Культура стран Азии всегда отличалась самобытностью и многообразием, уходящими вглубь уникальных многовековых традиций и обычаев. Будучи яркой и непохожей, она во все времена привлекала интерес носителей «не азиатской» культуры, для которых уже сами названия «Индия», «Япония», «Китай» и другие считались «брендами», а их наследие – предметом изучения, граничащего с поклонением.
В АТМОСФЕРЕ ПОДОБНОЙ «БРЕНДОВОСТИ» И БЫЛ ЗАДАН СТАРТ ВЕСЬМА НЕОБЫЧНОЙ ВЫСТАВКЕ, открывшейся на днях в Центре современного искусства Еревана (бывший культурный центр «Ай Арт»). Стержнем проекта стала Япония, а точнее, часть ее богатейшей культуры, представленная в виде необычных образцов кимоно, гравюр, манг из частной коллекции архитектора Элен Саградян. В экспозиции – больше 20 гравюр авторства известных японских мастеров эпохи Позднего Эдо до середины XX в. и 13 красочных кимоно, имеющих разное предназначение.
«Вокруг происходит нечто невероятное! Большой ажиотаж! Люди все идут и идут, и зал не выдерживает. Я впервые в центре таких бурных событий!» — призналась на открытии выставки Элен Саградян.
Название «Ink and Silk» («Типографская краска и Шелк») экспозиция получила с легкой руки куратора проекта, дизайнера и арт-менеджера Сирануш Мхитарян. Как заметила Элен Саградян, оно звучит красиво, лаконично и соответствует содержанию выставки. Что касается самой коллекции, то собирать ее Элен начала однажды, и как показывает практика, надолго.
«Мое хобби родилось из любви к японской рок-музыке. Будучи еще подростком, я заслушивалась игрой таких групп, как Х Japan, Buck-Tick, Luna Sea и других, которые часто использовали в сценической экспрессии образы театра Кабуки, творчество мангак и другие традиционные элементы японской культуры. Со временем мой интерес стал распространяться не только на рок-музыку, но и на японское искусство. Меня привлекала визуальная культура страны, я углубилась в ее изучение, затем занялась коллекционированием. За 8 с лишним лет, а это практически треть моей жизни, собралось немало уникальных экспонатов, восхищением которыми я решила поделиться с широкой публикой», — рассказала Элен Саградян.
Первым экспонатом зарождающейся коллекции было кимоно – шелковое иро-томэсодэ с росписью ручной работы, поразившее свою новую хозяйку художественной выразительностью. Постепенно количество кимоно в коллекции Элен стало расти, и вскоре у нее возник интерес и к другим формам японской визуальной культуры, в частности, к гравюре, относящейся как к традиционному виду укиё-э, так и к движению шан-ханга ХХ в. В настоящее время ее «японская сокровищница» включает кимоно и ксилографии, охватывающие периоды от эпохи Эдо до современности.
«Так как я имею дело с гравюрами, то они, в отличие от «Моны Лизы» Леонардо да Винчи или картин других мастеров кисти, созданных в единичном экземпляре, отпечатывались партиями, поэтому их коллекционирование не столь сложное занятие. Приобрести их можно разными способами: от антикварных лавок в Японии до закрытых он-лайн аукционов, — продолжила Элен Саградян. – Другая задача – раздобыть гравюры в хорошем состоянии. Известно, что для их изготовления используется лист рисовой, шелковой бумаги или другой хрупкий материал. В эпохи создания этих гравюр и их широкой печати люди не придавали им важного значения и зачастую обращались с ними небрежно, поэтому и найти образцы в хорошем состоянии сложно. Для экспозиции в Ереване я постаралась отобрать работы, в которых сохранились цвета, а ущерб, если и есть, то составляет небольшой процент».
АВТОРЫ ПРЕДСТАВЛЕННЫХ РАБОТ ЧИСЛЯТСЯ СРЕДИ ВЕЛИКИХ ЯПОНСКИХ МАСТЕРОВ. Это такие знаковые имена, как отец и сын Хироши и Тоши Йошида, являющиеся представителями эпохи возрождения японской гравюры, двое художников с одним и тем же именем — Утагава Кунисада I, мастер цветной графики (ксилографии) периода Эдо, и Утагава Кунисада II, дизайнер гравюр укиё-э, известный гравер эпохи Мейдзи Тоехара Чиканобу, и другие. Экспозиция обогащена собранием кимоно, созданных в разных техниках ручной росписи – от вышивки золотым шнуром до резервной росписи юдзен и т.д. Среди них можно обнаружить кимоно вида хомонги с рисунком японского абрикоса, цветение которого попадает на Новый год по японскому календарю, отчего и становится атрибутом этого весеннего праздника. Привлекательны также винтажное свадебное кимоно вида о-фурисодэ с изображением пары красноголовых журавлей и другими символическими деталями, соответствующими свадебной традиции, весеннее хомонги с азалиями и другие женские одеяния.
По словам Элен Саградян многим, кто не углублен в историю искусства, часто кажется, что художники – этакие белоручки, запирающиеся в мастерских, отдалившись от внешнего мира, и рисующие в свое удовольствие. На самом деле у них нередко бывают сложные судьбы. Так, Тоехара Чиканобу, работавший под разными псевдонимами, был вассалом одного из княжеских родов Японии, сражался в нескольких войнах и даже был заключен под стражу. Неслучайно в его творчестве, наряду с изображением сцен из прошлой и современной жизни Японии, фрагментов японской мифологии, образов женщин и детей, есть немало эпизодов китайско-японской войны 1894-1895 годов, на смену которым вдруг пришли работы в жанре бидзинга – так называемые «картины с красавицами» в японском искусстве. За каждым из художников, представленных на выставке «Ink and Silk», скрыта интересная история: кто-то был в немилости у императора, а кто-то сидел в темнице.
«Мы благодарны Центру современного искусства в лице директора Соны Арутюнян и всем сотрудникам, которые до последней минуты помогали нам в организации выставки. Большое спасибо и ресторану «Токио» в лице основателя и шеф-повара Хироки, который организовал прекрасные угощения для посетителей выставки», — сказала на открытии куратор проекта Сирануш Мхитарян.
«Для зала, выделенного под наш проект, мы подобрали экспонаты плоской формы, чтобы суметь выстроить экспозицию по кругу и получить общую композицию», — продолжила Элен Саградян.
Само помещение Центра современного искусства потрясло ее как архитектора. Элен подчеркнула, что оно похоже на храм воды Тадао Андо в Японии: та же лестница, уходящая в бесконечность, и то же кольцо вокруг. Вот только наши знаменитые ереванские «бочки» построены тремя годами раньше.
В рамках выставки планируется проведение интерактивных мероприятий, это разные лекции на темы по искусству Страны восходящего солнца, воркшопы и мастер-классы по кицукэ — искусству облачения в кимоно, чаепитие и многое другое. К этой части проекта будут привлечены ведущие специалисты, а информацию по графику мероприятий можно найти на страничке «Ink and Silk» в Инстаграм.
Выставка продлится до 14 февраля. Как заметили организаторы, понадобилось приложить немало усилий, чтобы привезти и развесить все экспонаты, и было бы жалко, если б они были представлены всего пару дней. А так Ереван и его гости успеют побывать на ней хотя бы раз.
