Дилижан для нас – сакральное место. Особенно для музыкантов. Еще относительно недавно Дом творчества «Дилижан» был наполнен удивительными событиями. Но в последние годы, изредка приезжая сюда, испытываешь какое-то странное чувство. Здесь всюду обступают тени прошлого. Они навсегда отпечатались в сознании. Щемящие воспоминания своей реальностью превосходят все остальное и погружают происходящее сейчас в прошлое. Сколько деятелей культуры со всего бывшего Союза и дальних зарубежных стран получали возможность полноценно отдыхать и работать в его уютных коттеджах, сколько замечательных произведений было создано в его стенах!
ЗДЕСЬ УСТРАИВАЛИСЬ ФЕСТИВАЛИ МУЗЫКИ, ПЛЕНУМЫ, СМОТРЫ, РАЗНООБРАЗНЫЕ ВСТРЕЧИ ДЕЯТЕЛЕЙ МНОГИХ СТРАН. Все это создавало замечательные условия для творческого общения армянских музыкантов со своими коллегами со всего бывшего Союза для непосредственного обмена достижениями, установления дружеских контактов.
Целая жизнь встает из небытия с её успехами, праздниками и разными событиями, объединявшими всех, проживающих вместе. И как тут не вспомнить слова многолетнего председателя Союза композиторов Армении Эдварда Мирзояна, утверждавшего, что «провозглашенные тогда идеи дружбы народов, взаимопроникновения культур таили в себе огромные возможности творческих контактов, обмена художественным опытом. Все это было реальностью, и наши связи с другими национальными культурами действительно обогащали нас, нужны были, как воздух, позволяли широко демонстрировать и пропагандировать наши достижения и видеть конкретный результат. Средства из государственного бюджета выделялись на эти цели щедро. 70 лет советской власти, при всех своих уязвимых сторонах, были, действительно, годами ренессанса для союзных республик».
В Бетховенском зале, открытом в 1984 году, звучала музыка, созданная «здесь и сейчас», но которой явно суждена была долгая жизнь. Разве можно забыть концерт в день открытия этого великолепного зала, который дал филармонический оркестр Армении под управлением Валерия Гергиева, посвященный 80-летнему юбилею Арама Хачатуряна. Звучали произведения Бетховена, Хачатуряна, а также Тихона Хренникова, исполнившего свой Третий фортепианный концерт.
Первым посетил Бетховенский зал Дмитрий Дмитриевич Шостакович, которому, по его признанию, хорошо работалось в «своем» коттедже № 8, где он жил во все свои приезды. Сейчас на этом коттедже памятная доска с именем великого композитора. Здесь он в 1964 году написал свои Девятый и Десятый квартеты. В Дом творчества «Дилижан» приезжал и Мстислав Ростропович со своей супругой, прекрасной Галиной Вишневской, Родион Щедрин с великой балериной Майей Плисецкой, для которой им были написаны ведущие женские партии в ряде его балетов. Лесные тропинки Дилижана помнят шаги знаменитого грузинского композитора Гии Канчели и других его соотечественников, которых тоже вдохновлял дилижанский Дом творчества.
В 1965 году по инициативе Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской в Дилижан приехал выдающийся британский композитор Бенджамин Бриттен с прославленным певцом Питером Пирсом. Их поселили в коттедже № 15, где, как известно, композитор работал над циклом романсов на стихи А.С. Пушкина.
Помимо Бриттена и Пирса Дилижан посещали известные английские композиторы Джон Гарднер, Джеффри Буш, Алан Роусторн, французские композиторы Жорж Орик, Андре Жоливе, немецкий композитор Вольфганг Мейер, знаменитый французский мим Марсель Марсо, немецкая писательница Анна Зегерс, писатели и поэты из республик Союза – Чингиз Айтматов, Расул Гамзатов, Кайсын Кулиев… С Дилижанским Домом творчества связаны имена наших выдающихся современников – Эдуарда Мирзояна, Лазаря Сарьяна, Александра Арутюняна, Арно Бабаджаняна, Адама Худояна, Авета Тертеряна и многих других, а также композиторов более молодого поколения – незабвенных Левона Чаушяна, Сурена Закаряна, Рубена Саркисяна…
КАНВА ЭТИХ ВСТРЕЧ ПРИЧУДЛИВА, ВСЕГО НЕ ОПИШЕШЬ. НО ОБ ОДНОЙ, САМОЙ КОРОТКОЙ, ХОТЕЛОСЬ БЫ РАССКАЗАТЬ. Она состоялась в начале 80-х годов в дни Всесоюзного фестиваля песни. Среди многочисленных участников этого форума были и российские композиторы – Евгений Мартынов и Георгий Мовсесян. К сожалению, это была единственная встреча с этими одаренными композиторами. Живые, умные, интересные, с неизменным проявлением какого-то особенного озорного юмора, они покоряли многих.
Творчество Евгения Мартынова – это лирическая исповедь того времени. Он творил свободно и естественно и сам же был прекрасным исполнителем своих песен, в которых говорится о самом важном для каждого человека – о любви, человеческом достоинстве, о счастье жить на земле. Он один из тех немногочисленных художников, которые могут устроить настоящий праздник истинной любви. Такие песни, как «Лебединая верность», «Аленушка», «Яблони в цвету» на стихи А. Дементьева, «Я тебе весь мир подарю» на стихи И. Резника подтверждают это.
