Последние новости

ОБРЕТЕНИЕ ПАМЯТИ

Праздничные торжества этого года в честь Дня города стали бы менее заметными, не будь двух ярких событий, которые наверняка останутся в истории армянской культуры. В этот день фасад Национальной картинной галереи украсила мемориальная доска, посвященная выдающемуся организатору этого музея, долгие годы стоявшему у его руля, талантливому искусствоведу, историку искусства, подвижнику отечественной культуры Рубену Григорьевичу ДРАМПЯНУ. На открытии памятной доски присутствовали директор Национальной галереи Фараон Мирзоян, дочь Дрампяна - ведущий научный сотрудник Института искусств НАН РА Ирина Дрампян, представители мэрии Еревана и Министерства культуры РА и общественности столицы.

Думается, событие это должно было состояться еще раньше, лет 20 назад, потому что Рубен Дрампян - фигура выдающаяся в истории армянского искусства. Он по праву считается одним из самых значительных деятелей отечественной культуры, личностью, благодаря которой Армения сегодня может гордиться наличием одной из лучших картинных галерей стран бывшего СССР. Наша Национальная галерея - уникальная сокровищница, университет, который должен пройти каждый, всерьез занимающийся искусством.

В 1932 ГОДУ, ВОЗГЛАВИВ КАРТИННУЮ ГАЛЕРЕЮ, Рубен Григорьевич одну за другой открывает экспозиции новых поступлений. При нем галерея приобрела полотна Репина, Сурикова, Васнецова, Перова, Крамского, Тропинина и других выдающихся русских, известных западноевропейских мастеров, а также классиков армянской живописи А.Овнатаняна, В.Суренянца, Г.Башинджагяна, Е.Татевосяна, М.Сарьяна... Рубен Дрампян обладал удивительным чувством на подлинное художественное качество вещи. Порой ему достаточно было взглянуть на холст, чтобы отличить руку мастера от подделки, установить школу или время создания произведения. Чувство ответственности за судьбу галереи принимало у него характер личного долга.

Мне запомнилось первое посещение музея, атмосфера, царившая в нем. Затаив дыхание мы наблюдали, как Р.Дрампян проходил по залам музея. Чувствовалось, что идет хозяин, заботливый, строгий, волнующийся. Взгляд его замечал любую мелочь, он знал "в лицо" каждый из многочисленных экспонатов.

Сколько выставок и открытий состоялось благодаря инициативе Дрампяна! Им были организованы первые персональные выставки в Ереване работ Е.Татевосяна, А.Бажбеук-Меликяна, Эд.Шаина... По личной просьбе Дрампяна Шаин посылает свои картины для выставки, а потом дарит их нашему музею. По инициативе Р.Дрампяна Лидия Дурново делает копии с древнейших фресок, издает огромный труд по армянской миниатюре.

Все это Дрампян делал самоотверженно, с необыкновенной скромностью. Именно благодаря ему сейчас невозможно представить нашу галерею без таких шедевров, как "Натюрморт" Питера Класса, "Пейзаж" Яна ван Гойена, "Снятие с креста" Ван Дейка, "Восточная сюита" Кандинского, "Натюрморт" Фалька, "Мальчик с петухом" Н.Гончаровой.

Истинная дочь своего отца, настоящая патриотка, Ирина Дрампян преподнесла в дар Национальной картинной галерее один из шедевров всемирно известного художника Марка Шагала - картину „Дача в Заольшье„.МУЗЕЙНОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО ПРОХОДИЛО В ТРУДНЫХ УСЛОВИЯХ. Не хватало научных работников, и Рубен Григорьевич сам взялся готовить кадры. Много сил он отдавал преподавательской и научной работе, долгие годы работал научным сотрудником Института искусств АН. Его книги свидетельствуют о высоком профессионализме искусствоведа, давшего объективную многогранную оценку творчеству многих крупнейших мастеров живописи.

Сегодняшних критиков Дрампян учит верности идеалам искусства, бескомпромиссности и высоте позиции ученого. Он действительно сполна заслужил нашу благодарность, и мемориальная доска - прекрасная работа одного из талантливых скульпторов Армении Гедика Багдасаряна и архитектора Левона Игитяна, выполненная с величайшей любовью и трепетом, - яркое подтверждение тому.

