Из полутьмы сцены луч выхватил знакомый облик дирижера, погруженного в музыку. Сосредоточенный, с полузакрытыми глазами он весь в музыке. Мы словно слышим ее, ту музыку, которая звучала в миг, остановленный фотообъективом для будущих поколений. Это всего лишь миг в жизни маэстро, чье искусство было подлинным служением профессии. В этом году заслуженному деятелю искусств Армении, талантливому дирижеру, педагогу, общественному деятелю Завену Варданяну исполнилось бы 80 лет. Он ушел из жизни несколько лет назад, оставив яркий след не только в армянском дирижерском искусстве, но и в сердцах его многочисленных слушателей, воспитанников Ереванской государственной консерватории, многие из которых успешно работают в стране и за рубежом. И юбилейный вечер в Доме камерной музыки им. Комитаса, инициированный Государственным камерным оркестром (худ. руководитель Ваан Мартиросян), это подлинное приношение дирижеру, дань глубокого уважения и любви к мастеру, основателю и художественному руководителю Ереванского камерного оркестра (1979-1990).
СКОЛЬКО РАЗ ОН ВЫХОДИЛ НА ЭТУ СЦЕНУ, ДАРЯ НАМ МГНОВЕНИЯ ЧИСТОЙ РАДОСТИ. В этом зале мы испытывали величайшую радость от согласного звучания его оркестра, от каждого аккорда, от каждого инструмента в нем. Все эти годы он безостановочно шел вперед, завоевывая все новые пространства, прокладывая себе и оркестру путь нескончаемым, нечеловеческим трудом.
Само настроение этого концерта было неповторимым и значимым. Каждый, кто сидел в этом зале, обладающем несравненной аурой, не мог не почувствовать, что это особый концерт, что не нужны даже афиши: вечер, посвященный маэстро, собрал большую аудиторию. Дирижера знали и любили все пришедшие в этот вечер в Дом камерной музыки. И те, кто долгие годы работал с ним рядом в Армфилармонии и в Академическом оперном театре, и за пультом Государственно камерного оркестра, и те, кто у него учился. Секрет успеха Завена Варданяна прежде всего в самой личности художника – глубокой, сильной, самобытной. Он был не только прекрасным дирижером, но и блестящим эрудитом. Тонким психологом, умеющим соединить в единое целое оркестр, заставить звучать его на одной струне – мощно, страстно.
С большим чувством ответственности он относился к своим воспитанникам, будущим дирижерам. И по максимуму их возможностей. Это могут подтвердить все, кто у него учился. Маэстро непостижимым образом мог объяснить, по сути, смысл профессии, все тонкости этого удивительного дирижерского языка. Так что успех его воспитанников — это был и его личный успех. Все, прошедшие его школу, не могли не стать грамотными исполнителями.
Наблюдая долгие годы за дирижерской деятельностью Завена Варданяна, приходишь к выводу, что он в полной мере обладал всеми необходимыми для своей профессии качествами. Он не только нес в себе богатый внутренний мир, но и обладал редкой для музыканта способностью осмысливать его как бы со стороны, расчленить его на составляющие. Он имел свое четко формулируемое кредо, свои творческие принципы, свою ясно осознанную художественную вселенную и представал перед слушателями прежде всего как цельная, бескомпромиссная личность.
Тонкий музыкант Завен Варданян получил замечательное образование. В 1970 году он окончил Ереванскую консерваторию (класс альта), а через пять лет – дирижерское отделение (класс замечательного дирижера и педагога М.Малунцяна). В разные годы в качестве альтиста он работал в струнном квартете Армфилармонии, в оркестре консерватории, в симфоническом оркестре радио и телевидения Армении. В 1969 году он стал лауреатом Закавказского конкурса молодых исполнителей. В 1975-1979 гг. З. Варданян – основатель и художественный руководитель ансамбля современной музыки, затем дирижер, ассистент Армянского симфонического оркестра, основатель и художественный руководитель Ереванского камерного оркестра, в 1994-1999 гг. – дирижер симфонического оркестра Оперного театра…
За дирижерским пультом маэстро казался совершенно спокойным. Но это обманчивое впечатление. За внешним покоем крылось по-своему «недремлющее око» дирижера, которое каким-то образом держало внимание оркестрантов на нужной точке напряжения. Его темперамент включался мгновенно на решающем взлете и обжигал слушателей и оркестрантов неожиданной новизной.
Общаясь с маэстро, невольно думалось о том, что он родился с пронзительной остротой восприятия окружающего мира, дарованием слышать природу, ощущать необходимость в слиянии с ней, с редкой отзывчивостью на впечатления и чувством музыки слова.
ОСОБЕННО ПЛОДОТВОРНЫМИ БЫЛИ ГОДЫ РАБОТЫ ВО ГЛАВЕ ЕРЕВАНСКОГО КАМЕРНОГО ОРКЕСТРА. Каждое выступление коллектива под его управлением было безупречным по вкусу и мастерству. Его чуткий контакт с оркестром, богатое чувство ритма, смелый полет интерпретаторской мысли привлекали к нему большой интерес слушателей. Теплый прием и благожелательные отзывы встречали выступления Камерного оркестра и за пределами страны.
Что было интересно? Свыше десяти лет работая в этом коллективе, он сохранял и в себе, и в оркестре чувство новизны, открытия, ибо каждое исполнение – рождение произведения, первое, единственное, всегда новое. Поэтому так насыщены были репетиции. Именно они рождали тот непоказной, скромный, сильный своей сдержанностью артистизм, который всецело подчинял публику, хотя он ничего не делал, чтобы расположить ее к себе: весь был обращен к оркестру, к музыке, к делу.
