Именитый живописец, график, сценограф и педагог Эдуард Харазян ушел из жизни в сентябре 2024 года. Казалось, его самобытное искусство замолкло навсегда: в тишине мастерской остались покрытые морщинами краски, застывшие в последнем соприкосновении с холстом кисти и сами полотна, сконцентрировавшие в себе некогда бурлящую жизнь художника..
НО НЕТ: ХАРАЗЯН ВНОВЬ ВЕРНУЛСЯ К НАМ НА ДНЯХ – ОБНОВЛЕННЫМ И НЕЗНАКОМЫМ, полным таинства и с присущей ему философичностью, ярким и одновременно уводящим в колористическую монотонность. Первая посмертная выставка этого любимого многими художника открылась недавно в Музее современного искусства Еревана, в богатой коллекции которого работы Эдуарда Харзяна давно заняли свой особый уголок. Однако выставка была собрана не из хранящихся здесь картин Харазяна, а из оставшихся в мастерской полотен, над которыми он корпел в последние годы жизни, погрузившись в совершенно новый мир творческих изысканий, находящийся между границами Земли и бесконечностью Неба.
Выставка озаглавлена «Маэстро» — так называли Харазяна все, кто ценил его как художника, прислушивался как к педагогу, брал пример как со сценографа и уважал как личность с большой буквы. Действительно, маэстро был величиной, на которую оглядывались как его современники, так и представители нового поколения. Его появления в разных точках Еревана ждали друзья, родные, коллеги по перу, соратники по искусству и просто знакомые, ведь от любимого всеми «Хараза» исходила вселенская любовь к каждому и всем одновременно. Это человеческое тепло отразилось в его творчестве, проникнутом, как сказал однажды искусствовед Погос Айтаян, «ставшими редкостью в наши дни гуманистическими понятиями, смелым поиском и выявлением новых форм и формообразований».
Нынешняя персональная выставка работ Эдуарда Харазяна оказалась своеобразным шоком для посетившей ее публики. «Это не тот Хараз» — говорили некоторые, с сомнением глядя на полотна, отсутствие образов в которых было непривычно знающему этого творца глазу. «Это не тот Хараз» — повторяли с восторгом другие – те, кто готовился к встрече со знакомым годами художником и вдруг обнаружил новое осмысление жизни в его картинах последних лет. Сам маэстро в финальный период жизни часто повторял: «Раньше я работал художником, а сейчас я живу как художник и творю так, как мне хочется».
Выставка «Маэстро» инициирована Музеем современного искусства, она должна была открыться еще при жизни Эдуарда Харазяна, однако он был против не только потому, что не особенно любил выставляться, но и потому, что считал свои работы не готовыми для выхода на публику. Сегодня эта незавершенность делает картины неординарного художника еще более ценными, позволяя проследить за ходом его мыслей, раскрытием чувств и философским кредо, которому он следовал на закате своих дней. По мнению организаторов, талант Эдуарда Харазяна был настолько велик, что даже незавершенное его полотно можно назвать шедевром современного искусства.
«Выставка должна была состояться еще при жизни маэстро: мы договаривались об этом не раз на протяжении нескольких лет, но он отказывался, говорил, что не готов, что картины нуждаются в доработке. К сожалению, выставку пришлось готовить без него, — рассказала замдиректора Музея современного искусства Зара Айрумян. – Не знаю, одобрил бы он мой подбор для экспозиции? Скорее, вновь сказал бы что, что не готов… Входить в мастерскую в отсутствие художника и пытаться отобрать картины для выставки – дело нелегкое, но мы его выполнили, и, думаю, выставка станет поводом вернуться к творчеству Эдуарда Харазяна и хотя бы приблизительно представить, чем занимался маэстро в последние годы жизни».
УРОЖЕНЕЦ ТБИЛИСИ ЭДУАРД ХАРАЗЯН ПЕРЕЕХАЛ В АРМЕНИЮ В 1957 г. ПО ОКОНЧАНИИ ШКОЛЫ, а в 1961 г. поступил в Ереванский художественно-театральный институт. С 1964 г., на протяжении 20 лет, он работал в кино и театре, занимаясь художественным оформлением фильмов на «Арменфильме» и «Мосфильме», а также спектаклей в Национальном академическом театре им.Г.Сундукяна. Отдельная страница его биографии – руководство отделом изобразительного искусства в ереванском Доме художественного воспитания.
В 1970 г., будучи уже известным живописцем, Эдуард Харазян стал членом Союза художников Армении. В дальнейшем он работал в Государственном педагогическом институте им.Х.Абовяна и был блестящим преподавателем, которого ценили и коллеги, и студенты. С 1981 по 1988 гг. он вошел в коллектив Театра-студии киноактера Генриха Маляна, где был главным художником. Несмотря на сильную занятость, Эдуард Харазян никогда не забывал о своем главном предназначении – рисовать, пробуя себя в разных направлениях живописи, где он довольно рано вышел на свою особую стезю и привлек внимание видных искусствоведов. Работы маэстро хранятся в Музее современного искусства Еревана, Национальной галерее Армении, многочисленных галереях в нашей стране и за рубежом, а также в частных коллекциях по всему миру.
«Искренний и непосредственный, одаренный живым воображением, терзаемый извечными вопросами бытия и творчества – таков Эдуард Харазян, художник бурного темперамента и беспокойной натуры. Такова и живопись Харазяна, естественное продолжение его сущности, где в «муках творчества» отражены личные переживания, ибо человек и художник здесь слиты воедино, — пишет о маэстро искусствовед Лилит Закарян. – Путь, пройденный художником, был полон исканий – неоднозначных и сложных. Не всегда творческая удача сопровождала его, однако он всегда оставался неподкупен и честен… Порой можно спорить о художественной интерпретации образа, которую предлагает Харазян, но бесспорно одно – и в замысле произведений, и в их композиции так много искреннего, что зритель невольно вовлекается в молчаливый диалог…»
Этот диалог ощущался и на выставке «Маэстро». Стоило зрителю остаться наедине с той или иной картиной, как она начинала «оживать» и «разговаривать» скрытыми за игрой красок образами – порой слегка очерченными, а порой еле уловимыми. Экспозиция пестрела эмоциями, вложенными художником в каждое отдельное полотно. В некоторых картинах Харазян был несдержанно бурным в проявлении сиюминутных чувств, в других делился радостью, поводом для которой служили разные события на его долгом жизненном пути. Третьи полотна постепенно «угасали», выражая некую умиротворенность автора, выраженную в бирюзово-голубых оттенках. Еще одна часть экспозиции, затухая в колористическом смысле, намекала на готовность живописца отказаться от материальности мира и раствориться в мире духовном.
«Я прожил жизнь так, что она превратилась в живопись, а живопись стала моей жизнью», — часто повторял в последние годы Эдуард Харазян и был абсолютно прав. Выставка «Маэстро» — тому прекрасное подтверждение.
Добавим, что в связи с выставкой издана книга-альбом, посвященная жизни и творчеству Эдуарда Харазяна.
