ВЕЧЕР МУЗЫКИ ФОРЕ
В ряду памятных музыкальных дат нынешнего года одной из самых значительных является 180-летие выдающегося французского композитора, органиста, дирижера, педагога, музыкального критика, музыкально-общественного деятеля Габриеля Форе. Этой дате был посвящен концерт государственного камерного оркестра Армении, который прошел в Большом зале Армфилармонии им. А. Хачатуряна. Программа гала-концерта, целиком состоящая из произведений Форе, завершила Дни Франкофонии в Армении. Инициаторами вечера были Национальный центр камерной музыки, Посольство Франции в РА, МОНКС и Французский институт в Армении.
НА ГАЛА-КОНЦЕРТЕ ПРИСУТСТВОВАЛИ ОФИЦИАЛЬНЫЕ ЛИЦА СТРАНЫ, представители французского и других посольств, музыкальная общественность, многочисленные гости и просто любители музыки. В нем приняли участие Государственный камерный оркестр Армении под управлением приглашенного главного дирижера Филиппа Амелунга (Германия), Армянский государственный хор (художественный руководитель и главный дирижер, народный артист РА - Роберт Млкеян), Ереванский государственный камерный хор под управлением Кристины Восканян и солисты - Эмануэль Шименто (сопрано, Франция), Ашот Гантарджян (баритон), Софи Степанян (виолончель). В программу вошли "Элегия, оп. 24, Ноктюрн из сюиты Шейлок, оп. 57, Павана, оп. 50, Духовный гимн на слова Жана Расина и "Реквием" Форе.
Творческая, педагогическая и музыкально-общественная деятельность Форе оказала значительное влияние на развитие французской музыки конца XIX - начала XX века. Его творчество связало эпоху С. Франка и Сен-Санса с эпохой К. Дебюсси и М. Равеля, подготовило почву для музыкального импрессионизма. В то же время для Форе была характерна ориентация на классические и романтические традиции. Излюбленные жанры его творчества ограничены преимущественно сферой "чистой" музыки. Наиболее близки его дарованию камерно-инструментальная музыка, вокально-инструментальная миниатюра.
Гораздо реже и преимущественно в последние годы жизни Форе обращается к сочинениям крупной формы. По мнению Ш. Кеклена, ученика и биографа Форе, "сдержанность его искусства, столь личная, интимная, выражающая его внутреннее "я" - все это несовместимо с оркестром". Даже в "Реквиеме", где Форе поднимается подчас до высот подлинного драматизма, лирическое миросозерцание автора сказалось в том, что он исключил трагическое Dies Irae и закончил его картиной покоя и умиротворения. Как "Реквием" так и его единственная опера "Пенелопа" явились значительным событием в музыкальной жизни Франции, а последняя, наряду с оперой К. Дебюсси, признана одним из шедевров французской музыки XX века.
Программу гала-концерта открыла Элегия, прозвучавшая вполне достойно в исполнении виолончелистки Софи Степанян и Государственного камерного оркестра под управлением Филиппа Амелунга. Она прозвучала в полутонах, сразу заставив зал прислушаться. Обострились слух, восприятие, растворилось неподвижное равнодушие, с которым нередко публика ожидает, когда ее завоюют. Стали очевидными индивидуальные качества виолончелистки, делающие ее игру столь привлекательной: легкость и изящество штрихов, певучесть и проникновенная теплота звукоизвлечения. Особенно интересно было слушать нетрадиционную, очень личностную трактовку дирижера. Кстати, Филипп Амелунг сменил на посту приглашенного главного дирижера этого оркестра, известного музыканта Рубена Казаряна, который сейчас работает с Израильским оркестром.
ИСТИННОЕ НАСЛАЖДЕНИЕ ДОСТАВИЛИ ИСПОЛНЕННЫЕ ЗАТЕМ НОКТЮРН ИЗ СЮИТЫ ШЕЙЛОК, оп. 57, "Павана", Духовный гимн на слова Жана Расина. Исполнителей не смутили интерпретации многочисленных предшественников - играли они вдохновенно, с собственными, весьма убедительными интонациями, вызывая большой интерес. Все было исполнено тонко, сдержанно, как погружение в мир больших, глубоких чувств, где нет места внешним эмоциональным вспышкам. Музыка Форе, впитавшая эстетические принципы импрессионизма и символизма, дает простор колористической фантазии исполнителей. И музыканты вполне осознали свои возможности, проявив исполнительскую виртуозность и продемонстрировав чуткое слушание полифонической ткани.
На высочайшем артистическом подъеме был исполнен оркестром и хорами "Реквием" Форе, который в Армении звучит очень редко. Гораздо чаще в наших залах мы слушаем реквиемы Моцарта и Верди. Поводом к сочинению "Реквиема" Форе в 1888 году, вероятно, стала смерть родителей. В том же году первая редакция (их несколько) прозвучала под управлением самого автора в парижской церкви Св. Марии Магдалины, где когда-то служил органистом его учитель Сен-Санс. Она состояла из пяти частей и была необычна по составу музыкантов. Произведение было исполнено хором мальчиков, мальчиком-сопранистом и камерным оркестром, в котором отсутствовали скрипки.
В 1893 году композитор создал вторую редакцию. "Реквием" в семи частях со смешанным хором, солистом-баритоном, а в Sanectus появилась солирующая скрипка. Через семь лет Форе сделал третью редакцию для большого оркестра, большого хора и двух солистов - сопрано и баритона, который сейчас исполняется чаще всего. Во всех трех редакциях отсутствует Dies Irae ("День гнева") - наиболее грозная, если не устрашающая часть реквиема. В двух последних редакциях она появляется как напоминание о "Страшном суде" ("Освободи меня от горького дня гнева Твоего") в соло баритона.
