ЗЕМЛИ РОДНОЙ ЯЗЫК И НРАВЫ
Наблюдая за выставками последних двух десятилетий, приходишь к выводу: искусство пейзажа развивается интенсивнее, чем сюжетная картина. Основная причина в том, что внешние приметы динамики жизни не оказывают решающего влияния на тематику пейзажных картин. А самое главное - эмоциональное содержание одних произведений не отвергает взаимоисключающие тенденции других. И кажется, навсегда ушло время, когда пейзажистов упрекали в аполитичности, программном замыкании в кругу "интима".
В ЭТОМ НЕВОЗМОЖНО УПРЕКНУТЬ И НИКОЛА АГАБАБЯНА - ТОНКОГО ПЕЙЗАЖИСТА, талантливого колориста и мастера виртуозной линии. Незаурядный колористический дар, высокая культура, умение проникнуть в сущность художественных стилей прошлого и чувство современности определяют его место в изобразительном искусстве Армении, в чем убеждает нас и персональная выставка живописца, открывшаяся в просторном зале первого этажа Дома художника Армении.
В его мир входишь с неизъяснимым чувством, независимо от
того, что написано в твоей подорожной: критик, искусствовед или просто зритель.
Агабабян увлекает темпераментным рассказом о природе, наполненным глубоким
смыслом. Рассказывает по-своему ярко, жизнеутверждающе самобытно, как художник,
влюбленный в свою страну. У него все сердечно и просто - и отношение к
живописи, без которой он не может жить, и к людям, которым всегда стремится
помочь. Разглядывая одну за другой картины, поражаешься тому, какое
сосредоточенное и возвышенное состояние духа имел художник, приступая к работе.
И как нужно уметь слиться с природой, чтобы говорить о ее сокровенном.
Нечто искрящееся, лучезарное - люди, явления, пейзаж -
все сразу же предстает во множестве ракурсов, как бы отсвечивая своей ясной и
всеохватывающей сутью. Какие слепки, какие яркие и точные мазки! Для Никола
природа - не слепок, не бездушный лик. В ней есть любовь, в ней есть язык.
Переполнявшее чувство любви к родной земле придало его живописи ту степень
серьезности и подлинности, которая с полным правом позволяет говорить о близости
к поэзии. При рассмотрении картин "Цвет рассвета", "На вершине
Арагаца", "Моя Родина", "Но как мне уйти..." первая
ассоциация, которая рождается будто сама собой, - это перекличка с поэзией Амо
Сагияна, сопричастность его мировосприятию. Как тут не вспомнить сагияновские
строки:
"Весна в лихорадке цветенья,
Вся в клекоте, пене и пухе,
В ликующем исступленье
Влюбленное ищет ухо.
На каменной твердой ладони
Клок неба - свечение духа.
Лучами исходит и стонет -
Нежнейшее ищет ухо.
(Перевод
А.Марченко)
ТА ЖЕ БЕГУЩАЯ ПОД
ГОРОЙ РЕЧКА, ТА ЖЕ ДОРОГА, ТЕ ЖЕ СКАЛЫ, на которых любил сиживать поэт. Казалось бы, что
может быть условнее, чем попытка создать образ столь же эффектный, сколь и
затасканный - дороги и горы. А между тем полотно воспринимаешь как откровение,
ослепляющее новизной и первичностью. И это объясняется не только силой
лирического заряда, но и тем, что дорога по черной тропке к вершине, а потом
снова к ущелью - от самого начала до конца - реальна, конкретна.
В живописи Н.Агабабяна, так же как в поэзии Амо Сагияна,
человек как бы исчезает, растворяется в природе, превращаясь в гору, стог сена,
речку, а речка, наоборот, приняв человечье обличье, "бродит, тоскуя, в
бленье ночном, горной тропою, Млечным путем".
Наверное, именно Агабабяну пришла счастливая мысль
связать воедино образы природы, созданные поэтом, попытаться зримо передать те
мотивы, которые вдохновляли его, ту природу, в которой он жил и работал. И вот
уже созданы удивительные "заповедники" на полотнах, каждому из
которых отданы долгие часы труда, десятки поездок по весенним, зимним, летним и
осенним дорогам, чтобы запечатлеть нужные моменты, определяющие состояние
природы. Причем цвет стал глубочайшим средством художественного выражения.
Колорит никогда не является для него чем-то абстрактным, оторванным от реальной
действительности. Цвет соперничает, играет с тенями, меняется и затухает
подобно тому, как это происходит в самой природе.
Пейзажные работы художника воспринимаются как эссе,
связанные между собой глубоким поэтическим подтекстом, пронизанные особой
чистотой и ласковой мелодией. Для воплощения своего замысла художнику
недостаточно одной картины. Выстраивая пейзажные циклы, он хочет выстраивать
жизнь природы в движении, динамическом процессе, как в фортепианных прелюдах,
где лирические эмоции, пораженные природой, получают интенсивное и
разнообразное развитие. Так возникают полные внутреннего движения циклы,
посвященные Арцаху, Шуши, Лори.
Удивительно чутко улавливает он музыкальную пластику далей,
прихотливую игру облаков, мягкие переливы света, величие крепости Шуши. Ни
одного вялого, усталого мазка. Все искренне и чисто. Наедине с природой
Агабабян особенно остро чувствует главную проблему времени - увидеть себя в
природе, наедине, с каменным безмолвием - тайну вечной жизни. И потому во
многих полотнах Никола приметы обитания человека даются скорее для
сомасштабности быта и вечности.
