Последние новости

МОЛОДОСТЬ О ВЕЧНОМ

Встреча с композитором Арамом Ованнисяном, с его музыкой еще раз подтвердила одну истину. Обычно молодые люди в творчестве проявляют, как принято говорить, непосредственность, подчас нетерпение в поисках нового, порой даже агрессивность в выборе средств выразительности. Они протестуют, и этот протест, как правило, принимается с пониманием. "Когда протестовать, если не в молодости", - снисходительно ворчит старшее поколение. Но жизнь, скорее, история искусств доказывает другое.

ИМЕННО В МОЛОДОСТИ ИСТИННЫЙ ТАЛАНТ ОЗАРЕН КАКИМ-ТО ВЫСШИМ ПОНИМАНИЕМ ВЕЩЕЙ, острым восприятием окружающего мира и милосердием, готовностью любить и страдать, и, конечно, быть счастливым, что придает произведениям, написанным великими молодыми, непреходящую ценность. Они, эти молодые, уже умны и мудры силой своего таланта. Я думала об этом, слушая произведения Арама Ованнисяна и вчитываясь еще и еще раз в названия его сочинений. Вот круг тем, который его волнует с юности: Litanies ("Молитва") Between dream and reality ("Между мечтой и реальностью"), Epistles ("Послание") Undergrоund: Traces ("Подполье. След"), Les leux visions de memoire ("Два памятных воспоминания"), Venus ("Скорбь"), Exodus /Irae II/ ("Исход. Гнев")...

Сочинение Litanies для женского голоса, флейты, виолончели, фортепиано и бубна было написано в 2001 году, когда ему было всего 16 лет! А спустя два года, в 2003-м, он пишет для альтового саксофона сочинение под названием Inno, образ которого связан с главной католической молитвой, с началом ее изречения на латыни - In nomine Patris et Filii et Spiritus Sancti... - "Во имя Отца и Сына и Святого Духа..."

Такое внимание к этим темам - след времени, след пережитого вместе со всеми. Арам Ованнисян принадлежит к тому поколению, которое в младенчестве своем перенесло огромные потрясения, выпавшие на долю нашего народа, а значит, на долю их родителей. Но природная одаренность все преобразует в пользу творения. Иначе не было бы ни великих флорентийцев после опустошающих город и страну эпидемий и войн, ни вообще Ренессанса... Его отзвук мы и слышим в лучших произведениях современного искусства, вошедшего в стадию борьбы за высшие человеческие идеалы. Всегда, во все времена светлое мировосприятие, описание мирской красоты опиралось в искусстве на прочный фундамент глубоких знаний духовного опыта, что передавалось молодым с традициями народа, семьи, учителей. Талант талантом, но ясно, что Араму Ованнисяну повезло со всем этим. Мать - преданная и бесконечно любящая - прекрасный музыкант, уже много лет преподает историю музыки в Музыкальном училища имени А.Бабаджаняна; педагогом Арама по композиции был профессор Ереванской консерватории, известный композитор Левон Чаушян. В консерваторию по специальностям исполнителя на флейте и композитора Арам поступил в 15 лет...

ПРЕМЬЕРА ЕГО СОЧИНЕНИЯ BETWEEN DREAM AND REALITY, НАПИСАННОГО для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано состоялась в Ереване в 2003 году, оставив большое впечатление и заинтриговав нас судьбой молодого композитора. Дальше все развивалось по стандартной для нашей талантливой молодежи стезе. После окончания консерватории - отъезд за границу, в данном случае в Швейцарию, что, однако, еще не давало гарантий успехов на композиторском поприще, - оно сегодня столь сложно и обязывающе в стопроцентной преданности своему призванию. Но уже спустя два года, в 2005 году, Арам Ованнисян принимает участие в престижнейшем конкурсе Pre-Art и получает I премию. Его не просто замечают, а записывают в рейтинг тех, кому начинают заказывать музыку крупные издательства и известные музыкальные коллективы.