Замечательный интерпретатор классической музыки маэстро неизменно выступал и как первооткрыватель, неутомимый пропагандист современных авторов. Среди самых интересных его работ – исполнение произведений Бартока, Шостаковича, Ксенакиса, Шенберга, Шнитке, Мансуряна, Зограбяна, Саркисяна. Его коллективу, несомненно, принадлежала заслуга в популяризации многих современных армянских композиторов. Постоянно пополнявшийся новой музыкой репертуар, интересные циклы концертов, многочисленные премьеры, энтузиазм в пропаганде армянской музыки – все это создавало заслуженный авторитет одному из интересных музыкальных коллективов страны. За всем этим – дни напряженной работы, строгой требовательности к себе и оркестру.
Многие сочинения с легкой руки З. Варданяна прозвучали в Ереване впервые. Если полистать страницы нашей газеты, нетрудно восстановить программы его концертов. Как правило, он включал в них не только новинки, но и те сочинения, которые написаны давно, но у нас в Армении ни разу не исполнялись. Среди них одно из самых интересных, своеобразных, но и сложных произведений – «Альпийская симфония» Рихарда Штрауса.
Вспоминаются также концерты маэстро в середине 90-х, исполнение оратории «Сотворение мира» Гайдна, созданной автором на склоне лет. Понадобилось двести с лишним лет, чтобы это масштабное творение великого австрийца прозвучало на нашей сцене. Многие могут вспомнить и концертные премьеры «Похищения из сераля» при участии солистов, хора и оркестра Академического театра оперы и балета им. Спендиарова и «Волшебной флейты» Моцарта, концерт в Большом зале филармонии с участием Филармонического оркестра под управлением З.Варданяна и солистов Оперного театра, где были исполнены отрывки из тетралогии «Кольцо нибелунга» Вагнера.
На нашей памяти также организованный им фестиваль духовной музыки, в рамках которого впервые в Армении были исполнены «Страсти по Иоанну и Матфею» Баха.
МЫШЛЕНИЕ ЗАВЕНА НЕ БЫЛО ЗАДЕТО ШТАМПАМИ ВРЕМЕНИ. Оно – вне заданных категорий и именно поэтому было свободно и естественно. В его делах и решениях всегда проявлялись собственные точные и никем не навязанные жизненные критерии. Только это неизменное следование внутреннему голосу определяло логику его поступков.
Заслуженный деятель искусств Армении Завен Варданян на всю жизнь сумел сохранить главное – молодость души. Он не устал и не погас душевно. Это постоянно доказывали и концерты Ансамбля солистов, художественным руководителем и главным дирижером которого он был, и его выступления, когда он вставал за пульт других оркестров. А ведь это очень важно для каждого профессионального музыканта – сохранить первозданное ощущение любви к музыке как таковой, чтобы не стало доминировать ремесло.
Вечер в Доме камерной музыки, посвященный маэстро, вступительным емким словом открыла О. Нуриджанян очертив весь его творческий путь.
Характерной особенностью концерта-посвящения Государственного камерного оркестра под управлением талантливого немецкого дирижера Филиппа Амелунга, было то, что в нем прозвучала исключительно немецкая музыка: Концерт N1 d-moll Баха — наиболее популярный в современном фортепианном репертуаре, где в качестве солистки выступила легендарная пианистка, Светлана Навасардян, — в первом отделении и Первая, Вторая симфонии Мендельсона и симфония G-dur К.Ф.Э. Баха — во втором. Исполнение всех произведений отличало точное следование стилистике исполняемых авторов, высокий профессионализм и вдохновение.
Подлинной вершиной вечера было исполнение Первого фортепианного концерта Баха Светланой Навасардян в сопровождении Камерного оркестра под управлением Филиппа Амелунга. Мощный, завораживающий пианизм, все продумано и логично. Эмоционально, но не сентиментально.
Клавирные концерты Баха – одни из самых ранних образцов этого жанра. Выдающийся клавесинист своего времени Бах обращался к концерту для клавесина с оркестром – жанру, открывающему дорогу в будущее, предвосхищающий фортепианные концерты венских классиков.
Импровизационность изложения, свойственная Светлане Навасардян-солистке, выразительно оттеняет кульминационные моменты. Она, конечно же, редкого обаяния пианистка: абсолютная преданность музыке, автору, чье произведение играет и своему инструменту. Вот подлинное величие талантливого музыканта – всегда словно слышишь впервые.
Бах, с которым Светлана Навасардян ведет диалог, это ее современник и наш одновременно. Современник навсегда. Каждый раз она воплощает музыку по-особому, характерными штрихами. Ее эмоции и чувства гармонично уравновешиваются мудрой сосредоточенностью. Публика долго не отпускала пианистку со сцены, заставляя бисировать, что она и делала с видимым удовольствием. Оркестр в этот вечер, впрочем, как и всегда, продемонстрировал свое ансамблевые достоинства – чистоту строя, неизменно высокий уровень, подлинную одухотворенность.
В блестящем исполнении Камерного оркестра под управлением именитого дирижера Филиппа Амелунга прозвучали симфонии Мендельсона и Эмануэля Баха. На мой взгляд, очень лиричные, не выходящие за грани своего времени.
Вечер, посвященный Завену Варданяну, еще раз подтвердил: маэстро остается в памяти слушателей, коллег, своих воспитанников большим дирижером и интеллигентнейшим армянином, что на сегодняшний день большая, к сожалению, редкость.
