Из полутьмы сцены луч выхватил знакомый облик композитора, погруженного в музыку. Седой, сосредоточенный, он весь в музыке. Это всего лишь мгновение в жизни мастера, чье искусство является подлинным служением музыке. В этом году народному артисту, лауреату Государственной премии Республики Таджикистан, лауреату международных конкурсов, члену Союза композиторов и Союза кинематографистов России Толибхону Шахиди исполнилось 80 лет. Эту знаменательную дату отметили в России, Таджикистане и вот в конце мая – в Армении. 80-летнему юбилею композитора посвятил свой концерт Государственный симфонический оркестр Армении под управлением Сергея Смбатяна, который прошел при полном аншлаге в конце мая в Большом зале филармонии им. Арама Хачатуряна. Событие стало символом культурного сотрудничества и дружбы между Таджикистаном и Арменией.
САМО НАСТРОЕНИЕ ЭТОГО КОНЦЕРТА БЫЛО НЕПОВТОРИМЫМ И ЗНАЧИМЫМ. КАЖДЫЙ, КТО СИДЕЛ В ЗАЛЕ, обладающем несравненной аурой, не мог не почувствовать, что это особый концерт, что не нужно даже афиши; вечер, посвященный крупнейшему композитору современности, собрал большую аудиторию. В переполненном, сверкающем зале собрался, казалось, весь цвет города, многочисленные гости столицы, представители посольств, меломаны, чтобы отметить этот славный юбилей.
Среди грома оваций, поклоняясь залу взволнованно и смущенно, как это делал не раз, поднимается на сцену живой классик, культовая фигура, один из самых исполняемых таджикских композиторов за рубежом Толибхон Шахиди. И это не удивительно: культовые фигуры на то и культовые, чтобы интерес к ним распространялся всюду, с годами не слабея. В таджикском искусстве, которое так удивило и стремительно завоевало музыкальное пространство, он – своего рода символ. Композитор одарен всем тем, чем может одарить природа и фундаментально воспринятая культура. И всем этим богатством он владеет так легко, будто шутя, не замечая его, как не замечает здоровый человек своей способности дышать и двигаться.
Его музыка вобрала в себя энергию родной земли, опыт долгой, насыщенной событиями жизни. Наверное, и должна быть такая вершина, от которой следует вести отсчет национального искусства. Толибхон Шахиди принадлежит к поколению выпускников Московской консерватории, которые ярко проявили себя в середине 1970-х годов, а затем стали всемирно известными композиторами. Он родился в Душанбе, в семье выдающегося композитора Зиядулло Шахиди, одного из основоположников таджикской музыки. В Московской консерватории Толиб Шахиди учился в классах Арама Хачатуряна и Сергея Баласаняна. После окончания консерватории он вернулся в Душанбе.
70-е годы прошлого века в таджикской музыке – время расцвета, когда появился ряд талантливых композиторов и исполнителей. Шахиди всегда стремился оживить и сделать насыщенной музыкальную жизнь своей страны – и когда был директором Академического театра оперы и балета им. Айни, и когда занял кресло заместителя министра культуры республики, и когда после войны в Афганистане собрал камерный оркестр «Гармония мира», проводил фестивали, гастроли известных исполнителей.
Музыка Т. Шахиди вобрала в себя энергию родной земли, опыт долгой насыщенной событиями жизни. От начала до конца народный, он художник особого индивидуального склада и стиля, в этом – цельность и могущество души композитора. Следуя заветам своих наставников и, в первую очередь, Арама Хачатуряна, композитор создал собственный стиль, вобравший в себя богатство традиций европейского музыкального искусства и классической национальной музыки. Его музыка не только национальна, но и интернациональна. В ней — все краски Востока и Запада.
Печать редкой взыскательности отличает творчество композитора на всем протяжении его деятельности. Он не останавливается на полпути и будет продолжать работу, пока не исчезнет ощущение, что может сделать ее совершеннее. Легкие пути не соблазняют подлинного художника. Он служит лишь тому, что ему дорого. Круг его пристрастий достаточно широк, и в этих границах он ищет и творит. Творчество Шахиди включает сочинения всех жанров, включая хоровые, камерные, вокально-инструментальную музыку, произведения для театра и кино. Среди его сочинений – симфонические поэмы, симфонии, фортепианные концерты, оперы и балеты.
