вольностей. Сложная, изысканная  партитура,  требующая  от  каждого оркестранта  мастерства солиста, а от певцов, помимо музыкальности, и  великолепного вокала, и  драматических  данных,  была  исполнена  с  замечательным  попаданием  в  стиль, с  той  интонационной  пластичностью  звуковых  линий,  мягкостью  колорита, обилием  нюансов, с  тем   особым  поэтическим  флером, которых  и  требует эта красивая музыка. 

Музыка Пуччини придает плоть и кровь мелодраматическим  образам. Страстная, порывистая, неукротимая Тоска, благородный,  мужественный, романтически мечтательный Каварадосси (Саркис  Агамалян), злобный, коварный и жестокий Скарпия (Давид  Бабаянц) - три  ярких образа, выразительно воплощенных в музыке.

АСМИК ПАПЯН В РОЛИ ТОСКИ - ПОДЛИННОЕ УКРАШЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ. Исполнительский стиль певицы впитал лучшие черты   современного оперного искусства выдающихся мастеров, которые  превратили оперный театр в осмысленное динамичное действо. Ее голос  звучал  красиво и вдохновенно, сливаясь с взволнованной кантиленой  итальянской  музыки. Сложная жизнь  человеческой  души  как  бы  заново  рождалась  в  известных  всему миру ариях. Отмеченная  даром  жить  эмоцией, вызывать  великое  волнение  души, певица достигает высот  мастерства. Тончайшие изгибы мелодии  Пуччини с ее выразительными   и  скользящими  интонациями  звучат  пластически  причудливо. Случайно  появляется  облачко гнева,  и  лицо  актрисы  принимает  строгое  выражение,  в  глазах  загораются  злые огоньки. Пуччиниевская  мелодия - пленительная, прозрачная, у  Асмик  полна энергии  и  красоты  молодой  и  сильной  страсти.

Певица  верна  себе в  каждой  арии:  какой  бы  выразительностью  ни  отличались  фиоритурные  пассажи  ее голоса,  в  пении  всегда  ощущается  сердечная  теплота,  умение  по-своему   одушевлять  звук, что  помогает  ей  выразить  самые  тонкие   нюансы  человеческой  психологии.  Любая  ария  в  ее исполнении  драматична. Причем  она  никогда  не  закрепляет  жест,  поворот,  взгляд -  все  каждый  раз  рождается  заново. А  в  памяти  остаются,  пожалуй  прежде  всего  озарившее  актрису  трагическое  вдохновение, горящие глаза,  напряженная пластика  воздетых  рук.  И  главное -  движение   души ,  то  едва  уловимое  и  затаенное, то экстатическое. В  "Тоске" Асмик  выкладывается  полностью, отдав образу все свои чувства, индивидуализировав  хорошо  знакомую  всем  роль,  отождествляя  себя   с  трагической  героиней.  Театральная  иллюзия  создается  из  реальности  столь  глубоко  прочувствованной, что  она  на  самом  деле  становится  истиной.  Ее  облик , ее прекрасные  черты  (на  сцене  она  бесподобна), ее лебединое  бесстрашие   являются  настоящим  чудом  в  наш такой несентиментальный век.

…Почти три  десятилетия прошло с того дня, когда впервые  прозвучал голос Асмик  Папян  на  сцене  Варшавского  оперного  театра. Это  был  спектакль  " Норма ",  где  солистка  нашей  оперы  должна  была  выступить  вместо  заболевшей  примы.  Эту партию  Асмик  еще ни  разу   не  пела,  хотя  и    разучивала ее.  Ей  пришлось  рискнуть, и  через 5 дней  она  выступила в спектакле.  Руководство  театра  не  ошиблось:  успех  превзошел все ожидания. Именно  этому спектаклю суждено  было  стать  стартом феерической карьеры  певицы. Потом были приглашения в Бонн,  где ей довелось выступать с такими знаменитостями, как Доминго, Джакомини и другими.

Не прошло и трех лет, как о блистательных  вокальных  данных  артистки, мощи  и  красоте ее сопрано  заговорили все  знатоки  вокала.  Она  по  праву  вошла в элиту мирового вокального искусства. Конечно, основания  для этого есть. За эти три десятилетия она доказала, что не  так уж много певиц, способных соперничать с ней в интерпретации опер  Верди. В ее репертуаре – все  ведущие  сопрановые  партии  великого  композитора – Елизавета ("Дон Карлос"), Эльвира ("Эрнани"), Амелия ("Симон Бокканегра"), Аида, Леонора ("Трубадур"), оперы Моцарта, Пуччини, Беллини. В ее репертуаре около четырех десятков партий, к тому  же она участвует и в исполнении вокально-симфонических произведений, в том числе и "Реквиема" Верди.

КРОМЕ ГОЛОСА В АСМИК ПОКОРЯЕТ И ДРУГОЙ ДАР - АРТИСТИЗМ, который  чудесном образом преобразует певицу то в порывистую Флорию Тоску, то в страстную, страдающую жестокую Норму,  то в нежную Донну Анну. Здесь нет особого перевоплощения - она всегда  остается собой. Это просто открытие в глубине души тех страстей,  которыми охвачены ее героини.

