ЭТО СТУЛ, ЕГО ТВОРЯТ

В Российско-Армянском (Славянском) университете прошла выставка, одно лишь название которой - "Стулотворение" - уже привлекало внимание. В этом созидательном процессе с экстравагантным названием приняли участие два неординарных армянских мастера Ашот Багдасарян и Рубен Арутчьян.

 ОДИН - ПРЕКРАСНЫЙ СКУЛЬПТОР, ЧЬИ РАБОТЫ ПОЛЬЗУЮТСЯ ОГРОМНЫМ успехом как в Армении, так и за ее пределами. Другой - прекрасный художник, занявший собственную нишу в живописи и имеющий поклонников в разных странах мира. Один сосредоточен на малой скульптуре, другой - на масштабных картинах. Один создает пластику в бронзе и иных материалах, другой - с помощью красок и кисти. Оба - потомки именитых предков: отец Ашота - известный скульптор-монументалист, народный художник Армении Саркис Багдасарян,  отец Рубена - не менее известный карикатурист и художник-постановщик Сергей Арутчьян. Но что интересно, предки обоих работали в других жанрах и направлениях, но передали сыновьям ген творческого дарования, оставив за ними право выбрать собственный путь в искусстве.

Между Ашотом и Рубеном есть еще одна общность - предки обоих выходцы из Арцаха. И если в случае с Ашотом свой творческий след на арцахской земле оставил его отец - вспомним символ Арцаха, скульптуру "Мы и наши горы" ("Дедо-Бабо"), созданный Саркисом Багдасаряном, то Рубен поставил собственную печать в Арцахе, он - автор герба города Шуши с изображением ангела-хранителя. Несмотря на различие творческих предпочтений, Ашот и Рубен - старые друзья и, как выяснилось недавно,  единомышленники, которые нередко обращаются в своем творчестве к общей теме. Одной из них и оказались стулья, ставшие объектом скульптурного творчества для Ашота и живописания для Рубена. Эту общность и подметила куратор проекта "Арт-аквариум", заведующая кафедрой русской и мировой литературы и культуры РАУ Лилит Меликсетян. Она же и предложила мастерам организовать выставку в дуэте и придумала ее название.

 "АШОТ И РУБЕН УЖЕ УСТРАИВАЛИ У НАС В "АРТ-АКВАРИУМЕ" ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ. Более того, в РАУ есть традиция - праздновать День рождения нашего университета и вручать в этот день премию "Человек года РАУ". Так вот в области изящных искусств оба мастера удостоились этого звания: Рубен Арутчьян стал "Человеком 2017 года РАУ", а Ашот Багдасарян "Человеком 2018 года РАУ",  - рассказала Лилит Меликсетян. - Я давно дружу и с Ашотом, и с Рубеном, слежу за их творчеством, работами, которые они периодически выставляют на страницах Фейсбук. И однажды заметила, что оба мастера не ровно дышат к стулу, превращая этот обычный предмет быта в объект искусства. Зная, что оба они легки на подъем, я предложила им организовать совместную выставку на тему стульев. Мы долго шутили по поводу названия, предлагали разные бредовые идеи, как вдруг я поняла, что это - "стулотворчество", "стулотворение". Рубен и Ашот подхватили мысль, и вскоре выставка открылась, собрав большое число посетителей и найдя потрясающий отклик у студентов".

Выставка действительно оказалась неординарной. Каждый из мастеров представил по 9 творчески созданных стульев, превзойдя знаменитый гарнитур из романа Ильфа и Петрова не только по количеству, но и качеству. Ведь если в 12 злосчастных стульях литературные герои искали спрятанные сокровища, то стулья от Ашота и Рубена являются сокровищами сами по себе, настолько оригинальна вложенная в них творческая мысль, получившая великолепное и тонкое воплощение в бронзе и красках. Кстати, один из экспонатов Ашота Багдасаряна представляет собой скорее инсталляцию из старого деревянного стула, возможно, времен тех же Ильфа и Петрова, на котором восседает бронзовый кот - творение Ашота. А одна из работ Рубена Арутчьяна - афиша, сделанная им много лет назад к спектаклю "Акселераты" для Ереванского русского театра им.К.Станиславского.

Как рассказал Ашот Багдасарян, стул как скульптурный образ не новинка в его творчестве. Первую работу из этой серии он создал много лет назад в Германии, где участвовал в симпозиуме. Это был маленький сувенирный стул из бронзы, купленный в магазине IKEA, к которому Ашот "прицепил" некую абстрактную форму и назвал композицию "Весеннее настроение". Потом появились и другие стулья.

