Спектакль московского театра «Сатирикон» «Чайка» в постановке Юрия Бутусова… Его режиссер стал лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и театральной легендой, как и поставленный им спектакль, который четыре года назад сошел со сцены. 14 ноября в Ереване, в рамках Международного Шекспировского театрального фестиваля состоится ре-премьера возрожденной «Чайки»…
Одного этого факта было бы достаточно, чтобы Шекспировский — 2025 стал явлением нашей и не только культурной жизни. Но директор фестиваля Каро БАЛЯН этим не ограничился и, руководствуясь принципом «лучше меньше, да лучше» собрал такую программу, когда посмотреть хочется все!
— Программа нынешнего фестиваля вызывает восхищение и напоминает времена, когда большими были не только деревья, но и спектакли. Как это удалось? И главное, как возникла идея вобрать в Шекспировский фестиваль Чехова, Гоголя и Толстого?
— Если честно, я и сам доволен программой нашего нынешнего релиза.
В этом году я переименовал фестиваль в SHakespeare & Co — то ли «company», то ли «other classics»… Это я так сам себе пытаюсь придумать объяснение. Действительно, в нашей нынешней программе не только шекспировские спектакли, но постановки русской классики, причем и из России, и из Европы. Идея переформатировать фестиваль таким образом родилась в результате того, что в последние пару лет я посмотрел в Европе несколько совершенно классных спектаклей именно по русской классике, и это несмотря на все разговоры об «отмене русской культуры»… Для меня русская классика — это 20-30 процентов мировой литературы первой обоймы. Это такие писатели-глыбы, и в конце концов мы на них выросли!..
Поскольку арт-контакты между Россией и Европой во многом потеряны, мне показалось, что Армения может стать прекрасной платформой, на которой можно свести две великие культуры. Ну, и конечно, это прекрасная возможность показать нашему зрителю совершенно замечательные постановки.
— Как бы ни прошел фестиваль, возрождение в его рамках легендарной «Чайки» недавно погибшего великого театрального режиссера Юрия Бутусова само по себе делает его фактом истории. Как родилась эта идея?
— Я бесконечно благодарен Юрию Николаевичу Бутусову — светлая ему память! — это он предложил восстановить «Чайку» в Армении. Нас познакомила Светлана Кряжева, руководитель независимой труппы «Комната света», которая тоже приезжает на фестиваль… Наше знакомство переросло в дружбу, Юрий Николаевич был гостем нашего фестиваля, проводил мастер-класс для студентов ГИТиК-а. Бутусов предложил реинкарнировать «Чайку» в Ереване.
Легендарный спектакль! Я был невообразимо рад, хотя в техническом плане постановка сложная, и привезти спектакль было очень непросто. Тем не менее я взялся за это в надежде, что не только театральная публика, но вообще наша культурная жизнь, оценит это усилие по достоинству. Ведь, к сожалению, спектакли такого уровня, приезжают к нам нечасто, а «Чайка» — это реально очень круто! После гибели Бутусова у меня была просто идея фикс — я должен это сделать! У меня состоялся разговор с руководителем театра «Сатирикон» Константином Райкиным, и я нашел в его лице единомышленника — да, мы должны довести это дело до конца! И Константин Аркадьевич, и Елизавета Гаврилова, директор «Сатирикона»… Если бы не они, я бы точно не смог это осилить. Но мы все вместе взялись и сделали. Эта ре-премьера — знак моего глубочайшего уважения к Мастеру, каким был Юрий Бутусов.
— Но «Чайка» — главная, но не единственная фишка программы… Можно получить ее обзор от директора фестиваля?
— Вслед за «Чайкой» мы будем показывать спектакль из Молдовы. Опять Чехов — «Дядя Ваня» в постановке Дмитрия Акриша, ученика Хейфеца, в Национальном театре «Сатирикус И. Л. Караджале». Эта постановка была удостоена главной театральной премии Молдовы в номинации «Лучший спектакль». Санкт-Петербургский театр юного зрителя им. Брянцева примет участие в программе с двумя спектаклями. Во-первых, это «Нос» по Гоголю Тимура Кулова, лауреатf множества престижнейших театральных премий России. Его мы будем показывать в Гюмри, и надеюсь, зритель оценит «Нос» по достоинсту — лично мне этот спектакль очень нравится! Ну и «Сон в летнюю ночь», это моя постановка и практически тот же актерский состав. Я не злоупотребляю положением директора фестиваля, просто мне было важно привезти этот спектакль в Ереван в память об Анаит Мнацаканян, композитора, с которой мы вместе делали этот спектакль в Санкт-Петербурге и которая погибла в прошлом году. Просто великолепная музыка: на мой взгляд, музыка гораздо лучше спектакля… Еще в программе нынешнего фестиваля «МакбеТТ» театра из Венгрии «Szegedi Pinceszinhaz» и румыно-венгерский проект «Живой труп» по Толстому — иммерсивный спектакль, очень необычный. Постановку » To Bitch Or Not to Bitch» — очень эстетичный спектакль, замечательно выстроенный, покажет театр из Польши. Этот показ пройдет в Аштараке. Фестиваль отныне ориентирован и на регионы — зритель, живущий за пределами Еревана, тоже должен стать его частью…
И, наконец — Арт-школа им. Гали Новенц пригласила в Ереван знаменитого швейцарского режиссера, ученика и актера Питера Брука — Дориана Росселя, который в течение 20 дней проводил лабораторию на тему «Бури» Шекспира. Результат этой работы Школа покажет в рамках фестиваля.
— Большие проекты и местами легендарные театры — это серьезные деньги. Есть государственная поддержка?
— Есть — частичная. В большей степени деньги спонсоров. Не имей сто рублей!… Фестиваль очень поддержали мои друзья — и из Армении, и из Санкт-Петербурга, и из Лос-Анджелеса. Я безумно благодарен директору театра «Метро» Карену Миракяну, который оказал нам огромную поддержку, подключив свои контакты… Дружба дружбой, но у всех есть понимание того, что в Армении должен быть такой фестиваль и спектакли такого класса! В свою очередь два российских театра пошли нам навстречу и взяли на себя перелет и авиаперевозку декораций, за что им большое спасибо — это большие деньги. В любом случае в этом году было тяжело, как никогда — очень большие проекты. Но я предпочел отказаться от камерных постановок ради «географии» — «в фестивале участвуют 28 старн!». Армянский зритель имеет право увидеть высокие образчики современного театра.
— А что насчет армянского театра? Его практически нет в программе…
— В этом году почему-то не было заявок. Возможно, потому что в сезоне не было Шекспира, а что касается русской классики, мы говорили с «Амазгаин» о Чехове, но в связи с переездом в новое здание, они не успели по срокам… Но так или иначе, продвижение армянских спектаклей — одна из целей фестиваля. Вот, скажем, Санкт-Петербуржский «Молодежь. Театр. Фест» — наш партнер, и благодаря нашему партнерству там побывали в этом году «Амазгаин», а до этого Гюмрийский и Драматический театры. У них есть и фестиваль детских спектаклей, туда ездили театр «Метро», труппа Армена Кушкяна, которая получила Гран-при. До этого наши гости из Польши приглашали «Ромео и Джульетту» Камерного театра на Шекспировский фестиваль в Гданьске, театр имени Пароняна возил в Венгрию спектакль «Вероника решила умереть». Для меня это очень важно. «Провели фестиваль — и до свидания, до следующего года» — так быть не должно. В продвижении армянских спектаклей, чтобы армянский театр стал как можно более узнаваемым, чтобы было как можно больше контактов, я вижу не только свою личную задачу, но залог развития фестиваля.