В 2007 году со стороны Международного фестиваля современной музыки, проходящего в Люцерне, Арам Ованнисян получает заказ на написание сочинения для ансамбля "Лаборатория". В эти же годы его сочинения исполняются в разных странах известными музыкантами и ансамблями. Премьеры новых сочинений в Люцерне, Лозанне, Женеве, Берне, Базеле, Мадриде, Тбилиси, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Бостоне и, наконец, Ереване следуют одна за другой. И никогда его музыка не оставляет слушателя равнодушным. Произведения Арама Ованнисяна озоновым дыханием вписываются в сложную, противоречивую картину современной европейской музыки, привнося в нее благородную интонацию мудрого осмысления вечных истин. Здесь говорит его корневая основа. Сочинения Арама остро современны, в то же время они взрастают из глубин многовековых традиций, в них слышится резонанс монастырских храмовых песнопений средневековой Армении. Это вслушивание в ренессансные основы и европейской, и в данном контексте армянской музыки сегодня особенно актуально. Эту направленность Араму подсказала его судьба, история его страны. Ему, еще совсем мальчику, склонному к размышлению и творчеству, было естественно выражать свои чувства в форме мелодических ламентаций, торжественно-молитвенного обращения к Богу, которым в его стране тогда было пронизано все...

СИЛА ТАЛАНТА РАНО СФОРМИРОВАЛА КРИТЕРИИ. И в музыке, и в жизни. Темы определились сами собой. Они были отражением окружающего мира, его стона, его крика, его диссонантности. Но в первых же сочинениях Арама Ованнисяна проявилась позиция, удивительная для молодого человека: он стал на путь преображения хаоса в гармонию - изначальной идеи музыкального искусства. И не за счет устойчивых и верных традиций классицизма, столь преуспевшего в этом, а путем преодоления трудностей современного музыкального языка. Этот язык есть, он апробирован бессчетное количество раз, являя самые разные художественные интерпретации, рисуя разные автопортреты. Этот язык понимается в основном профессионалами. Его кодовая лингвистика - фактически особая знаковая культура. Понимание ее символов и является той духовной пищей, которой упиваются продвинутые слушатели. Но, судя по широкому разветвлению музыкальных сообществ, концертных проектов, фестивальных предприятий, в которых, в частности, участвует Арам Ованнисян, современная музыка в мире имеет огромную массу своих последователей и сторонников. Конечно же, как и всегда за счет совершенно неординарных талантов.

Безусловно, в лице Арама Ованнисяна современная музыкальная культура приобрела чрезвычайно интересного композитора, способного расширить и тематически, и стилистически ее пространство. Высокие идеи, лежащие в основе его сочинений, искренность и красота их воплощения, исключительное чувство формы внушают нам и восхищение его музыкой, и гордость за традиции армянской композиторской школы.

27 июня в Доме-музее Арама Хачатуряна состоялась встреча с Арамом Ованнисяном и прослушивание его произведений, записанных на CD. Надеемся, что в ближайшее время эта музыка зазвучит в наших залах в живом исполнении.

Основная тема:
Теги:

    ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА

    • ЗНАК СУДЬБЫ
      2017-03-20 16:15
      788

      Творчество - вещь метафизическая, она касается не только художника, творца, но и всех без исключения, весь мир. Творимое в тишине, творчество отдается своими невидимыми и неслышимыми сигналами в пространстве мира, в его мыслительно чувственном единстве, вызывая ответную энергию тех, кто призван его открыть. Эта занимательная фабула, связывающая писателя и издателя, драматурга и режиссера, композитора и исполнителя, выглядит в этом метафизическом ракурсе особенно убедительно, когда встреча двух сторон происходит словно бы по наитию, на уровне интуиции или просто случайно. 

    • ЛЮДИ И ВРЕМЯ В КНИГЕ ИНИЦИАТОРА ПЕРЕМЕН
      2017-02-22 14:50
      1679

      Рассказывать о своей жизни может только человек, обладающий ярко выраженным общественным сознанием. Потому что в конечном счете он рассказывает о своем времени, об обществе, в котором жил и живет, и как бы передает свой опыт будущим поколениям. Именно так читается книга Владилена БАЛЬЯНА "И все они были... Страницы из дневника композитора", изданная по госзаказу в "Амроц групп". Ее презентация прошла в конце 2016 года в Доме-музее Александра Спендиарова. И что симптоматично. Презентация стала своеобразным "послесловием" книги, поскольку она состоялась в том месте, которое стало очередным детищем Владилена Бальяна с тех пор, как в 1967-м он заступил директором еще не существующего музея Александра Спендиарова. Ну а дальше понадобились годы кропотливого труда, чтобы наполнить музей эксклюзивными документальными материалами и живым музыкальным присутствием.