После церемонии открытия мемориальной доски состоялось второе событие, потрясшее публику своим нравственным смыслом. Истинная дочь своего отца, настоящая патриотка Ирина Дрампян преподнесла в дар Национальной картинной галерее один из шедевров всемирно известного художника Марка Шагала - картину "Дача в Заольшье". Интерьер" (1915г.). Как верно отметила заведующая отделом живописи Ирина Багдамян, ее дар существенно обогатил сокровищницу нашей галереи, подняв ее на качественно новый уровень. Эта картина достойно украсила бы любую, самую престижную галерею мира, ведь творчество Марка Шагала, охватывающее почти все XX столетие, стало одной из интереснейших страниц как русской, так и европейской живописи.

- МЫ НИЗКО КЛАНЯЕМСЯ ИРИНЕ РУБЕНОВНЕ ЗА ЭТОТ ДАР, - сказала И.Багдамян, - потому что это шедевр раннего Шагала, творчество которого в этот период отличается удивительной эмоциональностью, необычной красотой живописи. В ней очень многое реализуется художником, ибо раскрывает одну из самых существенных черт его таланта, - чувство гармонии, которое было ему присуще при всем при том, что его творчество фантасмагорично, проникнуто величайшим лиризмом. Шагал - один из тончайших поэтов в искусстве и литературе своего времени, он писал замечательные стихи. Это поэтическое начало, составляющее неотъемлемую часть художественного дара, завораживает в его живописи, оказывает магнетическое воздействие. Любимая тема всей жизни художника - это Витебск, который он прославил в своем творчестве, к которому обращался где бы ни был, - во Франции или Америке. Очень часто мы не можем даже объяснить, в чем обаяние искусства Шагала, мы оказываемся просто в плену у художника...

В этой картине, как и в остальных картинах данного цикла, любовь, полет и поэзия цвета. Любовь вошла в творчество Шагала в образе Беллы. Вошла, чтобы остаться навсегда, наполняя картины и жизнь новым смыслом. Их долгий счастливый брак стал для художника воплощением таинства бытия. Он по себе знал, насколько глубокой и чувственной бывает любовь, как она наделяет человека способностью летать... По словам Ирины Багдамян, эта картина "позволила Шагалу стать в один ряд с величайшими мастерами XX века, такими как Матисс, Пикассо, Делоне, Леже, Якулов. Мы испытываем огромную радость, потому что стали обладателями яркого творения одного из величайших художников XX века".

"Картина была создана в 1915 году, - рассказала Ирина Дрампян. - Это был самый счастливый год в жизни Шагала. До этого он был 4 года в Париже и вернулся сложившимся художником. Этот год был для него замечателен тем, что он наконец получил разрешение жениться на Белле. Картина, созданная в счастливый миг его жизни, пронизана светлым, радостным, безмятежным чувством.

Как она попала к отцу? Он ее приобрел на выставке из рук самого Шагала. С самого начала, увлекшись искусством, Рубен Григорьевич начал коллекционировать картины, но, когда стал директором, посчитал, что ничего не должен приобретать для себя и все его усилия должны быть направлены на пополнение коллекции Картинной галереи. И вот эта картина (речь не о подаренной картине, а о той единственной работе Шагала, которая уже имелась в галерее. - Н.Г.) была приобретена для галереи, а не для себя. В связи с этим хочу сказать, что решение, которое мы приняли вместе с моим мужем Николаем Котанджяном и которое было поддержано моей племянницей Шушаник Дрампян - передать работу картинной галерее, - было бы одобрено отцом. Хочу надеяться, что эта картина вместе с остальными работами как русского, так и европейского искусства будет доставлять радость посетителям нашего музея".

В завершение последовал приятный сюрприз: Министерство культуры наградило Ирину Дрампян золотой медалью, которую вручила замминистра Арев Самуелян.

Основная тема:
Теги:

    ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА

    • ОСТАНОВИСЬ, МГНОВЕНЬЕ…
      2022-11-28 11:07
      1146

      Подошла к своему завершению насыщенная музыкальная осень. Традиционно публике была представлена серия концертных программ с участием всемирно известных солистов и дирижеров. Эти события освещались в "ГА", и нет необходимости повторяться. Оригинальность художественной концепции, взыскательность программ, включающих эталонные трактовки мировых шедевров, высочайший уровень исполнения привлекают не только постоянных посетителей концертных залов, но и совершенно новую публику.

