Последние новости

МУЗЫКА ВОСПОМИНАНИЙ - МУЗЫКА ПРЕДЧУВСТВИЙ

Ереванские театры делятся на те, что специализируются в организации громких премьер, и на те, что придают не слишком большое значение "духовым оркестрам". Театр юного зрителя можно зачислить во вторую категорию. Однако премьера спектакля "Мерседес", поставленного художественным руководителем театра Акопом КАЗАНЧЯНОМ по пьесе молодого драматурга Ануш АСЛИБЕКЯН-АРЦРУНИ, самопроизвольно вывела себя в класс шумных.

УСЛЫШАВ НАЗВАНИЕ "МЕРСЕДЕС", ВЫ СРАЗУ ПОДУМАЛИ, ЧТО СПЕКТАКЛЬ на тему "черный бумер" и вся вытекающая из него душу ледащая современная сатира, и оказались не правы. И хотя создатели спектакля посвятили его 100-летию Геноцида армян в Османской империи, это не совсем то, что вы опять же подумали и чего за последние полгода довелось посмотреть в избытке. И "Мерседес" не только не марка машины, но даже не имя главной героини. Это имя-память, имя-свет, озаряющее нелегкое житье-бытье - или бытие - той самой главной героини, Заруи, как озаряло оно годы жизни узника замка Иф Эдмона Дантеса... Сказки, как правило, кончаются свадьбой: и жили они долго и счастливо... Истории людей, спасшихся от Геноцида, как правило, заканчиваются тем, что нашли они пристанище в чужих землях и стали жить, ностальгируя, но тоже долго и, в общем-то, неплохо...

Примерно такие же перспективы, кажется, сулит и эта история. Семья, бежавшая от резни и нашедшая приют в Греции, в Солониках. Две девочки, Заруи и Мерседес, две сестры, нежно любящие друг друга и живущие в своем вполне благополучном и радостном детском мире. А когда в 48 году родители, так и не осуществив своей надежды увидеть обетованную землю предков, ушли из жизни, младшую, Заруи, позвала неизведанная, начавшая подниматься и процветать далекая советская родина... На роль главной героини Казанчян пригласил известную актрису, родившуюся в Египте, снявшуюся во многих фильмах во Франции, а ныне проживающую в США, Нору Армани.

"Этот спектакль посвящен очень важному, можно сказать, судьбоносному, периоду нашей истории - начавшемуся в конце 40-х возвращению на родину армян, которых разбросало по миру после кровавой резни. По понятным причинам наша литература не слишком изобилует произведениями на эту тему. Сегодня в этом спектакле мы отдаем дань целому поколению, которое, спасшись от Геноцида и найдя пристанище на чужих берегах или даже уже родившись там, оставило все и вернулось в Армению, чтобы, посвятив этому лучшие годы, внести свою лепту в возрождение родины. Без жертвенности этого поколения будущее Армении, на которое у Сталина были очень конкретные виды, могло сложиться совсем иначе. Я очень тронута тем, что Акоп Казанчян предложил мне роль иммигрантки Заруи. Я посвящаю эту роль своей бабушке, которая чудом уцелела в армянских погромах, я посвящаю эту роль всем своим родным и близким, которые, вернувшись на родину, уже никогда ее не покидали", - говорила перед премьерой актриса.

Сцена из спектакля 'Мерседес'

В ЛИТЕРАТУРНОМ ВАРИАНТЕ ИСТОРИЯ, РАССКАЗАННАЯ АНУШ АСЛИБЕКЯН-АРЦРУНИ, начинается с финала, который драматург облекла в психоделический юмор комедии абсурда. Уже в черных 90-х дети Заруи, получив от так и прожившей всю жизнь в Греции Мерседес очередную посылку-спасение, среди консервных банок нашли одну, полную непонятного серого порошка, и угостились экзотической приправой за обедом. С тем, что это был прах далекой любимой тетушки, разобрались позднее. Такой драматургический привет от черной комедии предполагал соответствующие режиссерские решения, смех сквозь слезы, самоиронию, что-то от данелиевского "Не горюй"...

