Дом-музей О.Туманяна в Ереване вновь заполнился произведениями изобразительного искусства. Его прямоугольная обходная галерея на втором этаже словно предназначена для таких небольших групповых экспозиций, когда работы каждого из художников можно представить в наилучшем свете, они нисколько не страдают от соседства друг с другом.
Этот фактор достаточно важен, когда совместно показывают свои произведения 5 совершенно различных по своему стилю и мироощущению художников. Пожалуй, единственное, что их объединяет, — то, что все они коллеги, преподающие на художественном факультете Армянского государственного педагогического института им. Х.Абовяна. Естественно, что помимо профессии и места работы их объединяет давнишняя дружба.
СРЕДИ МУЖЧИН ЛИШЬ ОДНА ХУДОЖНИЦА, вот с ее произведений и начнем. Лилит ФЛДЖЯН в своем творчестве определенно тяготеет к миниатюре. Среди представленных произведений можно увидеть и небольшие пейзажные этюды, но все же именно в таком традиционном жанре, как миниатюра, Лилит находит поле для творчества. Изящные, без излишней перегруженности композиции кажутся копиями с иллюстраций старинных манускриптов. Лишь приглядевшись и покопавшись в памяти, обнаруживаешь, что перед тобой творческие работы. Художница вовсе не копирует: многолетняя любовь к старинной армянской миниатюре в итоге привела к тому, что Лилит овладела манерой средневековых писцов и художников настолько, что совершенно естественно создает свои собственные композиции в этом жанре.
В противоположность ей Ваграм АКОПЯН отдает предпочтение художественным течениям новейшего времени. Его живопись созвучна исканиям кубистов и художников оп-арта. Он любит писать розы, по крайней мере именно этот цветок присутствует в названии большинства произведений художника. Называются они без затей: "Натюрморт с розой". Но сама структура картины напоминает мозаику или осколки цветных стекол, которые, как в калейдоскопе, складываются в узор, лишь отдаленно напоминающий цветок.
Ара АКОПЯН в своих творческих исканиях куда более традиционен, даже классичен. В армянском искусстве неоднократно встречаются вдохновляющие его мотивы. Пишет ли он детей, играющих на берегу Севана, пейзаж или портреты близких, он не пытается ни трансформировать натуру, ни вписаться в какой-либо известный художественный стиль. Произведения Ара Акопяна предметны, реалистичны, в них чувствуется профессиональная выучка, но при этом их нельзя назвать банальными. Искреннее чувство, очень личное, интимное отношение одушевляют живопись, создают вокруг нее какую-то ауру нежности. То, что представляет личное переживание художника, легко становится и собственным ощущением зрителя. Чувство нежности окрашивает портрет деда художника, портрет его матери — простое, понятное и близкое любому человеку чувство, которое помогает протянуть нить понимания между художником и нами.
БОЛЕЕ ОТСТРАНЕННЫМ ПРЕДСТАВЛЯЕТСЯ ПОДХОД АРТУРА МАРТИРОСЯНА. Вовсе не случайно в ряду его произведений значительное место занимают зимние пейзажи. Нет, художник отдает должное и пышной золотой осени, и другим временам года, но именно зима своими скупыми красками, застывшей белизной снега и сиреневыми тенями более всего интересует художника. В его полотнах проглядывает сдержанная до поры энергия природы, ожидающей своего часа. Этот художник очевидно склонен к монументальности: для Мартиросяна характерно понимание широты, необъятности пространства, таинственного в своей холодной белизне. Лишь одна композиция выдает человека, не чуждого живому народному юмору, — это картина, на которой изображены индюки, устроившие драку на деревенском дворе.
Пожалуй, самые разноплановые на выставке работы Соса АРУТЮНЯНА, среди которых нашлось место и сюрреалистическому полотну, и кубистским исканиям, и импрессионистским этюдам натурщиц — они подкупают своим мягким зеленовато-охристым колоритом и заливающим фигуры прозрачным светом. Для этого художника чрезвычайно важен ритм, создаваемый пересечением линий и цвета. Это подчеркивается и тем, что некоторые из картин получили музыкальные названия: "Мелодия", "Джаз". Видно, визуальные впечатления легко порождают у художника акустические ассоциации.
В последнее время стали популярны такие групповые выставочные проекты, они в русле сегодняшних потребностей зрителя, жаждущего смены впечатлений. Это удачный компромисс между персональными выставками, нередко оставляющими впечатление монотонности, и пестротой больших экспозиций, на которых много художников представляют по одной работе. Такова эта выставка. Пять разных художников смогли создать нескучное зрелище на радость зрителю.
