Приятно видеть Большой зал филармонии им. А. Хачатуряна полным, когда предстоит концерт современной музыки. Даже в самое благоприятное для музыки и вообще искусства время – в 70-е годы – мы нередко писали о пустующих креслах. И вот теперь этот трудный рубеж преодолен. В этом убеждают концерты, проходящие в рамках Фестиваля современной музыки, которые вот уже сколько лет проводит подлинный подвижник новейшей музыки и классики XX века Сергей Смбатян и руководимый им коллектив – Государственный симфонический оркестр Армении.
КАК МЫ УЖЕ НЕОДНОКРАТНО ОТМЕЧАЛИ, ОРКЕСТР ЭТОТ ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ДРУГИХ КОЛЛЕКТИВОВ, нацеленных обычно на, так называемый, железный репертуар: признанная популярная классика прошлых эпох, плюс немногие наиболее «удобоваримые» для массового сознания современные сочинения. Современная музыка требует от исполнителей, как известно, очень многих особых качеств, привычки к «острой» мелодике и сложной ритмике, к экстраординарным тембровым приемам. А еще, что немаловажно, она требует мобильности, быстрого переключения от одного стиля к другому, полярно противоположному. Такая практика необходимым образом развивает гибкость, дает большой опыт каждой группе. Все эти качества оркестру под управлением Сергея Смбатяна, несомненно, свойственны. Благодаря привлечению к участию в концертах помимо лучших армянских солистов еще зарубежных артистов экстра-класса, известных всему миру, оркестр приподнимает зачастую уровень произведения современных авторов, сообщая им полетность и значимость.
«Сегодня судьба современной музыки в руках исполнителей» – это утверждение одного из наших ведущих критиков трудно оспорить. В этом всякий раз убеждаешься на фестивальных концертах Армянского государственного симфонического оркестра. В вопросе современной музыки его руководитель очень активен и принципиален и предавать эту сферу не собирается. И дело не в том, что мир оскудел на дирижерские таланты – как раз напротив, сегодня их как никогда много. Но совмещение столь различных функций, требующих помимо художественного таланта и организаторского дара умения ладить с людьми и управлять ими, доступно не всем.
Конечно, основная область творческих интересов активного дирижера – не только современная музыка армянских и зарубежных авторов, но и классика XX века и прошлых эпох. Он не чужд и других сфер исполнительства. Его любовь базируется на глубоком знании предмета и всегда в глубину, о чем свидетельствовал и следующий концерт в рамках нынешнего фестиваля.
Вся программа, насыщенная и интересная – увертюра «Доброе утро» прославленного композитора старшего поколения Гегуни Читчян, симфоническо-хореографическая поэма «Баллада о Джонатане» талантливого композитора Артура Агароняна, живущего ныне за рубежом, «Потерянный воздушный шар» для струнного оркестра одного из лидеров современной армянской композиторской школы Эдуарда Айрапетяна, армянская премьера крупнейшего российского композитора Мечислава Вайнберга – Виолончельный концерт ре-минор – прозвучала легко, изящно и в то же время с глубоким проникновением в авторские партитуры.
С РАДОСТЬЮ ПУБЛИКА БОЛЬШОГО ЗАЛА ФИЛАРМОНИИ им. А. ХАЧАТУРЯНА УСЛЫШАЛА В ЗАМЕЧАТЕЛЬНОМ ИСПОЛНЕНИИ ОРКЕСТРА увертюру «Доброе утро» Гегуни Читчян, музыка которой ныне востребована во многих странах мира. Увертюра была написана в 70-х годах. В Армении она дважды отклонялась, но после того как в конкурсе в Москве удостоилась первой премии и затем впервые прозвучала в Америке в исполнении знаменитого Бостонского оркестра, ее включили в репертуар многие оркестры. На фестивальном концерте публика отметила и оценила искренность, естественность, теплоту музыки Читчян, ее жизнерадостную направленность.
