Один из выдающихся акварелистов ХХ в., известный иранский художник армянского происхождения Смбат Тер-Кюрегян впервые приехал на историческую родину в 1991 г. Организованная в те дни в Национальной галерее Армении его первая персональная выставка на протяжении 10 дней собирала толпы посетителей, для которых культурное событие, представляющее искусство армянина из Спюрка, было воспринято как предвестник долгожданной независимости.
Более того, отечественная публика с интересом наблюдала за самобытным творчеством мастера кисти, за плечами которого к тому времени был почти 80-летний жизненный путь и больше, чем 60 лет творчества, полного экспериментов, поисков самого себя, судьбоносных событий и собственных достижений, давшихся Смбату Тер-Кюрегяну благодаря внутреннему чутью и природному таланту․ Спустя два года после выставки в Ереване еще одна экспозиция этого прекрасного живописца состоялась в Тегеране, а также Исфахане и Новой Джуге, где он родился и вырос, где прошло его становление как творца и погружение в жизнь армян и персов․
НА ДНЯХ В ЕРЕВАНЕ СОСТОЯЛАСЬ ЕЩЕ ОДНА ВЫСТАВКА РАБОТ СМБАТА ТЕР-КЮРЕГЯНА, на этот раз в более закрытом формате и для ограниченного круга публики. Поводом для нее послужил благотворительный акт: армяне Спюрка Эрик и Эдвин Папояны, по совету их тети Эмилии Гордон, преподнесли в дар Американскому университету Армении (АУА) несколько работ талантливого художника. Именно на основе этих картин и была собрана экспозиция, позволившая университетскому сообществу познакомиться с живописью Смбата Тер-Кюрегяна, проникнуться его художественным видением и проследить его творческий путь.
Мероприятие открыл президент АУА, профессор Брюс Погосян, поблагодаривший преподавателей, сотрудников и других представителей университета за присутствие и интерес к событию. Биографию и творчество художника представил его сын, соучредитель и почетный президент АУА, доктор Калифорнийского университета Армен Тер-Кюрегян.
«В работах моего отца отражен целый мир, воплощенный им на единстве западных и восточных тенденций в живописи и в то же время вобравший в себя культуру двух народов – армянского и персидского. В манере живописания он не был ориенталистом и использовал по-европейски свободный полет кисти, прозрачность и живую суть акварельных красок. Именно этот подход помогал ему передавать искренность и чистоту быта армянских и персидских сел Ирана, – раскрыл суть концепции живописи Смбата Тер-Кюрегяна его сын․ — В год раз, а иногда два он совершал путешествие по селам и небольшим городам страны, а через месяц или два возвращался со стопкой акварельных картин, представляющих панораму иранской действительности»․
По словам Армена Тер-Кюрегяна, его отец стал в Иране одним из признанных мастеров акварельной живописи, ведь именно он привнес в эту древнюю традиционную страну технику свободной акварели. В 1991 г. в Иране была издана объемная книга-альбом «Иранская акварель», вобравшая творчество 5 видных акварелистов страны ХХ в. Среди них лишь один был персом, остальные четверо — армянами, и первым в числе Михаила (Миши) Шахбазяна, Ерванда Наапетяна, Акопа Варданяна, значилось имя Смбата Тер-Кюрегяна․ В книге 36 из 100 репродукций относятся именно к его творчеству.
Жизнь Смбата Тер-Кюрегяна была полна важных событий, которые вели его по избранному пути․ Уроженец Новой Джуги (Исфахан, Иран, 1913 г.), он рос в семье часовщика и продавца антикварных изделий, что сформировало в нем эстетику и интерес к искусству․ Исфахан был крупным центром культуры и ремесел, и юному армянину не было суждено обойти культурное влияние города․ Рисовать он начал еще в школе, заполняя тетрадные поля оригинальными картинками. Взяв несколько уроков у местных художников-армян Акопа Варданяна и Егии Егиджаняна, Смбат дальше развивал художественные навыки самостоятельно и благодаря интуиции, зоркому глазу и смелой руке довольно рано начал рисовать профессионально.
