Выставка творений неординарной художницы Асмик Аветисян, прошедшая в экспозале Национального центра эстетики, оказалась немногословной, но полной глубокого содержания. Работы проекта «Если + Прикосновение 2» («IF + TOUCH 2») располагались на солидном расстоянии друг от друга, что оставляло впечатление, будто в зале пространства больше, чем картин, скульптур и арт-объектов. Но это была лишь видимость, созданная автором, чтобы помочь экспонату «задышать полной грудью», упиваясь свободой и акцентируя внимание посетителей на главную мысль, вложенную в проект.
В ЭКСПОЗИЦИИ БЫЛИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ МАСШТАБНЫЕ ЖИВОПИСНЫЕ ПОЛОТНА, ОБРАЗЦЫ СКУЛЬПТУРЫ И АРТ-ОБЪЕКТЫ, которые при разных генеалогических корнях имели общность и взаимосвязь. Часть работ стала результатом переосмысления одного их этапов творческого пути, пройденного Асмик Аветисян, другая — его дальнейшего развития как в идейно-событийном, так и техническом плане. Это позволило художнице выстроить концепцию, в которой прошлое становится толчком для настоящего и позволяет открыть окно в будущее.
Нынешняя выставка стала очередным продолжением арт-проекта «Незамеченная красота: дети Луны», рожденного в 2013 г. и взорвавшего мир изобразительного искусства. В его основу Асмик Аветисян положила редкое природное явление – альбинизм, встречаемое у человека, животных и выделяющее их в среде обитания практически полной белизной внешнего облика. Однако за кажущейся безликостью и отсутствием цвета она усмотрела яркий луч, пожелала пробить ему дорогу из глубины на поверхность и поделиться этим открытием с миром.
«Я росла в мире искусства: мой отец был архитектором, а мать художницей. Она водила меня в мастерские, галереи, на выставки… Однажды, когда мне было лет 15, я увидела картину, которая меня поразила. Это был зимний пейзаж, очень передовой по тем временам и чрезмерно белый, что, кстати, сложно рисовать. Картина засела где-то в подсознании и, как я понимаю сейчас, ждала своего часа, — рассказала историю проекта об альбинизме Асмик Аветисян. – Став художницей, я начала искать свое место в мире изобразительного искусства. Будучи по натуре человеком, любящим краски, я всегда творила в палитре, где было много цветов, сочных и выразительных. Затем в моем творчестве наступил несколько инертный период. Пока росли мои дети, живописи я уделяла не так много времени и, вернувшись после этого этапа в мастерскую, я с головой ушла в живопись и вновь дала свободу краскам. Однако кончился и этот период. Отдохнув от цвета, я поняла, что хочу покоя – белизны, отсутствия цвета, который так манил меня к себе с увиденного очень давно пейзажа. Начался период поиска того, что могло бы помочь уйти в бесцветье».
Идея пришла вдруг и словно по наитию. Во время симпозиума в Литве у Асмик Аветисян промелькнула мысль: а почему бы не обратить внимание на альбиносов? С нетерпением дождавшись возвращения в Ереван, она уже дома приступила к реализации идеи. И если до этого в творчестве художницы превалировали абстракция, сюрреализм, то альбинизм заставил ее полностью изменить живописный стиль и технику работы, требуя детального кропотливого подхода к каждому полотну. В творчестве появились портреты, и сегодня можно с уверенностью сказать: появлением портретного жанра она обязана альбиносам. Вскоре все 27 работ проекта висели в экспозале Музея современного искусства и с каждым днем собирали все больше любопытствующих. Прежде никем не затрагиваемая и даже игнорируемая тема вдруг всплыла, а «бесцветные персонажи» — люди и животные, обрели краски, которых обычно просто не замечают в повседневной жизни.
Альбиносы обязаны своей белизной отсутствию в организме меланина – вещества, которое в Древнем Египте называли «пылью Бога». Эта тема неисчерпаемая, открывающая новые информационные пласты, — рассуждает Асмик Аветисян.