И все же значительная часть его лирики носила гражданственный характер. Начиная с первой своей песни, ставшей широко известной – «Баллада о матери», или песни «Письмо отца» на стихи А. Дементьева, композитор активно реагировал на окружающую жизнь в наиболее свойственной ему манере лирического высказывания.
Истинный талант неповторим. И Евгений Мартынов – его человеческая, артистическая личность – неповторимы. Как многое он хотел и мог сделать в искусстве и не сделал, потому, что не вполне востребовано было его дарование. И слушатели не смогли до конца оценить весь спектр его таланта.
Эмоциональной открытостью, щедростью чувств и одновременно деликатностью, мягкостью, добротой запомнился многим Мартынов. А главное – широтой души, чертой, присущей истинному творцу, без которой музыка мертва.
Он рано ушел из жизни, многое он мог бы еще сделать, многим порадовать. И я бесконечно счастлива и благодарна ему за то, что он успел подарить мне свою пластинку и у меня есть возможность слышать его неповторимый по тембру, звонкий, теплый, доходящий до самого сердца голос. Именно характерный тенор являлся отличительной чертой его голоса. Благодаря сценической внешности, личному обаянию, а также вдохновенной оптимистичной манере пения, Мартынов нес заряд положительных эмоций, передавал слушателям чувство радости и восхищения. Даже трагические и драматические по сюжету песни – «Лебединая верность», «Баллада о матери» – у Евгения Мартынова заканчиваются светло и возвышенно. Песни его исполняли также выдающиеся певцы 1970–1980-х годов – София Ротару, Иосиф Кобзон, Анна Герман, Валентина Толкунова, Александр Серов, Георгий Минасян, Эдуард Хиль, Ирина Отиева и многие другие.
Искренность и простодушие, наивность и глубина, облеченные в совершенную форму – лучшее, что было тогда в поэзии, музыке и эстраде и в массовом сознании – это то, чего нам сейчас так не хватает.
ГОРЯЧНОСТЬЮ ЧУВСТВ, ОСТРОЙ ГРАЖДАНСТВЕННОСТЬЮ ОТЛИЧАЛИСЬ ПЕСНИ ЕГО ДРУГА, КОМПОЗИТОРА ГЕОРГИЯ МОВСЕСЯНА. Еще до знакомства в Дилижане, я знала его песни: «Береза», «Мне доверена песня», «Проводы любви», «Родимая земля», «Мои года – мое богатство». Пожалуй, именно эти песни принесли ему широкую известность. Секрет стойкой популярности лучших песен Мовсесяна – в их открытой эмоциональности, в умении ярко сказать о сокровенном, глубоко пережитом и тем самым вызвать доверительную реакцию слушателей. Его песни – это выражение непосредственных жизненных впечатлений.
Каждая песня Георгия Мовсесяна овеяна дыханием времени, чьей-то молодости, связана с неизгладимыми воспоминаниями. Она звенит счастьем, печалится, размышляя, ничего не дает забывать, зовет за собой. Не случайно так горячо и с таким энтузиазмом были встречены его песни «Береза» на стихи Петруся Бровки, которую спела незабываемая польская певица Анна Герман, «Добро пожаловать, Олимпиада» на стихи Роберта Рождественского. В его творчестве есть песни особые, ставшие этапными. Так, «Куба говорит» принесла ему широкую известность среди молодежи.
Многие песни Мовсесяна написаны на стихи Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко, Игоря Шаферана, Анатолия Поперечного, Расула Гамзатова и других известных поэтов.
Песни Георгия Мовсесяна звучали в исполнении таких известных певцов, как Иосиф Кобзон, Майя Кристалинская, Эдуард Хиль, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Анне Вески, а также вокально-инструментальный ансамбль «Пламя». Мовсесяна блестяще исполнял Вахтанг Кикабидзе, обладающий уникальным сочетанием индивидуальной манеры пения с глубокой точностью, выверенностью интонации, чутким ощущением стиля каждого произведения. Трудно найти человека, кто не помнит песню «Проводы любви» на стихи М. Танича и «Мои года – мое богатство» на стихи Р. Рождественского – медленный романтический вальс-размышление о жизни поколения, которые вошли в фильм «Мимино». Продолжая творческое содружество с Кикабидзе, Мовсесян написал пять песен к фильму «Мужчины и все остальные», где Кикабидзе выступает и как режиссер, и как исполнитель главной роли – певца-комментатора событий.
Песни композиторов Евгения Мартынова и Георгия Мовсесяна, с которыми меня познакомил Дилижан, обращены к сердцам слушателей. Они раскрывают лучшие стороны человеческой природы, способность к глубоким переживаниям, состраданию. Образы этих композиторов, отстаивавших принципы своего искусства, навсегда в моем сознании.
С особой симпатией вспоминаю этих и других деятелей искусства, неповторимых художников, композиторов, писателей, с которыми мне посчастливилось встретиться в «Доме творчества Дилижан», общаться с ними во время симпозиумов и других важных событий. Они нашли не только отражение в газете, в которой работаю, но и остались в памяти. В моей памяти также и уникальный образ Эдварда Михайловича Мирзояна, вдохновителя Дома творчества «Дилижан», который вот уже более десяти лет носит его имя, имя создателя этого важнейшего комплекса, ставшего центром культуры, потратившего много сил и энергии для реализации своего проекта.
