САКРАЛЬНЫЙ МИНИМАЛИЗМ -

- это выставка трех молодых талантливых художников в экспозале ереванского офиса AGBU и уже неделю принимающих посетителей. Лилит Бачач, Яро Забавский и Ашот Н. Григорян работают в разных жанрах, но объединены способностью глубокого восприятия мира, умением находить ценное и строить на этом свое самобытное искусство. И если Лилит и Ашот отдают предпочтение краскам и кисти, то ипостасью Яро является керамика.

 ВЫСТАВКА ДЕЙСТВИТЕЛЬНО поражает минимализмом: в экспозиции, как и в работах каждого из мастеров, нет ничего лишнего. Каждый сумел высказаться в конкретном разнообразии форм и сжатой цветовой гамме, однако вместе плоды их труда вылились в творческий фейерверк, на огни которого и шла все эти дни публика. Идея выставки на первый взгляд весьма банальна - очистить пространство от излишеств и деталей, сфокусировать внимание зрителя на главных объектах представленного искусства.

У Лилит Бачач (Бачачян) "венцами" экспозиции стали ее деревья, серия которых создана на стыке постимпрессионизма и минимализма, а также ее экспрессивные дамы и новый цикл трафаретной живописи. Для Ашота Григоряна главным "персонажем" выставленной серии работ стало сочетание лимитированных красок, сдержанных форм и нестандартных материалов. А вот Яро (Ярослав) Забавский балансировал между живописцами, "колдуя", как и Ашот, с материалом и не выходя за грани пастельных цветов как и Лилит. Выстраивая экспозицию, мужчины по-джентльменски уступили белоснежные стенды Лилит, что вывело на первый план объекты ее картин. Более сочные, уплотненные в цвете работы Ашота разместились на серых стенах, а путь между двумя художниками проложили пьедесталы с игривой керамикой Яро.

Разработка подобной экспозиции, впрочем, как и идея самой выставки, принадлежит искусствоведу и координатору Ирэн Барсегян. Название проекту - "Сакральный минимализм" -  придумала искусствовед Лиза Ширинян.

"Ирэн знакома со многими современными художниками и прекрасно знает, что происходит в этой сфере, - рассказывает Лилит Бачач. - Я давно мечтала выставиться в экспозале AGBU, и, получив от Ирэн предложение участвовать в проекте вместе с Яро Забавским, с радостью согласилась. Объединить с нами Ашота предложила я, мысль всем показалась отличной, и мы начали работать над проектом. Связь между творчеством нас троих поначалу казалась случайной, но в один момент мы осознали, что наше искусство взаимопроникаемо и вместе с тем обладает особым таинством, сакральной силой, ведущей к некоему прорыву. Мы хотели наполнить зал атмосферой позитива, добра и чистоты искусства. По реакции публики мы поняли, что нам это удалось".

 ВСЕ ТРИ ЦИКЛА РАБОТ ЛИЛИТ БАЧАЧ, вошедшие в проект AGBU, по-своему интересны. Ее деревья, раздробленные на фрагменты и собирающиеся, словно пазл, исполненные, словно с определенного расстояния или в режиме zoom, и даже собранные в мини-рощу, стали "лирикой" всей экспозиции. Объединенные в цикл под названием "Серое", они выступали антиподами фона, на котором представлены. Благодаря минимальным средствам выразительности художница добилась необычного эффекта и смогла вызвать у зрителя горизонтальное восприятие живописных образов. Глядя на то или иное дерево с расстояния, ты словно проникаешь в глубь картины и мысленно уносишься дальше, за горизонт серого фона, где тебя ожидает некий сакральный мир живописной природы из воображения Лилит Бачач.

Это не случайно. Как отметила художница, изначально на фоне было много деталей, но в процессе работы эта "болтливость" полотен начала мешать Лилит, и она завуалировала их любимым серым цветом. Серый, по ее словам, обладает широким спектром оттенков и придает полотнам загадочную туманность, которая делает детали невидимыми, но позволяет прощупать мысленно их контуры.

Совсем иначе воспринимаются героини-дамы другой серии картин Лилит Бачач. Их крупные тела говорят не о грубости форм, а о весе в обществе и жизни. На женщинах от природы лежит огромная ответственность, а в современную эпоху они идут вровень с мужчинами и в социальном плане. И даже когда их нет, их присутствие ощутимо: именно эту мысль Лилит передает в картине "Присутствие", где два пустующих стула, на одном из которых перекинут шарф.

Цикл "Диалог", созданный Лилит Бачач с использованием трафаретной техники, полностью отвечает названию. Как объясняет художница, героем первой картины из этой серии стал некий объект, с образом которого Лилит не могла определиться до тех пор, пока не нарисовала вторую работу - женский образ. Стало ясно: здесь Он и Она, вступившие в диалог. А рядом - четыре подружки, также сумевшие создать "беседу на двоих". Что интересно, в этом цикле в диалог вступают не только персонажи, но и краски, словно кочующие из одного полотна в другое.

 ЯРКИЕ, УТОПАЮЩИЕ В СОЧНОЙ СИНЕВЕ работы Ашота Н.Григоряна, не раз выставлявшегося за рубежом, стали своеобразным "десертом" выставки. В отличие от "лирики" Лилит, в них есть много от "физики": художник прибегает к разным техникам, чтобы создать работы, в которых объединены принципы живописи, инсталляции и коллажа. "Духовность, вечность, бесконечность и неспешный поиск, возврат в прошлое, к детству и путешествие в мечтах" - так охарактеризовала представленные на выставке работы Ашота искусствовед Лиза Ширинян. Полотна Ашота дополняют картины Лилит, отчего экспозиция замыкается в круг, по которому можно прогуливаться бесконечно.

Яро Забавский, получивший образование в США, работавший в Москве, а в последние годы преподающий керамику в дилижанской школе UWC, взял на себя функцию "практика" экспозиции "Сакральный минимализм". Его керамика имеет прикладной характер и, в отличие от картин коллег, способных послужить достойным украшением любого интерьера, может использоваться и в быту. Всевозможные вазы Яро эстетичны и первозданны одновременно. С первого взгляда они похожи на выплески вулканической лавы, но при более близком рассмотрении понимаешь: к природному материалу прикоснулась рука мастера, сумевшего подчинить его себе, вдохнуть в него богатство собственной души и широту мировоззрения.

Лилит Бачач отмечает: после посещения выставки она обычно старается унести с собой в душе хотя бы один из экспонатов, духовно близких ей. Выставку можно считать состоявшейся, если каждый из посетителей уносит в мыслях, в сердце хотя бы по одной работе.  А поскольку в случае "Сакрального минимализма" это, несомненно, произошло, то можно уверенно утверждать, что выставка удалась.

Фото Айка Папикяна