И все же партия Нормы у Асмик на особом месте. Блистательный   трагический образ, в котором дарование певицы раскрылось с  художественно исчерпывающей достоверностью, принес певице славу. О  феноменальном успехе Асмик в этой роли свидетельствует и  многочисленная пресса Америки после премьеры спектакля в Вашингтонской  опере, где Асмик выступила по приглашению Пласидо  Доминго. Самые авторитетные критики  назвали ее "божественной", "великолепной", причислив ее к одной из лучших исполнительниц этой  роли. Асмик сумела стать своего рода эталоном "звезды", не потеряв при  этом искренности, теплоты, отзывчивости.

Где бы ни выступала, каждый концерт или спектакль, в которых она  участвует, превращается в крупное художественное событие, которое долго и горячо обсуждается, порождая  жаркие споры, вызывая  противоречивые  оценки. Споры о ее интерпретациях неизбежны и вполне    объяснимы: новые концепции не могут быть безоговорочно приняты  всеми. И правильно замечено: "…только то в исполнительском  искусстве имеет цену, что дискуссионно…" Это в полной мере относится и к Асмик.

Целеустремленная  деятельность  певицы  всегда  одухотворена   идеей  просветительства. Она последовательно пропагандирует  армянское искусство и на Родине, и за рубежом. В ее программах звучат  редко исполняемые произведения армянских авторов. В них она стремится раскрыть тот высокий духовный потенциал, который отличает  армянскую музыкальную классику. Ведь именно Асмик вместе с замечательным пианистом Варданом Мамиконяном осуществила запись  произведений Комитаса, которые она отыскала в архивах Берлина. Диск с записью этих сочинений – один из исполнительских шедевров. Она не устает просвещать, казалось бы, самую продвинутую публику Еревана и   неизвестными или малоизвестными сочинениями западных авторов. И всегда, в любом концерте – полная отдача всех душевных сил, всего   мастерства. 

Основная тема:
Теги:

    ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА

    • ПИШУ КОМЕДИЮ - ВЫХОДИТ ТРАГЕДИЯ,
      2018-04-20 16:52
      2578

      говорил известный драматург Жирайр АНАНЯН, автор множества пьес, поставленных в различных театрах республики          Он успел побывать на премьере своей последней комедии "Хозяева нашего дома" в Ереванском театре музыкальной комедии им. Пароняна. Это была пятая пьеса Жирайра Ананяна на этой сцене. Он ушел из жизни более десяти лет назад.          Еще не так давно успешно шли его пьесы "Господь, не оставь нас...", "Хозяева нашего дома", "Это я, я пришел" и другие комедии драматурга. А со спектаклем по пьесе Ананяна "Такси, такси" пароняновцы дважды побывали в США. Его комедии многократно ставились в армянских театрах диаспоры - в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Иране, Сирии, Ливане. Пьесы Ж.Ананяна указаны в 6-м томе Всемирного справочника, издающегося в Нью-Йорке Советом национальных литератур и распространяющегося в 40 странах.

    • В ПРОСТРАНСТВЕ МУЗЫКИ
      2018-04-09 15:29
      4243

      Гости Большого зала филармонии им.А.Хачатуряна В последнее время в Большом зале филармонии побывало достаточно гастролеров - солистов, дирижеров, очевидно для того, чтобы мы могли иметь реальное представление о тенденциях современного музыкального пространства и о том, кто и что собой представляет в этом пространстве.

    • ПО ТУ СТОРОНУ УДОВОЛЬСТВИЙ
      2018-04-04 15:45
      5164

      Мастера кисти и коридоры власти Все-таки загадка, почему все громоздкое и сложноорганизуемое имеет для руководящих органов такую безусловную привлекательность? Почему громадные средства могут быть вложены в многолюдное пышное празднование, но при этом многие конкретные и явно необходимые начинания гибнут от отсутствия даже мизерных средств? Способствуют ли эти громоздкие празднества решению такого рода проблем? Напротив, кажется, что затушевывают, маскируют ложным флером и пафосом настоящую проблематику нашей культурной жизни.         А проблем в нашей культуре действительно немало. Ни для кого не секрет, что в последнюю четверть века заметно упал престиж творческих союзов. Противоречия, трещины, конфликты внутри творческих сообществ есть и сегодня. Поводов для недовольства более чем достаточно: слабая государственная поддержка, отсутствие средств, правовой нигилизм, невозможность проявить себя таланту и плюс масса специфических для каждой организации нерешенных творческих вопросов.

    • БЕССМЕРТНАЯ ЗАРА ДОЛУХАНОВА
      2018-03-23 15:08
      3899

      Дух повелевал ее голосом Многие из нас были свидетелями изумительного явления - были современниками великой певицы Зары Долухановой. В марте этого года ей бы исполнилось 100 лет, и уже одиннадцать лет она перешла в служение, в котором ничего изменить нельзя и которое происходит от духовной энергии, аккумулированной в ее творчестве и даже в самом ее имени. Для многих людей ее имя несло в себе нечто светлое и одухотворенное, являлось своего рода символом искусства. Преодолевая годы и расстояния, она всегда жила музыкой. Для нее все, что было связано с музыкой, пением, - бесконечно таинственный и прекрасный мир, который она до последнего своего часа стремилась познать.          Слова признания ее современников - это свидетельства бессмертия искусства великой певицы.






    ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