В панораме современного композиторского творчества Армении Мартуну Исраэляну, который в этом году отметил свой 75-летний юбилей, принадлежит особое место. Композитор, обладающий удивительно гармоничным, поистине пантеистическим восприятием мира, автор многих симфонических и камерных произведений, он представил в программе авторского концерта свои лучшие и наиболее характерные сочинения последних 30 лет.
УЧЕНИК ВЫДАЮЩЕГОСЯ КОМПОЗИТОРА, НАРОДНОГО АРТИСТА СССР, профессора Г.И. Егиазаряна, взрастившего не одно поколение композиторов, ныне достойно представляющих современную армянскую музыку на международной арене, М.Исраэлян, пройдя, как и многие его коллеги, через увлечение послевоенными стилистическими тенденциями, в конечном итоге пришел к созданию собственной системы выразительных средств, по сути простой, но полностью отвечающей его индивидуальности.
Автор поэтичной «Музыки» и «Контрастов» для оркестра, психологически сгущенной виолончельной Сонаты, Септета, решенного в неоимпрессионистических тонах, вокальных циклов на стихи армянских поэтов, виолончельного Концерта, Concerto Grosso для камерного оркестра, возрождающего в армянской музыке 80-х гг. неоклассицистские тенденции — все эти произведения имели большой общественный резонанс и успех у слушателей, которые, несомненно, были бы невозможны без творческого сотрудничества композитора с лучшими представителями современного армянского исполнительского искусства — Медеей Абрамян, Аракс Давтян, Арташесом Мкртчяном, Анной Маилян и, конечно же, с Ереванским камерным оркестром под управлением ныне заслуженного деятеля искусств республики дирижера Завена Вартаняна, верного друга и единомышленника, первого интерпретатора большинства инструментальных концертов и камерно-оркестровых сочинений Исраэляна, дирижера, в лице которого армянская современная музыка на протяжении многих лет имеет последовательного и высокохудожественного интерпретатора и пропагандиста.
И вот — творческий отчет композитора, подытоживающий в определенном смысле его пройденный путь, позволяющий оценить и осмыслить любителям современной музыки и нам, его коллегам, творчество М. Исраэляна.
КОНЦЕРТ ОТКРЫЛСЯ ИСПОЛНЕНИЕМ ОСЕННИХ ПЕСЕН НА СТИХИ В.ТЕРЯНА для меццо-сопрано и симфонического оркестра, созданных в 1995 году (солистка Гоар Азизян и Национальный филармонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Эдуарда Топчяна). Теряновский цикл — сочинение, действительно очень характерное для творческой манеры М.Исраэляна, проникнутое глубоко адекватным музыкальным прочтением поэзии Теряна с ее элегическими настроениями грусти, сопереживанием картинам осенней природы, выраженные просто и вместе с тем в художественном плане очень убедительно.
Прозвучавший вслед за вокальным циклом Скрипичный концерт (1985) в прекрасном исполнении талантливой скрипачки Ануш Никогосян и филармонического оркестра выявил свойственное творческому почерку Исраэляна тяготение к традициям восточного музицирования и инструментального мышления, длительных медитативных пребываний в определенных звуковых и эмоциональных сферах, контрастирующих с энергичными оркестровыми эпизодами концерта.
И наконец, мощно, величественно и для многих неожиданно прозвучала Симфония М.Исраэляна (1981), отличающаяся концептуальностью, масштабом формы и драматургии, блестящим оркестровым письмом. Это сочинение, созданное пером зрелого мастера, отмеченное самобытным талантом и индивидуальной манерой высказывания. Характерные для музыкального языка Исраэляна пасторальные наигрыши, сочетаемые с интонациями, которые напоминают то боевые сигнальные кличи, то заклинательные попевки, засверкали в общей палитре Симфонии, приобретая совершенно новый смысл и звучание. Вместе с тем это взволнованное повествование от первого лица нашего современника, выразившееся также, по меткому определению музыковеда М.Рухкян, в понимании оркестра «как вечноизменчивой и неуловимой, подчиненной каким-то внутренним течениям мощной стихии». На этом фоне оркестровых нагнетаний и мерцающих звуковых спадов как символическое обобщение Симфонии звучат строки М.Мецаренца, выпеваемые меццо-сопрано: «Тур индзи, Тер, урахутюн анандзнакан…‘, «Даруй мне, Господи, радость внеличностную…»
СЛЕДУЕТ ОТМЕТИТЬ, ЧТО ИСПОЛНЕННАЯ ДВАЖДЫ — В 1984 И 1985 ГОДАХ, — Симфония в интерпретации Валерия Гергиева, бывшего в те годы художественным руководителем и главным дирижером нашего оркестра, произвела хоть и яркое, но далеко не бесспорное впечатление. Восприятие ее слушательской аудиторией и специалистами было далеко не однозначным. И вот теперь прозвучавшая спустя свыше 30 лет Симфония в исполнении Эд.Топчяна засияла всеми красками, раскрыв перед слушателем в полной мере свой замысел и масштаб мышления автора. Зрелой, уверенной рукой многоопытного музыканта, который за последние годы осуществил не одну премьеру произведений крупной формы симфонического жанра современных армянских композиторов, была продирижирована Эд.Топчяном Симфония Исраэляна. Можно с уверенностью утверждать, что в этот вечер Симфония обрела свое второе рождение, и в этом нам видится не только заслуженное признание автора, но и возросшие мастерство и авторитет Национального филармонического оркестра Армении, достойно представившего, как и молодая многообещающая певица Г. Азизян, произведения юбиляра — заслуженного деятеля искусств республики, профессора, композитора Мартуна Исраэляна.