    • К ГЛУБИНАМ ТВОРЧЕСТВА
      2022-11-23 10:48
      3564

      Известно: в темные ночи звезды светят ярче. И в наши дни происходят события, которые дарят людям ни с чем не сравнимую радость общения с искусством, заставляя их видеть мир иными глазами.

    • НЕСРАВНЕННАЯ ХИБЛА ГЕРЗМАВА
      2022-11-21 15:02
      5133

      Она покоряет с первого появления на сцене. Прежде всего очаровательным, каким-то огненным обликом и сияющей улыбкой. А потом, когда начинает петь – изумительным голосом с тембровой окраской редкой красоты, широким диапазоном, где словно нет никаких тесситурных ограничений, богатыми интонационными возможностями, которым, кажется, нет предела. Этот яркий союз певицы и артистки с драматическими дарованиями продемонстрировала на сцене Большого зала им. А. Хачатуряна народная артистка России и Абхазии, сопрано Хибла Герзмава.

    • РАБОТАЛ С ВООДУШЕВЛЕНИЕМ
      2022-11-17 09:13
      3591

      Зачем люди ставят памятники? Чтобы не забыть нечто очень для них важное: человека или события, изменивших привычное течение их жизни. Вот и этот четырехметровый памятник, установленный в парке "Акведук" в год 80-летия битвы за Москву, является своеобразным символом. На главном фасаде постамента высечено: "Героям 13-й Ростокинской дивизии народного ополчения города Москвы. Всем участникам Великой Отечественной войны". Его авторы - заслуженные художники России и Армении Ваге и Микаэль Согоян, сыновья одного из крупнейших скульпторов второй половины XX и начала нового столетия Фрида Согояна, творчество которого прочно вошло в историю советской монументальной пластики.






    ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ

    • ПОД ЗНАКОМ "ГАЯНЭ"
      2022-05-20 10:13
      4339

      Знаменитому балету "Гаянэ" Арама Хачатуряна исполняется 80 лет. Эта дата легла в основу Международного дня музеев, прошедшего в ереванском доме-музее А.Хачатуряна под знаком "Гаянэ". Был задуман необычный формат празднования юбилея, в котором традиционные подходы и технологические новшества слились воедино, собрав вокруг творчества Маэстро аудиторию разных возрастов.

    • МУЗЕЙ КОВРОВ ШУШИ: БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ?
      2022-02-03 10:28
      3571

      Музей ковров Шуши вновь остался без крова. В начале января истек срок договора, согласно которому этот уникальный очаг армянской культуры Арцаха приютил у себя ереванский Музей-институт архитектуры им.А.Таманяна. Как создавалась эта сокровищница арцахского ковроткачества? Как предотвратить угрозу ее распыления? На эти и другие вопросы в рамках пресс-конференции в ИА "Спутник Армения" ответил основатель и директор Шушинского музея ковров Вардан АСЦАТРЯН.

    • ЧЕРЕЗ ДВЕРИ МГЕРА К ИСТОКАМ ВИНА
      2022-02-02 10:03
      2175

      В селе Сасуник Арагацотнского марза открылся Музей истории армянского вина. В его залах, разделах, классических и интерактивных экспозициях представлена 6000-летняя летопись армянского виноделия и более древняя, насчитывающая 8000 лет история виноградарства – одного из традиционных занятий армян.

    • ВЕРНЕТСЯ ЛИ МУЗЕЙ КОВРОВ В АРЦАХ?
      2021-11-05 11:31
      5652

      Шушинский музей ковров - одно из тех редких учреждений культуры, чью коллекцию удалось спасти от захвата азербайджанскими военными в дни 44-дневной Арцахской войны. Правда, основатель музея, участник трех Арцахских войн Вардан Асцатрян успел вывести из Шуши лишь действующую экспозицию из 80 уникальных образцов армянского ковроткачества и еще 80 ковров, которые готовились для обновления выставки и к началу войны находились в музее. К сожалению, еще 120 оригинальных старинных ковров остались в музейном фонде.