Ярчайшим событием культурной жизни Армении стали гастроли знаменитого Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона. Они прошли в рамках программы «Большие гастроли», реализуемой при поддержке Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации.
На сцене Национального академического театра оперы и балета им. А. Спендиарова ереванцам и гостям столицы был представлен балет-феерия «Спящая красавица» на музыку П. И. Чайковского в хореографии известного французского танцовщика, хореографа и педагога Жана-Гийома Бара. Он же и автор либретто по мотивам сказки Шарля Перро. Балет шел в течение трех вечеров — с 19 по 21 июня. В спектакле прославленной труппы принял участие симфонический оркестр Ереванского театра оперы и балета, за пультом которого в дни гастролей стоял дирижер Игорь Томашевский.
ПРИЗНАЮСЬ: ШЛА НА СПЕКТАКЛЬ ГОСТЕЙ С НЕКОТОРЫМ ОПАСЕНИЕМ. УДАСТСЯ ЛИ ИЗ НАШЕГО СМУТНОГО ВРЕМЕНИ, довольно жестокого, полного драматических событий, катаклизмов и антагонизма между народами перенестись в мир волшебства и сказки, в мир, где, как правило, добро побеждает зло и где в итоге непременно восторжествуют красота, гармония, праздник и всеобщая радость.
Оказывается, что вполне возможно, если спектакль завораживает и создан подлинными художниками по законам Искусства. Как верно сказано: «Общение живых людей с живыми людьми — а только при этом условии может состояться театральное представление — уникально и неповторимо, как сама жизнь».
Не случайно, что именно этот спектакль был выбран для показа на армянской сцене. Во-первых, это один из лучших спектаклей Театра балета им. Леонида Якобсона (хореография Мариуса Петипа и Жана-Гийома Бара), который украшает афишу театра и везде, где его показывают, проходит с аншлагом, так же как и «Дон Кихот», в постановке не менее известного датского хореографа, экс-премьера Ковент-Гардена Йохана Кобборга, который ереванцы увидели во время прежних гастролей. Во-вторых, потому, что в результате содружества Леонида Якобсона и Арама Хачатуряна впервые на сцене Ленинградского академического театра оперы и балета им. Кирова была осуществлена постановка балета «Спартак» Хачатуряна.
В Армении с волнением ждут этот театр, носящий имя выдающегося хореографа, руководителя труппы «Хореографические миниатюры», истинного новатора Леонида Якобсона. Художник огромного дарования, великой собранности и воли, он внес значительный вклад в сокровищницу хореографического искусства. Каждая постановка этого уникального мастера была новым словом, подлинным откровением в искусстве балета, отмечена виртуозным мастерством и высоким артистизмом. Когда-то мне посчастливилось посмотреть несколько спектаклей знаменитой труппы во время ее гастролей в Тбилиси. Одержимость танцем, благородная строгость, буйная сила и нежность, блестящее мастерство — вот что отличало каждого участника его спектаклей. И тогда в Театре Якобсона танцевали и ныне танцуют артисты высокого класса. Леонида Якобсона благодарно вспоминают все, кто видел его постановки в России и за рубежом, и прежде всего ленинградцы. И неудивительно, что и нынешняя труппа отмечена печатью его дарования.
Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной премии «Золотая маска» и европейской балетной премии Тальони.
Несмотря на все новшества, нынешний балет получился абсолютно классическим, петербургским. Таким, каким его видели и за неполных полтора столетия назад, и, уверена, увидят еще через много лет — красивым, радостным и праздничным.
Основной инициатор нынешних гастролей — руководство Национального академического театра им. А. Спендиарова в лице Карена Дургаряна при поддержке Министерства образования, науки, культуры и спорта РА, Театра им. Леонида Якобсона, Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Для заслуженного деятеля искусств, талантливого дирижера Карена Дургаряна Мариинский и Михайловский театры давно стали родными вторыми домами. К. Дургарян неоднократно дирижировал спектаклями и концертами в этих театрах, где его хорошо знают и охотно сотрудничают с ним.
ПРЕКРАСНАЯ МУЗЫКА П.И. ЧАЙКОВСКОГО, БОГАТО НАСЫЩЕННАЯ МЕЛОСОМ, БЛЕСТЯЩАЯ хореография Мориса Петипа и Жана-Гийома Бара, профессиональное дирижерское мастерство Игоря Томашевского, тонко увлеченно ведущего спектакль, красочные, уникальные декорации и красивые костюмы Ольги Шаишмелашвили, световое оформление художника Евгения Ганзбурга, великолепные работы солистов и потрясающего кордебалета обеспечили горячий прием зрителей Еревана и гостей города. Спектакль «Спящая красавица» шел 3 с лишним часа. Артистов встречал восторженный прием переполненного зала. Даже специалисты и зрители старшего поколения, кто видел балет во множестве других интерпретаций, от живого исполнения дрогнули. Перед их взором предстало яркое зрелище, проникнутое волшебством, неистовым оптимизмом и страстностью, энергией и надеждой. Яростной надеждой на счастье.