    • ФЕНОМЕН АЛАНА ОВАНЕСА
      2017-02-01 15:15
      829

      В конце 2015 года в академическом издательстве "Гитутюн" на армянском языке вышла в свет интереснейшая книга "Музыка Алана Ованеса на перекрестке культур Востока и Запада". Ее автор - музыковед Лилит ЕРНДЖАКЯН доктор искусствоведения, профессор Ереванской консерватории, хорошо известная по своим предыдущим работам - книгам и статьям, посвященным актуальным темам взаимосвязи и взаимодействия восточной и западной культур. Они ярко демонстрируют направления поисков и главные приоритеты исследователя, с первых же шагов своей деятельности стремящегося к определению в широком контексте мировых музыкальных взаимосвязей значение и роль армянской музыкальной культуры. Это монографии "Из истории армяно-иранских музыкальных связей", "Гимн солнцу. Саари в армянской музыкальной культуре", "Ашугский любовный сказ в контексте взаимодействия ближневосточного региона". 

    • КОГДА ОТКРЫВАЕТСЯ МИР
      2016-12-02 14:04
      1237

      Ереванский международный музыкальный фестиваль вот уже 10 лет украшает нашу золотую осень. Он организован главным дирижером Государственного филармонического оркестра Армении Эдуардом Топчяном и известным лондонским виолончелистом Александром Чаушяном. Длящийся почти два месяца фестиваль переживается как актуальное событие, как своего рода перешеек в то музыкальное пространство, которое находится за пределами наших границ. Словно открывается мир. А это так необходимо! 






    ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ

    • "Я ВЕРНУСЬ В АРМЕНИЮ..."
      2017-03-30 14:14
      183

      К 115-летию со дня рождения русского поэта Вольфа Эрлиха Армянская богатейшая история и культура приворожили не одно поколение выдающихся представителей великой русской литературы XIX-XX веков, но среди них были и весьма скромные, не особо блиставшие на литературном небосклоне талантливые личности, оставившие тем не менее глубокий след своим уникальным творческим наследием. К их числу, безусловно, относится русский поэт и писатель Вольф Иосифович Эрлих (1902-1937), 115-летие со дня рождения и, по печальному совпадению, 80-летие гибели отмечается в нынешнем году. 

    • ЖИЗНЬ НА АРЕНЕ
      2017-03-29 16:36
      265

      В детстве все любят цирк. Веселые клоуны, смелые акробаты, ловкие фокусники... И, конечно, каждый вечер все всегда с нетерпением ждали аттракциона дрессированных животных. Мне посчастливилось видеть многие легендарные советские представления с животными Вальтера Запашного, Валентина Филатова, Михаила Багдасарова... Они были яркими, эффектными, масштабными. 

    • БЫЛ ПОЛИТИКОМ, А НЕ КАЗАЛСЯ
      2017-03-24 15:19
      1140

      25 марта 2007 г. не стало 10-го премьер-министра РА Андраника МАРГАРЯНА. Спустя 10 лет о нем вспоминают с теплотой и признательностью. Кто-то знал его в 1974-1976 гг., когда он был осужден за политическую деятельность, не совместимую с идейными принципами строителей коммунизма. Кто-то познакомился с ним в парламенте (1995 - 2000 гг.), Маргарян руководил фракцией "Единство", был председателем совета РПА, но большинство узнало его по работе на посту главы правительства.

    • ВИРТУОЗ РОБЕРТ МЕРАБОВ
      2017-03-23 14:57
      929

      Несколько лет назад в нашей прессе активно представлялась информация о том, что современный вариант аккордеона был изобретен в 1829 году жившим в Вене мастером Кириллом Дамяном (1772-1849), армянином, уроженцем румынского города Арменополис (ныне Герла). Это, конечно, здорово, но что-то достойных наследников у нас сегодня не наблюдается. И вот из грузинской прессы узнал, что в столице Грузии живет великолепный музыкант, исполнитель на аккордеоне Роберт МЕРАБОВ. Причем интересен он не только виртуозной игрой, но и тем, что уже много лет является органистом лютеранской церкви в Тбилиси.