ДУМАЕТСЯ, ТОЛИБХОН ШАХИДИ МОЖЕТ ГОРДИТЬСЯ ИСТИННЫМ СОЗВЕЗДИЕМ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ ИМЕН – дирижёров, хормейстеров, солистов, одно перечисление которых заняло бы более двух страниц. Неординарная фигура автора опер «Хранительница огня», «Амир Исмаил», оперы-сказки «Калиф-аист» и «Карлик-нос», «Волшебные яблоки», «Красавица и чудовище», балетов «Смерть ростовщика», «Рубаи Хайяма», «Юсуф и Зулейха», музыки к драматическим спектаклям «Эдип», «Кабала святош», «Король лир», «Ромео и Джульетта», «Ящерица» и «Рудаки», концертов, музыки в разных жанрах вызывает живейший интерес лучших исполнительских сил. Музыку Шахиди исполняли дирижёры Максим Шостакович, Дмитрий Китаенко, Арнольд Кац, Сергей Скрипка, Леонид Николаев, Александр Слуцкий, Джансуг Кахидзе, Валерий Гергиев и другие; певицы Лидия Давыдова, Хибла Герзмава, Вероника Джиоева; пианисты Вазген Вартанян, Екатерина Мечетина, Алессандро Таверна, виолончелист Йо-Йо-Ма, альтист Максим Новиков…
В обширной дискографии композитора выделяется диск его сочинений, записанный под управлением Валерия Гергиева, где представлены Кларнетовый концерт, симфоническая поэма «Садо», фрагмент балетов «Смерть ростовщика» и «Рубаи Хайяма». В записи участвуют кларнетист Игорь Фёдоров, оркестр Мариинского театра и Лондонский симфонический оркестр, что говорит о высоком признании музыки Шахиди.
Композитор масштаба Т. Шахиди может украсить золотую афишу любой европейской страны, его жизнь отмечена любовью нескольких поколений. Иначе не скажешь: ведь его произведения выразительны, полны чистоты. Художник с головы до пят, он волновал и волнует, ибо по каждой ноте видно, что ему самому было интересно писать – и это мгновенно передаётся слушателю. Но не только поэтому. Чтобы пробудить такую любовь, надо пробудить в человеческом сердце то самое светлое, что, может быть, давно забыто или потеряно в шуме времени, в суете ежедневных тревог. И это с особой ясностью осознаешь на концерте, посвящённом его юбилею, сидя в Большом зале филармонии имени его учителя – Арама Ильича Хачатуряна.
Программа концерта Государственного симфонического оркестра под управлением Сергея Смбатяна – насыщенная и яркая – отразила некоторые этапы большого пути композитора, в творчестве которого живут драгоценные свойства национального искусства таджикского народа, его родовые черты, трагические переплетения родного и вселенского, сострадание миру и человеку, подлинная жизнерадостность. Были исполнены увертюра «Празднование», Фортепианный концерт №2, в котором солировал известный итальянский пианист Алессандро Таверна, в его же исполнении Рапсодия – диалог для фортепиано и симфонического оркестра на тему – интонацию Арама Хачатуряна, фрагмент из Концерта для альта и оркестра (солист Максим Новиков), «Несовершенство нашего времени» – вокальный цикл для сопрано и оркестра, основанный на стихах Поля Валери и японского поэта Рёкана, (солистка Вероника Джиоева), симфоническая поэма для оркестра «Садо».
Концерт оказался для многих слушателей откровением – открытием крупного художника, занимающего важнейшее место в таджикской музыке (а может быть, и в мировом музыкальном искусстве). Нестандартность композиторского пути Т. Шахиди доказывает, что он нашёл свой собственный путь в музыке, свой индивидуальный язык, достаточно универсальный для того, чтобы быть независимым от географических границ, и в то же время прочно связанный с важнейшими идеями мировой культуры.
В ИСПОЛНЕНИИ ОРКЕСТРА ПОД УПРАВЛЕНИЕМ СЕРГЕЯ СМБАТЯНА ЛЕГКО И НЕПРИНУЖДЕННО ПРОЗВУЧАЛА ЯРКАЯ, озаренная светом «Увертюра», после которой на сцену с приветственным словами вышла министр образования, науки, культуры и спорта РА Жанна Андреасян. Она подчеркнула, что Толиб Шахиди – один из композиторов, в музыке которого национальные корни не ограничивают творческую мысль, а напротив, дают возможность говорить на общечеловеческом языке. Ведь в его произведениях сочетаются глубокая философия Востока и мощные традиции европейского симфонизма, а также свобода мышления современного человека.
«Для нас особое значение имеет тот факт, что творческая биография композитора тесно связана с армянской музыкальной школой. В годы учебы в Московской консерватории он был учеником Арама Хачатуряна, а эта связь со временем вылилась в прочный творческий и культурный диалог между двумя народами. Музыка Шахиди доказала способность искусства объединять культуры, страны, преодолевая любые границы», — подчеркнула она.
Затем министр культуры вручила композитору Золотую медаль за выдающийся вклад в развитие музыкального искусства.