В отличие от хорошо известных нам "Реквиема" Моцарта и "Реквиема" Верди и произведений в этом жанре других композиторов, у Форе отсутствует страх смерти. Как отмечают биографы Форе, его реквием демонстрирует, что в грозного, неумолимого и карающего Бога Форе не был склонен верить. В его музыке раскрывается один из основополагающих принципов христианства: "Бог есть любовь". Композитор написал с позиции любви к ближнему. Главная сущность этой музыки утешение для скорбящих, потерявших близких людей.
ПЛАВНОСТЬ И ТЕКУЧЕСТЬ МЕЛОДИЙ КАК НЕЛЬЗЯ ЛУЧШЕ ПОДХОДЯТ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ОБРАЗА "ВЕЧНОГО ПОКОЯ", который несет смерть с точки зрения христианства. Этот вечный покой не кажется мрачным - мелодии Габриеля Форе глубоко человечны, исполнены нежности, сердечности, теплоты.
На упреки в чрезмерной лиричности, Форе отвечал, что именно так он чувствует смерть, "как счастливое избавление, надежду на потустороннее счастье, а не как мучительный переход".
В трактовке маэстро Амелунга ощутимы творческая воля создателя-автора, строгая величавость, классическая уравновешенность при поразительном богатстве образов Реквиема. Без остатков отдавались музыканты дирижерской воле, играя с тем горением, которое от них требовалось, проявляя образцы техники, легкости. Маэстро сумел слить в одно целое всех участников концерта - Государственный камерный оркестр, Армянский государственный хор, Ереванский государственный хор и солистов - сопрано Эмануэля Шименто и баритона Ашота Гантарджяна и вдохновить их на блистательное действо, добившись полного контакта. Изысканное музыкальное чутье дирижера, его тонкое постижение тембров - будь то человеческий голос или любой инструмент оркестра - позволили ему достичь истинной высоты в исполнении партитуры.
Стилистически точно и с хорошим вкусом пел Ашот Гантарджян свою партию, безукоризненно исполнив ее в очень сдержанной манере. В великолепной форме была сопрано Эмануэль Шименто, захватив зал артистизмом, красотой голоса, в котором словно звучало пронзительное ощущение таинственности происходящего...
ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА
-
2025-07-16 10:37
Судьбы художников складываются по-разному. Если живописцы известны нам обычно по выставкам, то художники кино вниманием публики не избалованы. Их работа как бы заслонена сюжетом, актерами, режиссерским замыслом, поэтому зритель не всегда способен осмыслить, что вложено в картину художником. Этой участи в какой-то мере избежал замечательный художник кино, один из первых мультипликаторов Валентин ПОДПОМОГОВ. Он был очень популярен в кинематографических кругах, но вот по-настоящему широкая публика его узнала значительно позже, когда он создал свои живописные неординарные работы в пятидесятилетнем возрасте. За плечами художника были уже долгие годы работы над декорациями для фильмов, мультипликации, по созданию надгробий и т.д.
-
2025-07-14 10:01
К 95-летию со дня рождения Фрунзе МКРТЧЯНА Талант – это отсвет детства в человеке. Ярким свидетельством тому был Фрунзе Мкртчян, один из самых любимых, узнаваемых актеров кино и театра недавнего прошлого. Но время и мода не властны над этой любовью. Он был рожден для театра и кино по самому складу своего характера – восприимчивого, общительного, по всему тому, чем его так щедро наделила природа. Удивительная легкость воображения, сценическое обаяние, острое ощущение формы, поразительная пластичность, яркий темперамент, юмор – все это соединялось в нем с той великой мерой, какая только и порождает крупные творческие индивидуальности.
-
2025-07-07 10:36
В начале июля Размику Давояну исполнилось бы 85 лет "К счастью, в мире продолжает создаваться поэзия, которая может говорить от имени личности и народа, нации и рода . По иронии судьбы именно эти довлеющие трагические условия и обеспечивают историческую роль поэзии… Но самое потрясающее в его поэзии - это то, что она проникнута ликованием и напряженной меланхолией: испытываешь некий постоянно обновляющийся восторг, возникающий от сочетания исключительной духовной плотности и удивительной простоты поэтического изложения", - отмечает в своем предисловии к сборнику Р. Давояна "Дыхание и шепот долин" Уильям Херберт.
-
2025-07-03 10:32
Впечатление самое отрадное от блистательного концерта Государственного симфонического оркестра Армении под управлением Сергея Смбатяна, прошедшего в Большом зале филармонии им. А. Хачатуряна. Для автора этих строк вдвойне радостно, что этот замечательный концерт состоялся после невольной двухмесячной паузы, лишившей возможности освещать важные события последних месяцев: Международный конкурс молодых исполнителей (в номинации "Дирижирование") им. А. Хачатуряна, концерт, посвященный юбилею Победы (Седьмая симфония "Ленинградская" Дм. Шостаковича), концерт, посвященный 105-летию композитора Л. Сарьяна и другие. Необычной и интересной была и программа вечера в конце июня – Концерт для виолончели с оркестром Эдуарда Элгара - в первом отделении и Четвертая симфония ми-бемоль мажор ("Романтическая") Антона Брукнера – во втором.