В 1929 Г. В ИСФАХАН ПРИЕХАЛ ХУДОЖНИК ИЗ ФРАНЦИИ, АРМЯНИН САРКИС ХАЧАТРЯН с целью создать копии фресок знаменитых дворцов Али-Хапу и Сто колонок. Узнав, что французский мастер открыл художественную школу, Смбат записался в нее и за короткий срок добился права быть подмастерьем у Хачатряна․ Вскоре 13-летний мальчик не только размешивал краски и мыл кисти мастера во время работы над фресками, но и делал для него эскизы. Через 4 года Смбат Тер-Кюрегян открыл свою первую студию-галерею Sumbat’s Art Studio, которая сразу обрела известность․ Он начал рисовать то, что было особенно близко людям – пейзажи и ландшафты, работающих в полях сельчан и их быт, исторические памятники и обычные дома, свадебные церемонии с сельским кортежем и музыкантами, играющими на зурне и дооле, женщин в таразах, выпечку лаваша в тонире и т.д․ Люди тянулись к его искусству и помогали ему, в чем была нужда․ Он даже женился, благодаря живописи: однажды, попросив у соседей верхнего этажа сделать эскизы виднеющейся с их балкона церкви Сурб Аменапркич, он познакомился с их дочерью Аракс – своей будущей женой․
Со временем Смбат Тер-Курегян начал выставляться – в Иране, Саудовской Аравии, США и других странах. Однажды на выставке в Абадане он познакомился с архитектором и увлеченным пастелью художником-любителем Стэнли Ф.Фостером. Увидев работы Тер-Курегяна, Фостер напросился к нему в ученики и предложил ему отправиться вместе в Европу, рисовать на пленэре․ Поездку спонсировал сам Фостер, который по ходу продолжал учиться у своего мастера искусству акварели․ Путешествие стало для Смбата Тер-Кюрегяна окном в большой мир изобразительного искусства․ Художнику было уже к 40 годам, когда он впервые воочию увидел в Европе картины импрессионистов и постимпрессионистов, а также известного британского акварелиста Тернера, чье творчество запало в его душу навсегда.
В Англии они записались в англо-французский центр искусств, ставший единственной официальной школой живописи в биографии к тому времени прославленного в Иране художника. Их дружба длилась до конца жизни Фостера, который в 1962 г․ пристроил к своему дому в США еще один этаж, основал там галерею Sumbat Studio, повесив в центре портрет Тер-Кюрегяна, а вокруг картины их обоих, сделанные во время путешествия․
Смбат Тер-Кюрегян любил экспериментировать, и эти его творческие шалости со временем получили название «сумбатизм». Он мог смешать кофейную гущу с красками и нарисовать ими абстрактное изображение, нанести на стекло масляные краски, затем отпечатать это на бумаге, чистить о газету краски с кисти, а потом превращать эти мазки в воображаемый образ, фоном которому служили статьи и новости.
В 1980 г. он переехал с семьей в США, где начал писать новые для своего творчества американские пейзажи, но его сердце навсегда осталось в Исфахане. Его не стало в 1999 г. Годы назад Армен Тер-Кюрегян инициировал издание в Ереване англоязычной книги-альбома «The Life and Art of Sumbat» («Жизнь и искусство Смбата»), вышедшее в «Принтинфо»․
«Смбат Тер-Кюрегян описывал села и города не просто как географические объекты, а изображал жизнь людей, которые были к нему дружелюбны и гостеприимно принимали его в своих домах, где он останавливался во время путешествий по Ирану и писал свои самобытные картины», — заметил на выставке в АУА заведующий кафедрой истории и теории армянского искусства ЕГУ, профессор Левон Чукасзян.
Добавим, что подаренные Американскому университету Армении работы Смбата Тер-Кюрегяна не просто стали украшением вуза, а культурно обогатили жизнь и будни этого вуза, его руководителей, преподавателей и студентов․