На редкость темпераментно, мощно прозвучал Второй фортепианный концерт Шахиди в исполнении талантливого итальянского пианиста, лауреата многих престижных премий Алессандро Таверна и ГСОА под управлением Сергея Смбатяна. Слушателей покорили сокрушительная мощь и грандиозная лавина звуков, извлекаемые музыкантом. Исполнение было ослепительно ярким. Невозможно не вспомнить высказывание об этой музыке пианистки Екатерины Мечетиной в фильме, посвященном творчеству композитора: «Когда я в первый раз во все это окунулась с головой, было ощущение растерянности… Вот это все кипящее, бурлящее, при диких температурах – вот эта музыка Шахиди для меня. Она может в какой-то момент быть и созерцательной, и медитативной, но в ней все равно содержится термоядерный эффект. Абсолютно академический музыкант, которым я являюсь, берет в руки вот эту музыку, совершенно насыщенную, перенасыщенную даже, может быть, иногда вот этой национальной энергией и в какой-то момент я перевоплощаюсь в человека той культуры. Я не знаю, что может дать еще возможность почувствовать себя человеком другой цивилизации, древнейшей».
Возможно, подобное перевоплощение пережил и пианист Алессандро Таверна, исполнивший Концерт композитора, а затем и Рапсодию – диалог для фортепиано с оркестром на темы Арама Хачатуряна. Невозможно описать, что творилось в зале…
Труднообъяснимый магнетизм музыки Толиба Шахиди слушатели испытали и когда слушали фрагмент из Концерта для альта и оркестра, где солировал блестящий альтист Максим Новиков. Впечатление было ошеломляющим. Исполнительский уровень – высочайший. Это сочинение композитор посвятил М. Новикову, по просьбе которого оно и написано. История его такова: в начале 2016 года Максим Новиков совершенно неожиданно подошел к композитору у входа в Московскую консерваторию, и, представившись, попросил написать концерт для альта с оркестром. Шахиди был удивлен, поскольку не мог предположить и вообще думать о написании сочинения для альта с оркестром. Но потом содержание беседы, как признался композитор, убедило его принять решение и осуществить эту задачу. Концерт был записан, затем исполнен на Международном фестивале в Италии и поразил всех своей виртуозностью и драматическим накалом. По признанию музыкаведов, «он раскрывает во всю полноту возможностей альта, способного „спорить“ с оркестром на повышенных тонах и на глубоком пиано, и какими-то своими неожиданными тембрами в нем: то почти человеческие бас и меццо-сопрано, то птичий посвист, то звуки иранского сетара».
СЛУШАЯ ИГРУ НОВИКОВА, НЕ ПЕРЕСТАЕШЬ ВОСХИЩАТЬСЯ БЛАГОРОДСТВОМ ЗВУКА ЕГО ИНСТРУМЕНТА, ЕГО МУЗЫКАНТСКОЙ ТОНКОСТЬЮ. Он знает цену не только нотам, звучащим, но и паузам, в которых заставляет замирать публику. Альтовый концерт Шахиди получил очень высокую оценку критики, где бы он ни звучал. Как отмечает один из критиков, «голос альта — богатый, изысканный, мудрый, покрытый, потускневшей патиной, превосходно подходит для произведения, столь многогранного по заложенными в нём образам. Оно чрезвычайно сложное — и сценически, и психологически и напоминает древний эпос о подвигах смелого гордого народа. Название „Агар“ означает „если бы“. Говорят, история не знает сослагательного наклонения, но кто из нас не жаждал изменить ход вещей».
Вокальный цикл для сопрано и оркестра „Несовершенство нашего времени“ прозвучал в бесподобном исполнении ярчайшей певицы последних десятилетий Вероники Джиоевой и симфонического оркестра под управлением С. Смбатяна.
В завершении юбилейного вечера с большим успехом была исполнена симфоническая поэма «Садо» Толиба Шахиди.
Очень качественно показал себя и Государственный симфонический оркестр под управлением своего художественного руководителя и главного дирижёра Сергея Смбатяна. Дирижёр привнёс свой стиль в интерпретацию всего концерта, заставляя оркестрантов расслышать и передать всё богатство музыкальной интонации композитора. Поражаешься, как за такой короткий срок руководимый им оркестр преодолел столь сложный в техническом отношении материал – глубокий, неординарный, наполненный философскими идеями. Добавим сюда и привычный драйв оркестра, превративший эту музыку в увлекательное путешествие и как результат – бурный восторг публики.
Стало очевидно, что слушателям был представлен мощный талант, крупная фигура, занимающая своё особое место в картине музыкального мира последних десятилетий. Юбилейный концерт в Ереване стал ещё одним подтверждением, что подлинное искусство не знает границ, а творчество Толибхона Шахиди продолжает объединять людей, культуры и поколения по всему миру.