БОЛЬШИНСТВО РАБОТ
НИКОЛА АГАБАБЯНА ПОЛНЫ СВЕТА, ВОЗДУХА. Краски звучат в полную силу, все формы определенны,
контуры четки, композиция отличается строгой архитектоничностью. Его глаз и
рука удивительно верны и в то же время природа в восприятии художника - это
всегда Природа с большой буквы. Она для Никола оказалась тем прибежищем, где он
освобождается от житейской суеты и скованности, которую нередко испытывает в
общении с людьми, особенно чуждыми ему по духу. Общаясь с природой, он словно
приобщается к той великой гармонии бытия, которая воспринимается как
воплощенный идеал.
Немалое место на выставке занимают и работы, которые
родились в результате его поездок по Испании, Франции и другим странам. Эти
полотна плотны и звучны по цвету, фактуре и контрастны. И в каждом художник
остается самим собой и всегда идет от образного замысла.
Юбилейная выставка художника (она посвящена его 50-летию)
убеждает, что пейзаж не может существовать вне времени. Он включает в себя не
только любовь художника к природе, но и его способность понимать закономерности
своей эпохи, отраженные в ее бытии, в ее неизменности и ее изменениях.
ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА
-
2025-07-16 10:37
Судьбы художников складываются по-разному. Если живописцы известны нам обычно по выставкам, то художники кино вниманием публики не избалованы. Их работа как бы заслонена сюжетом, актерами, режиссерским замыслом, поэтому зритель не всегда способен осмыслить, что вложено в картину художником. Этой участи в какой-то мере избежал замечательный художник кино, один из первых мультипликаторов Валентин ПОДПОМОГОВ. Он был очень популярен в кинематографических кругах, но вот по-настоящему широкая публика его узнала значительно позже, когда он создал свои живописные неординарные работы в пятидесятилетнем возрасте. За плечами художника были уже долгие годы работы над декорациями для фильмов, мультипликации, по созданию надгробий и т.д.
-
2025-07-14 10:01
К 95-летию со дня рождения Фрунзе МКРТЧЯНА Талант – это отсвет детства в человеке. Ярким свидетельством тому был Фрунзе Мкртчян, один из самых любимых, узнаваемых актеров кино и театра недавнего прошлого. Но время и мода не властны над этой любовью. Он был рожден для театра и кино по самому складу своего характера – восприимчивого, общительного, по всему тому, чем его так щедро наделила природа. Удивительная легкость воображения, сценическое обаяние, острое ощущение формы, поразительная пластичность, яркий темперамент, юмор – все это соединялось в нем с той великой мерой, какая только и порождает крупные творческие индивидуальности.
-
2025-07-07 10:36
В начале июля Размику Давояну исполнилось бы 85 лет "К счастью, в мире продолжает создаваться поэзия, которая может говорить от имени личности и народа, нации и рода . По иронии судьбы именно эти довлеющие трагические условия и обеспечивают историческую роль поэзии… Но самое потрясающее в его поэзии - это то, что она проникнута ликованием и напряженной меланхолией: испытываешь некий постоянно обновляющийся восторг, возникающий от сочетания исключительной духовной плотности и удивительной простоты поэтического изложения", - отмечает в своем предисловии к сборнику Р. Давояна "Дыхание и шепот долин" Уильям Херберт.
-
2025-07-03 10:32
Впечатление самое отрадное от блистательного концерта Государственного симфонического оркестра Армении под управлением Сергея Смбатяна, прошедшего в Большом зале филармонии им. А. Хачатуряна. Для автора этих строк вдвойне радостно, что этот замечательный концерт состоялся после невольной двухмесячной паузы, лишившей возможности освещать важные события последних месяцев: Международный конкурс молодых исполнителей (в номинации "Дирижирование") им. А. Хачатуряна, концерт, посвященный юбилею Победы (Седьмая симфония "Ленинградская" Дм. Шостаковича), концерт, посвященный 105-летию композитора Л. Сарьяна и другие. Необычной и интересной была и программа вечера в конце июня – Концерт для виолончели с оркестром Эдуарда Элгара - в первом отделении и Четвертая симфония ми-бемоль мажор ("Романтическая") Антона Брукнера – во втором.
ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ
-
2023-08-01 09:15
"...И откроется вдруг сокровенная красота...". Сокровенная красота - так называют тайную, сокрытую душу вещей. Которую непременно почувствуешь, но не в первую очередь. Сначала восхищает красота в ее общепринятом, эстетическом смысле - утонченная и изысканная, она завораживает, не давая отойти от выставочной витрины...
-
2023-07-01 09:54
Арт Студия «Седракян» открылась около года назад, но уже может гордиться успехами своих юных учеников: воспитанники этого творческой организации сегодня предстали перед широкой публикой пусть как начинающие, но уже художники.
-
2023-06-17 10:36
В Союзе художников Армении прошла выставка авторских работ одного из талантливейших мастеров отечественного арта Анатолия Аветяна. Рассчитанная на одну неделю выставка продлилась еще 7 дней, что позволило большему числу ереванцев и гостей столицы соприкоснуться с магией творчества Аветяна, в которой живопись гармонично сливается с техникой работы по металлу, а декоративность одних панно лишь подчеркивает глубину замысла других.
-
2023-06-14 13:07
Случаются в нашем искусстве события, которые иначе чем эпохальными не назовешь. В аннотации так и сказано - иллюстрация того, "какие концепции и эстетики открываются в живописи и, в целом, в актуальном искусстве дня сегодняшнего, и какие изменения происходят в искусстве и, в целом, в обществе в армянском контексте".