Национальная библиотека Армении является крупнейшим в мире хранилищем армянской книжной продукции․ Ее богатейший фонд представлен палитрой письменных и печатных образцов – рукописей, книг, журналов, газет, диссертаций и т.д., среди которых есть такие раритеты, как изданная в Венеции в 1512 г. первая армянская печатная книга «Урбатагирк» («Книга пятницы»), отпечатанное в Мадрасе в 1794-1796 гг. первое армянское периодическое издание «Аздарар» («Вестник»), вышедшая в Амстердаме в 1695 г. первая печатная карта на армянском языке «Аматарац Ашхарацуйц» («Всеобщий указатель мира»).
Однако коллекция рукописей, книжных и других изданий — не единственное богатство этого очага культуры. Сегодня в Армении он, пожалуй, единственный, где в большом количестве сохранились образцы мебельного искусства, созданного в армянском архитектурном стиле, который около ста лет назад получил свое, как сказали бы сегодня, «брендовое» название — «нагашяновский». Происходит оно от фамилии прославившегося в свое время мастера-краснодеревщика Ованеса Нагашяна, который однажды пересек грань между ремеслом и творчеством и вошел в историю отечественного декоративно-прикладного искусства как пионер национального арта в создании мебели.
ТВОРЕНИЙ НАГАШЯНА, СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОТОРОГО НЕДАВНО ИСПОЛНИЛОСЬ 150 ЛЕТ, В ГЛАВНОЙ БИБЛИОТЕКЕ СТРАНЫ МНОЖЕСТВО: практически все они украшают выставочные залы и «обслуживают» книжные экспонаты в качестве шкафов-стендов․ В то же время они не только имеют практическое значение, но и являются самостоятельными произведениями прикладного искусства, к которым впервые в Армении был применен творческий подход с использованием элементов традиционной армянской архитектуры и создана современная по тем временам мебель, отличающаяся роскошью резных узоров и орнаментов. Кем был Оганес Нагашян, о ком хранит безмолвие современная история, но кто оставил потомкам неординарное наследие, причем не только в Национальной библиотеке Армении?
Талантливый армянин, которому предстояло сказать свое веское слово в мебельном искусстве, родился в 16 января 1876 г. в Канакере — поселке в северо-восточной части Еревана, по тем временам не входящем в черту города. По окончании школы он решил отправиться в Тифлис, чтобы устроить свою жизнь. Известно, что в столицу Грузии он добрался практически пешком, потратив на путешествие около недели․ Денег у юноши не было, и, чтобы заработать на жизнь, он принялся вырезать из дерева игрушки и продавать. Однажды к Ованесу подошел незнакомец и, заинтересовавшись его работами, пригласил его к себе домой․ Как оказалось, человек был мебельщиком и решил взять армянского юношу на обучение․ Вскоре Ованес вместе с другими подмастерьями начал постигать искусство деревообработки и создания мебели.
Получив необходимые знания и навыки этой востребованной профессии, молодой Нагашян вернулся в Армению, в Александрополь (ныне Гюмри) — город, знаменитый развитыми ремеслами и искусством. Здесь он открыл мебельную мастерскую и начал работать по индивидуальным заказам, используя технику орнаментальной резьбы и с самого начала пытаясь найти свой авторский почерк в этом ремесле․ Однако судьба уготовила ему удивительный подарок, о котором он не мог и мечтать, сведя его однажды с великими архитекторами эпохи Александром Таманяном и Никогайосом Буниатяном. Ованес Нагашян открыл для себя богатство армянской архитектуры с ее традициями, особыми пропорциями, формами, узорами и решил воплотить все это в своих работах․ Он начал ездить в разные уголки Армении, находить и исследовать историко-архитектурные памятники своего народа и в дальнейшем использовать новые знания при создании мебели․
УЖЕ В 1903-1909 гг․ ОН СПРОЕКТИРОВАЛ И ИЗГОТОВИЛ ВХОДНЫЕ ДВЕРИ РУССКОЙ ЦЕРКВИ В КАРСЕ и русской Николаевской церкви в Ереване, а также другие архитектурные детали, ряд деревянных балконов и т.д. Ованес Нагашян творчески применил традиции и принципы работы в камне к деревообработке и резьбе по дереву, создав уникальный «нагашяновский стиль» в мебельном искусстве. В 1920 г․ он перебрался в Ереван, где его работы стали узнавать, а сам начал работать с новым рвением․ Нагашяна пригласили на работу в Ереванский политехнический институт и строительный техникум, где он начал передавать теоретические и практические знания молодому поколению будущих специалистов․ Одновременно он продолжал творить, расширяя масштабы своей деятельности․
С 1935 г․ по его проектам и под его руководством был налажен выпуск изящных гарнитуров и отдельных мебельных образцов․ Один из первых заказов поступил от Публичной библиотеки им. Ал․Мясникяна – нынешней Национальной библиотеки Армении, для которой он изготовил роскошные образцы мебели в стиле армянской архитектуры, сформировав новый художественный язык в сфере мебельного искусства. Им была создана и мебель во Дворце пионеров Еревана, мебель и двери Матенадарана, некоторых вузов, государственных учреждений и т.д.
Ованес Нагашян был новатором в своем деле. Он первым придал дереву оттенок, отчего его и начали называть мастером-краснодеревщиком. В работе мастер использовал разные породы деревьев, так как прекрасно владел секретами их обработки․ Он разработал и начал выпускать новые типовые диваны-шкафы, деревянные подносы и чашки в самых разных композиционных решениях и декоративных узорах, барельефы и горельефы из дерева, подняв планку этого вида искусства. В 1946 г. он стал членом Союза художников Арм․ССР, а через год участвовал в выставках в Москве, Ленинграде, Киеве.
Талантливый мастер ушел из жизни в ноябре 1968 г․ В 1974 г․ его дочь Вардуи Нагашян издала книгу-биографию «Деревянное искусство Ованеса Нагашяна», а в 1975 и 1976 гг. в Ереване были открыты персональные выставки его работ, вновь напомнившие, что созданная Ованесом Нагашяном мебель не просто была искусством, а стала знаковым явлением в армянской культуре – живущим поныне национальным достоянием и наследием. Неслучайно великий Мартирос Сарьян говорил об этом талантливом соотечественнике: «Замечательный мастер по дереву Нагашян своим искусством поднялся от уровня ремесла и достиг уровня художника», а великий скульптор Ерванд Кочар писал: «Чудесные образцы резьбы по дереву Ованеса Нагашяна могут украсить лучшие музеи мира»․