С большим подъемом, красочно и свежо прозвучала симфоническо-хореографическая поэма Артура Агароняна, вдохновленная повестью Р. Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», впервые исполненная национальным оркестром Ил-де Франс в Париже (2004) под управлением дирижера Дж. Пахлеваняна.
Поэма искрилась радостью в исполнении Сергея Смбатяна и его оркестра. Эта живописная музыка – плод размашистой уверенной кисти по-настоящему театрального, даже балетного композитора. Она оригинальна и самобытна, отмечена яркими находками: ее симфонический почерк разнообразен, краски сочны, в изобилии представлены неожиданные комбинации инструментов. Из-за своей жанровой броскости, обилии танцевальных ритмов – быстрых и медленных «Баллада о Джонатане», несомненно, представляет собой выигрышный материал для хореографии. ГСОА под управлением Сергея Смбатяна удалось как бы расширить изнутри глубочайшее поэтическое содержание произведения композитора. Исполнители подкупали ощущением жизни в каждой фразе, драматической насыщенностью смысловых акцентов.
По-своему украсило концерт и сочинение Эдуарда Айрапетяна «Потерянный воздушный шар» для струнного оркестра. Надо отметить, что произведения композитора довольно часто мы слушали в концертах оркестра. Его глубокая лирика явно близка дирижеру и его оркестру. Одна из премьер – Концерт для фортепиано и симфонического оркестра состоялась в 2017 году. Именно это произведение в исполнении солистки Нарэ Аргаманян и Государственного симфонического оркестра под управлением Сергея Смбатяна и было представлено на соискание Государственной премии республики. Поэтому не удивительно, что ряд сочинений Эдуард Айрапетян специально писал для оркестра и посвящал ему. Искренний, бесконечно выразительный голос композитора, предлагающий иные духовные пространства, является тем источником, к которому оркестр будет бесконечно тянуться.
Красота как таковая, созерцание игры звуковых форм – это, по-моему, и есть одна из существенных черт исполненной на концерте музыки Айрапетяна. На первый взгляд она кажется простой, что провоцируется легкостью восприятия. Но это, конечно, не так. В исполнении оркестра этот улетевший воздушный шар нес с собой молодость и свет, юношескую окрыленность души и ощущение романтической тайны жизни.
Кульминацией вечера стало исполнение красивейшего Виолончельного концерта ре-минор одного из неординарных российских композиторов Мечислава Вайнберга- Художника трагической судьбы, испытавшего все «измы» сложнейшего XX века.
Как отмечают биографы композитора, в числе его сочинений – восемь опер (особенно популярны «Идиот» и «Пассажирка», за последние десять лет поставленные во множестве театров Европы и Америки), 22 симфонии, четыре камерные симфонии и 2 симфониетты, 17 струнных квартетов и ряд других камерных ансамблей, различные оркестровые полотна и произведения концертного жанра, балеты, кантаты, киномузыка. Произведения композитора исполнялись самыми знаменитыми коллективами, дирижерами, солистами.
В качестве солиста в Виолончельном концерте Вайнберга в Ереване выступил один из крупнейших музыкантов, часто совмещающий амплуа солиста и дирижера Марио Брунелло, полюбившийся в Армении по прежним выступлениям. Любопытно, что Брунелло много времени посвящает проектам, вовлекающим наряду с музыкой литературу, философию, науку, театр, живопись.
Произведение М. Вайнберга сразу же заставило зал прислушаться, погрузиться в полное упоение красотой музыки. Вот это ощущение, что слушают затаив дыхание, казавшееся несколько утерянным, приобрело особое значение для этого вечера. Что делает игру Марио Брунелло столь привлекательной? Легкость и естественное изящество штрихов, певучесть и проникновенная теплота звукоизвлечения, благородная манера держаться – все находится в гармонии с духом музыки. Ясная манера исполнения, профессиональные качества, а, главное — эмоциональный заряд музыкантов оркестра и дирижера, их настроенность на радость в искусстве, не оставили в зале равнодушных. Незабываемый концерт!
