ПЛАНКТОН ДЛЯ КИТОВ БУДУЩЕГО

Среди фестивалей, премьер и гастролей масштаба грандиозус, которыми так насыщена наша урожайная на культурные мероприятия осень, случаются события и более скромные по звучанию, значение которых, однако, не следует недооценивать. По крайней мере, в плане перспективы. Именно к таким культ-акциям следует отнести VII Республиканский фестиваль молодых театральных режиссеров, который возьмет старт 1 ноября.

ИДЕЯ ПРОВЕДЕНИЯ ЕЖЕГОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ - СМОТРА РАБОТ МОЛОДОЙ РЕЖИССУРЫ возникла в недрах Союза театральных деятелей, сразу нашла отклик в Министерстве культуры и вот уже седьмой год служит голографическим срезом, позволяющим судить о том, в каком направлении движется армянский театр. Можно спорить о степени одаренности того или иного молодого режиссера, о дисбалансе между профессиональными возможностями и предъявляемыми претензиями. Словом, спорить можно о многом. Бесспорно одно – время "отлива" в профессии сменилось невиданным приливом, волна которого – и это уже очевидно - оставляет на берегу не только гальку, но и породу ценную.

Бесспорно и другое – ни в какие другие времена театральной молодежи не предоставлялось столько возможностей проявить себя. Никогда государство не поддерживало столько молодежных проектов, не спонсировало поездок на международные фестивали такое количество молодежных трупп и спектаклей, никогда маститые режиссеры в таком количестве не предоставляли своих площадок начинающим для пробы пера. Если добавить к этому ежегодное участие наших молодых художников в работе летней школы при московском Международном фестивале им. Чехова, где начинающим коллегам преподают исключительно мэтры с мировым именем, можно утверждать, что тезис "молодежь – наше все" реализуется вовсю. Вот в таком оптимистическом контексте и откроется фестиваль, призванный наглядно продемонстрировать, насколько умело пользуется молодая театральная поросль предоставленными ей возможностями.

Итак, в программу VII Молодежного вошли новые работы 11 режиссеров. Достаточно человеку компетентному посмотреть на фамилии, чтобы убедиться – в рядах молодежи уже произошла ротация. Всего три участника фестиваля – люди молодые, но уже успевшие всерьез заявить о себе. Самсон Мовсесян, который ныне служит родине в рядах армянской армии, несмотря на юность лет, успел заслужить имя самобытного и яркого режиссера. После гоголевского "Носа", удостоившегося награды "Артавазд", он вдруг решил поставить спектакль детский, но от этого не менее выразительный. "Алиса в Стране Чудес" - его последняя работа, которую зритель увидит на сцене Театра кукол. Давид Арутюнян, которого с молодых ногтей отличала серьезность и мастеровитость постановок, также остался верен себе. Его спектакль "Хент" по роману Раффи, премьера которого недавно состоялась в ТЮЗе, уже успел удостоиться высокой оценки. А постановка Гора Маркаряна пьесы Люции Армонайте "Котик и Птичка" буквально две недели назад получила приз на фестивале в Литве, что также подтверждает – умиляться "детскими умелыми ручками" публике не придется.

ГРЯДУЩИЙ ФЕСТИВАЛЬ ОБОЗНАЧИЛ ПРИЯТНУЮ ТЕНДЕНЦИЮ – В РЕЖИССУРУ ИДУТ АКТЕРЫ. Конкретнее – ведущие молодые артисты Русского театра им. Станиславского и ТЮЗа, соответственно Ерванд Енгибарян и Ишхан Гарибян, уже успевшие заслужить зрительскую любовь десятками ролей, пробуют себя на новой стезе, а главное, не кидаются сразу ставить "Гамлета" с собой, любимым, в главной роли. Ишхан представит в рамках фестиваля музыкальную сказку "Золотой ключик", Ерванд – веселую комедию "Скелет в шкафу".

Отдельным номером среди участников VII Молодежного идет Ани Арутюнян, спектакль которой "Пять стихий жизни" - синтез театра и современного балета, лишний раз доказывающий, что наша молодая режиссура не остается в стороне от новейших тенденций, а также – что режиссура давно перестала быть исключительно мужской профессией. Сюда же следует отнести и премьеру, которая состоится в рамках фестиваля. Сусанна Агаянц покажет моноспектакль "Я кричу", поставленный по рассказу известной актрисы, а теперь и писательницы Анаит Топчян, демонстрирующий опять же недетский интерес к глубинам психологии и даже психики.

Вообще, если прошлый молодежный фестиваль остался в памяти как явивший неожиданное, не по годам развитое профессиональное мастерство и солидность, нынешний, видимо, пройдет под знаком повышенного интереса к эксперименту. В репертуаре фестиваля работа Сильвы Чобанян, родившаяся на сцене Центра новейшего экспериментального искусства НПАК, и Микаела Атасунца, еще студента ГИТиКа, поставившего ни много ни мало "Урок" Эжена Ионеско.

Повышенный интерес к абсурдистам демонстрируют и Гюмри с Ванадзором. Обидно, что за все время своего существования молодежный фестиваль выявил и неутешительный синдром. Его "республиканскость" все четыре года ограничивалась лишь столицами Ширака и Лори. Приятно, что в ванадзорском театре им. О. Абеляна молодой режиссер сделал новый шаг на сцене постановкой Жана-Поля Сартра, а в Гюмри Вардуи Григорян не просто дебютировала постановкой знаменитых "Стульев". Вместе с единомышленниками они основали театр, вернее "Антитеатр", готовый к все-таки театральному поиску и смелому эксперименту.

Как и в предыдущие годы, в работе фестиваля молодой режиссуры, в части обсуждения спектаклей примут участие не только именитые критики, но и их начинающие коллеги. Пока недолгая история фестиваля уже успела обнаружить тех, благодаря кому, будем надеяться, перестанет звучать набившая оскомину фраза: "Театроведения у нас нет!".

Словом, у рабочего фестиваля-планктона есть все шансы стать питательной средой для будущих "китов" отечественного театра.