"Я больше не надеялся на фирму IKEA и начал сам лепить свои бронзовые стулья, отчего стоимость моих скульптур резко возросла, - шутит Ашот Багдасарян. - Я создал 15-16 таких композиций с маленькими стульями. Сейчас в Ереване у меня хранится 11 скульптур со стульями, еще 16 - у одного московского коллекционера, большого ценителя моего творчества и обладателя 250 моих работ".

 ПО СЛОВАМ АШОТА, ТЕМА СТУЛЬЕВ ПРЕЛЬЩАЕТ МНОГИХ ХУДОЖНИКОВ. Так, у итальянского скульптора Джакомо Манцу их множество, да и другие ваятели нередко вдохновляются этим обыденным предметом, делая его своей музой. Однако каждый творец видит стул по-своему и создает композиции и скульптуры в соответствии со своим воображением, жизненным опытом, эмпирическими знаниями.

"Меня стул привлекает тем, что имеет две плоскости: горизонтальную, на которой сидят, и вертикальную - спинку, - продолжает Ашот Багдасарян. - Это означает, что, используя для объекта горизонтальную часть, я могу взять вертикальную в качестве фона. Стулья я ваяю для разных жанров и сюжетов: это может быть натюрморт, абстракция, отвлеченная композиция и даже ню".

Действительно, стоило пройтись по выставочному залу "Арт-аквариума", чтобы подметить "творческий плюрализм" в скульптурах Ашота Багдасаряна. Однако какими бы разными ни были его скульптуры, все они объединены добрым юмором и атмосферной легкостью, присущей творчеству Ашота в целом. Взглянуть хотя бы на натюрморт с "Грушей", с голой попой, залезшей на стул, или "Сову", для которой спинка стула оказалась комфортнее ветки дерева.

Несколько иначе позиционирует себя и свое "стулотворение" Рубен Арутчьян, уверяющий, что он больше романтик, чем юморист, для которого стул - это нечто сокровенное, таинственное и даже психологичное. По словам художника, стул - неотъемлемый атрибут человеческого бытия: он сопутствует нам всю жизнь, превращаясь с годами в постель, и воздействуя на человека психологически. По тому, как человек сидит на стуле, можно угадать его настроение, черты характера, натуру.

"Для меня тема стула также не нова. У меня есть работы со стульями начала 1980 гг., взять хотя бы афишу спектакля "Акселераты", который я как сценограф представлял выразить через стулья, - рассказывает Рубен. - Стул для меня базовое понятие, опора, дающая возможность сидящему человеку раскрыть свою  личность".

 НЕКОТОРЫЕ ИЗ КАРТИН РУБЕНА АРУТЧЬЯНА, ПРЕДСТАВЛЕННЫХ В "АРТ-АКВАРИУМЕ", откровенно посвящены стульям, прочно опирающимся о пол,  падающим, разбросанным. На других есть персонажи - дама в раздумьях, дама в томлении. А вот и два наклоненных стула, на краешках которых сидят он и она, тянущиеся друг к другу в поцелуе. Но стулья не падают, поскольку, как интерпретирует Рубен, у них есть точка опоры - любовь, объединившая героев картины. Интересна и другая работа, в центре которой белый стул, сродни "белой вороне", это, по словам художника, продолжение знаменитой темы "гений и толпа", присутствующей в разных видах искусства и в литературе.

В отличие от других творцов, использующих стул как явление социальное, имеющее непосредственную связь с карьерным ростом, должностью, властью, стулья Ашота Багдасаряна и Рубена Арутчьяна лишены подобного подтекста. "Наша выставка просто романтичная и веселая, нам нравятся выдумки и находки, рождающиеся вокруг этого обыденного предмета", - говорит  Рубен. "Мои работы - это часть меня самого, а стулья - вещь серьезная, это выражение моих мыслей, настроений, как правило, шутливых и добрых, а также ситуаций, подмеченных мною со стороны", - говорит Ашот.

Выставка уже завершилась, однако "Стулотворение", по словам Рубена Арутчьяна и Ашота Багдасаряна, будет иметь продолжение - у каждого из этих мастеров по-своему. Впрочем, как и этот первый совместный проект, который может повториться, возродившись вокруг другой идеи, - будь-то образы женщин, натюрморты или что-нибудь неожиданное, но неизменно талантливое.