АБСТРАКЦИИ "РАХМАНИНОВСКОЙ ПАЛИТРЫ"

Большое белое полотно, масштабируемое экраном до размеров огромности, покрывалось кобальтном и лазурью, на него набрасывался пурпур, в него врывался золотой - врывались и визуализировались небеса, страсть, лиризм, ликование...

 КОНЦЕРТ "РАХМАНИНОВСКАЯ ПАЛИТРА", ПРОШЕДШИЙ НА СЦЕНЕ НАЦИОНАЛЬНОГО театра оперы и балета им. Ал. Спендиаряна, в котором приняли участие оркестр театра под управлением Карена Дургаряна, солисты Зарина Шиманская и Илья Папоян и художник Ашот Тадевосян, стал не просто блестящим исполнением Второго и Третьего концертов Рахманинова. Он стал синтезом искусств и явил публике новый жанр.

Успех был совершенно отвальный! Особенно в части Ильи Папояна, 24-летнего пианиста из Санкт-Петербурга, не восходящей, а уже взошедшей звезды. "It’s a boy! У петербургской академической̆ среды наконец-то родилась рок-звезда. Под бурные овации филармонических снобов - лучший ученик профессора Сандлера! - и восторженных неофитов - да, свой фандом!- юный пианист-феномен Илья Папоян собирает призы на конкурсах Листа и Чайковского, открывает сезон в Петербургской филармонии и, кажется, становится главным в стране по Рахманинову, играет его фортепианные концерты марафонами. Ко всему прочему, пианист Папоян - юноша во фраке с внешностью с билборда Celine", сказано о нем.

"Когда я в прошлом году отыграл все фортепианные концерты Рахманинова подряд, мне было очень жаль, что он их написал всего пять, а не как Моцарт - около тридцати", - сказал он сам. На исторической родине виртуоз выступает не впервые - вышел и погряз в аплодисментах. И блистательным исполнением Третьего концерта дело не ограничилось - восторженная публика взрывалась криками "Бис!", заставляя играть еще и еще...

Но оставим музыкальную аналитику более компетентным.

Идея не объяснить музыку словами, но визуализировать ее на сцене Оперного театра в живой арт-импровизации принадлежит Ашоту Тадевосяну, известному и успешному художнику, проживающему уже многие годы в Москве.

 "Я давно "пишу" музыку, не раз проводил мастер-классы в Ереване - со студентами Терлемезяновского училища, театрального института... Сама идея подобного синтеза - абстрагироваться при написании абстрактного. Поскольку музыка - самый абстрактный вид искусства, я пробую ее визуализировать. Можно долго рассуждать о том, что в подобных проектах доминирует - музыка или живопись. Но моя главная задача, чтобы они синтезировались, чтобы каждый мой мазок откликался на музыкальную фразу.

Это не первый мой опыт подобного масштаба. В 2019 году проходил большой международный фестиваль в Эль Рияде, где я выступал с аналогичным проектом и получил Гран-при - там звучала армянская музыка. И это не первый мой опыт обращения к Рахманинову. Вместе с примой Большого театра Анной Аглатовой мы "писали" его романсы. Не раз работал, если так можно выразиться, с музыкой Вивальди и Моцарта. Были разные проекты с квартетами - струнным, флейтистов. Но у меня давно было желание поработать с большим оркестром. А конкретно этот проект возник, когда в прошлом году маэстро Дургарян и солистка Зарина Шиманская были у меня в моей московской студии. Во время написания их портретов возникла эта идея... Сейчас в Ереване я немного послушал репетицию... Даже сказал музыкантам - ваша основная задача следить за движением моей кисти, за моим ритмом. Илья, совсем мальчик, воспринял это всерьез - "не обещаю, но попробую". Дургарян расхохотался", - рассказывает Ашот Тадевосян.

 НЕТ, В ЭТОМ ОПРЕДЕЛЕННО БЫЛ ОСОБЫЙ ВАЙБ! НЕ ПОПЫТКА ИЛЛЮСТРАЦИИ великой музыки в великолепном исполнении, но стремление к еще большему расширению ассоциативных границ. В первом отделении звучал Второй концерт Рахманинова, а художник в белом одеянии перед холстом, только начинающим покрываться небесно-голубым, неожиданно рождал образ Комитаса с картины своего однофамильца, живописца-классика Егише Тадевосяна. Музыка дышала полнотой чувств, монументальностью и экспрессией - полотно играло все новыми красками...

"Не в экспрессивности музыки суть, - говорит художник. - Две недели назад у меня был аналогичный проект в зале Академии художеств в Москве, и я писал Дивертисменты Моцарта и Концерт для флейты. Вообще самое интересное, когда ты не знаешь музыку, с которой предстоит работать. Прекрасное ощущение - начинает звучать музыка, и так, без "домашних заготовок", ты берешь в руки кисть... Хотя в данном случае я с десяток раз прослушал и Второй, и Третий концерты. Каждый раз это новое восприятие, потому что каждый исполнитель вносит что-то свое. Недавно в детской художественной школе мы писали джаз, причем акварелью, и даже дети просто великолепно поняли задачу. Подготовленность здесь в другом - во вкусе к цвету, владении ритмикой и композицией. Это подготовленность профессиональная, если хотите, жизненная. Хороший джазовый пианист всегда сыграет любую импровизацию. Моя подготовка состоит в том, что я изучаю произведение, историю его создания, историю жизни композитора. А чтобы заранее делать эскизы...".

Успех был совершенно отвальный! Даже самые искушенные меломаны, вполне способные "абстрагироваться в абстрактном" самостоятельно, оценили предложенный multitask-формат. Что уж говорить о любителях перформансов.

А главное, кроме потрясающего эмоционально-эстетического удовольствия, "Рахманиновская палитра" обрела вполне прикладное значение. Полотно-импровизация, созданное Ашотом Тадевосяном в ходе концерта, будет выставлено на аукцион, а вырученные средства пойдут фонду "Город улыбок" при детском отделении Центра гематологии и онкологии им. Еоляна. У multitask-формата multitask-задачи!