Последний месяц осени был так же насыщен, как и начало сезона: яркие гастроли, интересные программы, необычные встречи. Необычным был и один из последних концертов Национального филармонического оркестра под управлением Эдуарда Топчяна в Большом зале филармонии.
ПРИВЛЕКАТЕЛЬНА БЫЛА ПРЕЖДЕ ВСЕГО ПРОГРАММА: Сюита из балета «Аленький цветочек» Томаса де Хартмана — редкий гость на нашей сцене, Фортепианный концерт N13 Моцарта и Третья симфония А. Тертеряна. За дирижерским пультом Национального оркестра в этот вечер стоял наш гость – Кирилл Карабиц (Украина – Германия), солист – немецкий пианист Андреас Фрёлих; исполнители на национальных инструментах (дудук, зурна) Арутюн Чколян и Карен Сираканян. Концерт в переполненном зале прошел с подлинным успехом.
Имя композитора Томаса де Хартмана не слишком популярно, поэтому для многих его музыка стала откровением. Наследие композитора включает около 90 произведений, написанных в классическом стиле, 53 саундтрека к фильмам и несколько сот произведений духовой музыки Востока, написанных для фортепиано в сотрудничестве с Георгием Ивановичем Гюрджиевым. Сюита в исполнении филармонического оркестра под управлением талантливого дирижера Кирилла Карабица вызвала оживленный интерес слушателей. Через музыку Сюиты дирижер и оркестр попытались создать некоторые характерные черты музыкального образа автора. И это им удалось. Восхитили огромный энтузиазм и потрясающее мастерство дирижера.
Все-таки оркестры куда счастливее людей! Начав еще в прошлом сезоне, филармонический оркестр продолжает праздновать свое 100-летие и делает это поистине с блеском – в компании звезд. И в свой юбилей оркестр не почивает на давно заслуженных лаврах, напротив, проводит его в неустанных трудах: гастроли, многочисленные концерты с участием дружественных коллективу звезд мирового исполнительского искусства. На этот раз оркестр в Тринадцатом фортепианном концерте Моцарта представил известного немецкого пианиста Андреаса Фрёлиха, которого публика помнит по его прежним выступлениям в Ереване, на ведущих сценах Европы, Южной Америки, Африки, Японии, Австралии и многих других стран. В настоящее время он является одним из участников знаменитого Берлинского трио Мендельсона, востребованным членом жюри многочисленных международных конкурсов, профессором Высшей школы музыки и танца в Кельне.
Этот концерт Моцарта популярен у профессионалов-исполнителей. Пианист, очевидно, не стремился здесь продемонстрировать особую изощрённость интерпретации. Артист просто еще раз восхитился сам и восхитил аудиторию красотой и гармонией музыки, трепетом, глубиной и теплотой чувств. При этом нельзя было не заметить изумительную идеальную ровность, виртуозность техники, поразительное совершенство игры.
Андреас Фрёлих – удивительно поэтичный музыкант, открытый и искренний. Интерпретация его естественна и в ней нет насилия над музыкой. Пианисту чуждо любование собой за инструментом, менее всего он думает о выгодной позе, эффектном взлете рук. В нем ощущается постоянная сопряженность с музыкой. Редкое качество!
Хорош был и ансамбль солиста с оркестром под управлением Кирилла Карабица, звучание которого стало прозрачным, выразительным, естественным, а произведение – освобожденным от тех штампов, которыми, увы, оно покрыто. Потому Концерт Моцарта явился нам в исконной своей первоначальной красоте. После того, как угасают последние звуки музыки, в памяти надолго остаются пронизывающее сильное интенсивное духовно-психологическое излучение, обнаженная в своей поэтической чистоте идея, откристаллизованное содержание Концерта.
И, НАКОНЕЦ, ЕЩЕ ОДНА ПОДЛИННАЯ ВЕРШИНА КОНЦЕРТА – Третья симфония композитора-новатора Авета Тертеряна, которая впервые прозвучала в Ереване полвека назад под управлением легендарного Давида Ханджяна, а потом с триумфом прошла по многим сценам мира. Это музыка полна космической магии. В ней есть нечто потерянное, судьбоносное, захватывающее. С самого начала симфония воспринималась как новаторское произведение, событие мирового масштаба. Известный немецкий критик, превосходный знаток немецкой музыки Рейнхард Шульц отмечает, что такие композиторы, как Тертерян, «своей музыкой поворачивают время вспять».
На этот раз легендарная симфония Тертеряна прозвучала в блестящем исполнении филармонического оркестра под управлением Кирилла Карабица, который неоднократно исполнял ее за рубежом во время своих гастролей. Ему давно знакомы звуковые символы этой музыки, ее своеобразный, магический посыл, все её извивы. В исполнении симфонии заняты также солисты-исполнители на народных инструментах Арутюн Чколян и Карен Сираканян (дудук, зурна).
… «Набат подготавливает тишину»… Это начало симфонии. Потом в полной тишине родился еще слышный отдаленный колокольный звон. Затем он приблизился и душа дрогнула, очнулась то-ли от зыбкого сна, то-ли от глубокой задумчивости… Потом замер последний удар колокола и далее зурна, тромбоны «вводят нас в круговорот событий». Постепенно залом овладел один единый звук – долгий, протяжный. Это приковывает внимание, кажется и удивительным, и прекрасным. С каждым тактом открывается музыка небывалого мышления, стиля. Здесь все необычно: от оркестрового состава до ощущения самого музыкального времени, насыщенного событиями. Звук вел нас в глубины времени. И что самое невероятное – он казался зримым. И это почти не метафора.
Зал долго и признательно аплодировал, выражая признание исполнителям.
Финал был замечателен: после исполненной на бис небольшой пьесы Гурджиева – Хартмана в исполнении трех дудукистов (в качестве третьего выступил сам дирижер) Кириллу Карабицу под восторженный гул зала был вручен одним из музыкантов полюбившийся инструмент – дудук.