ТЕМА АЛЬБИНИЗМА ТАК ПОГЛОТИЛА ХУДОЖНИЦУ, ЧТО СПУСТЯ 5 ЛЕТ ОНА ВНОВЬ ВЕРНУЛАСЬ К НЕЙ, теперь с другого ракурса. — А что было бы, если б я (ты, он, она…) родилась альбиносами? Нас бы считали изгоями? Смотрели бы, как на странные существа? — задается вопросом художница. Она решила наделить этим качеством широко известных людей – героев своего следующего проекта «Если…» Так появилась череда портретов, с которых на нас смотрят скульптор, художник и дизайнер Арман Нур, автор книг Нарине Карамян, живописец Нунэ Аветисян и другие. Начала она этот проект с самой себя, ведь, как призналась она, было бы нечестно представить других альбиносами, а себя нет.
«Я хотела проследить, как бы изменилась моя жизнь, родись я альбиносом, как бы ко мне отнеслись другие, ведь в обществе к нестандартным, особенно внешне, людям всегда относятся иначе. А ведь у них тоже богатая духовная жизнь, которая пылает красками. Так я выбрала ярких людей и решила их обесцветить, изобразив альбиносами», — продолжила Асмик Аветисян.
И вновь выставка в Музее современного искусства, и вновь грандиозный успех. Это был 2018 год, когда художница продолжала наслаждаться присутствием красок при их физическом отсутствии. А вскоре в жизни нашей страны наступили нелегкие времена, затмившие всю ее красочность. В 2022 г. Асмик Аветисян открыла выставку «Прикосновение», построенную вокруг концепции того, что все в жизни есть прикосновение: от первого взгляда на новорожденного ребенка до памяти об ушедших родителях, друзьях, воинах. Проект был назван «Если + Прикосновение» и стал новым ответвлением предыдущих. И вновь случилось очередное «вдруг»: захотелось былых красок, особенно на фоне происходящего в стране. Не любящая повторяться и стоять на месте художница, оперевшись на прошлые проекты, оттолкнулась от них к новым творческим поискам, которые теперь выплеснулись не только в формате всегда присутствующей в ее творчестве живописи, но и в новых формах выразительности с применением свежих материалов. Так родилась выставка «Если + Прикосновение 2», где известные люди в образах альбиносов пережили «реинкарнацию» — вновь обрели краски частично или полностью. «Реинкарнировало» и искусство Асмик Аветисян – всегда неординарное и шокирующее, то резко сменяющее вектор, то плавно текущее по волнам, оказываясь на гребне то одной, то другой.
Первым делом Асмик Аветисян залила красками свой собственный образ. «Я приняла альбинизм, но вне себя», — говорит сегодня художница. «Намеком» на второй проект остался лишь портрет Нарине Карамян, бесцветный образ Армана Нура получил «соседа» в своем же виде, но с горизонтальными цветными полосами, а Нунэ Аветисян полностью окрасилась.
«В Нунэ много цвета, и оставить ее альбиносом я не могла, — признается художница. – Да и я сама им переполнена, так что пришлось вернуться к своей сути. Но я прошла через альбинизм как ощущение своей неординарности и одновременно возможного изгоя. Я это пережила, обогатилась и, думаю, обогатила им и других персонажей проекта «Если+», а также посетителей выставки — признается Асмик Аветисян.
На нынешней выставке, наряду с идеями «Альбинизма» и «Прикосновения» появились «Время» и «Человек» в виде скульптур и арт-объектов. На основе дебютных скульптурных бюстов, олицетворяющих светлое и темное в человеке, она создала их пластиковые версии, демонстрирующие многообразие типажей и характеров, сформированных присутствием в их жизни других людей, собственным мышлением, свободой или ее отсутствием, временем и другими категориями. Отдельная часть экспозиции – мини-скульптуры, которые Асмик Аветисян хотела объединить в цикл под названием «Семья» — в понятие, где есть схожие и отличные друг от друга характеры, обладающие в то же время единством, целостностью, прочностью и вместе дарующие цвет.