Особое внимание зрители обращали на прекрасные декорации Ольги Шаишмелашвили, которые в полном объеме передали буйство и свежесть красок, экспрессию формы и печать фантазии сценографа, ничем не скованной, властно увлекающей за собой. Декорации волнуют, как волнуют замечательные костюмы и в целом постановка Жана-Гийома Бара, осуществленная в интригующей, взволнованной манере, в сверкающей интерпретации, показавшаяся зрителям истинным образцом зрелищности, подлинной красоты, одухотворенности и виртуозности. Нельзя не отметить одновременно изысканный, вдохновенный, современный, волнующий и лукавый стиль балетмейстера. Как известно, этот спектакль часто называют волшебной сказкой с французским шармом, благодаря визуальной эстетике.
Напомним, что Жан-Гийом Бар как танцовщик после исполнения партии Дезире в «Спящей красавице» обрел титул «этуаль». В его репертуаре — все главные балеты классического репертуара: «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка» «Золушка» (все постановки Рудольфа Нуриева). Он исполнял партии в балетах Дж. Баланчина, Джерома Роббинса, Мориса Бежара, Пьера Лакотта, Сержа Лифаря.
Бар принимал участие в создании балетов Уильяма Форсайта,Pas/Parts (2000), Кадера Беларби «Грозовой перевал», Патриса Барта «Маленькая танцовщица Дега» (2003). В 2007 году он завершил танцевальную карьеру. Как педагог он приглашается в Токио-балет, в Михайловский театр Санкт-Петербурга, Театр Колон в Буэнос-Айресе. Хореографией он занимается с 1997 года, стремясь сохранить и культивировать в своих постановках язык классического танца.
Ставя балет «Спящая красавица», Жан-Гийом Бар тонко чувствует стиль творения великого композитора, его яркую национальную характерность, и богатство мелодического языка, и в соответствии с этим выстраивает весь спектакль. Более трех часов, разделенных двумя антрактами, танцоры в радужных костюмах (они часто меняют их, и поражаешься, как они успевают!) создают картину, полную жизни, веселья, порою драматизма.
ПО ДОСТОИНСТВУ ОЦЕНИЛИ ЗРИТЕЛИ ВСЕ ИНТЕРЕСНЫЕ АКТЕРСКИЕ РАБОТЫ, ВЫДЕЛИВ ПРЕЖДЕ ВСЕГО исполнителей ролей принцессы Авроры Валери Гомес де Кадис, принца Дезире — Вячеслава Спильчевского, феи Сирени — Ирину Корякову, фей — Марину Сабанову, Анну Семакину, Викторию Ханжину, Полину Зайцеву. Все их танцы сопровождались признательными аплодисментами, и в особенности каждый выход на сцену пылкой феи Карабос в темпераментном исполнении Светланы Головкиной.
Нельзя не отметить высочайший уровень мастерства артистов. Они все обладают рядом несомненных достоинств: особой пластичностью, гибкостью, умением ясно прочертить каждое движение и красиво завершить танцевальную фразу. Великолепен был и кордебалет. Каждый из участников спектакля достоин отдельного разговора.
Удивительны дуэты Дезире — Авроры в исполнении потрясающих танцовщиков — Валери Гомес де Кадис и Вячеслава Спильчевского. Вариационные эффекты В. Спильчевского демонстрировали новую структуру — поток виртуозности. Прыжковые и вращательные па высшей сложности лились непрерывно. Вариации строились по законам музыкальной формы. В прыжках и полетах самым ярким впечатлением был общий контраст силы и невесомости. Танцы этого дуэта — это песни без слов. Они парили над сценой, и это был миг обретенной красоты, достойный кисти художников Возрождения. Вообще эффектны и красочны все сцены спектакля, все мизансцены — всё было в высшей степени театрально, наполнено поэзией, красотой каждого жеста, движения, которые навсегда западают в память.
Вспоминаются слова критика Лароша: «Если по постановке «Спящая красавица» — один из перлов театра, то по музыке — это один из перлов творчества Чайковского». И в самом деле, бессмертна только живая музыка, от которой и в XXI веке сжимается сердце.
.. Отгремели аплодисменты в честь наших знаменитых гостей. Зрители по-настоящему были счастливы, став свидетелями триумфа «Спящей красавицы», которой удалось окунуть весь зал в мир волшебства и сказки, отрывая хоть на несколько часов от реалий дня нынешнего.