Но у каждого режиссера своя почва и судьба. Для Акопа Казанчяна, самого из семьи репатриантов, помнящего бабушку, пережившую крестную муку, эта история не тема для иронии и самоиронии. "У меня перед глазами по сей день лица этих женщин, их глаза, их молчаливая готовность все преодолеть", - говорит режиссер. И главное слово, которое приходит на ум первым, - бережность. Именно бережность режиссерского отношения задает тон спектаклю, голос которого бередит сердце точно иглой с заигранной патефонной пластинки.

Мойры плетут свои нити судьбы, появляясь и исчезая в проемах арок, над которыми художник Антон Кешишян создал задник-коллаж из воспоминаний. И перед зрителем разворачиваются не действия, а действо, перетекающее в бесконечное воздействие, - от этих сменяющих одна другую картин из прошлого, полных скрытого драматизма и скрытой нежности.

Какие надежды переполняли приехавшую на родину Заруи! Каким воодушевлением дышали ее первые письма к Мерседес! Какие бесконечные сюрпризы наплели ей недобрые мойры. А ведь все начиналось так хорошо! Свое ателье, обшивающее первых ереванских модниц, замужество, рождение дочери и первый удар судьбы: неизлечимо больной сын... Она так всю жизнь и будет убеждена - потому что ребенка не крестили... Потом арестуют мужа, отнимут дом, уйдет, на многие годы прервав отношения с матерью, дочь...

Сменяют одна другую картины жизни длиной в пять десятилетий. Сменяют одна другую музыкальные темы, вошедшие в спектакль как двигатель сюжета и как память. Греческую колыбельную сменяет "Рио-Рита" - в танцах-променадах, поставленных Гагиком Карапетяном, элегантно движутся дамы в платьях "от Заруи", но посреди беспечных синкоп и победных советских маршей вдруг начинает звучать фраза, похожая на напев шарманки. Она подкатывает, как волна, и на мгновение сжимает сердце. Казанчян слил воедино музыку воспоминаний и музыку предчувствий. Этот музыкально-эмоциональный подтекст в спектакле доминирует над конкретным текстом. И надо отдать должное актерам Театра юного зрителя - лишенные реплик, лишенные своего главного орудия, голоса, они вовсе не растерялись. Наоборот, актерская и, конечно, режиссерская находчивость позволила вывести на сцену не массовку и не людей-фон, а персонажей узнаваемых и характерных, каждого со своей историей и судьбой - ведь мойры работают не покладая рук.

НО ТЕКСТ В СПЕКТАКЛЕ, КОНЕЧНО ЖЕ, ЕСТЬ - ПИСЬМА, КОТОРЫЕ ВСЮ ЖИЗНЬ пишут друг другу сестры. Мерседес в исполнении Ларисы Гевондян не соответствует авторскому описанию персонажа, но целиком соответствует видению - или видению - режиссера. Эта изящная, хрупкая фигурка, над которой не властно время, этот голос, полный воодушевления и открытости, - воплощение света детства и памяти, надежд юности и веры в то, что все еще случится.

Нора Армани играет преодоление - преодоление без ореола геройства, преодоление ежедневное - без надежды на успех и без утраты веры. Трагедия без катарсиса. Негромко, неагрессивно, притягивая мягкостью тона, в котором прорезывается ностальгическая острота. Она говорит, припоминая, она словно перелистывает старый альбом. Что-то проборматывает, что-то выговаривает с улыбкой. И чем горше жизнь, чем больнее она бьет, тем шире ее улыбка в письмах, посылаемых сестре с родины. "У меня все хорошо! Просто замечательно!".

Письма через всю жизнь. Продолжающийся разговор, который у многих не кончается никогда. Разговор со своим безвозвратно ушедшим или насильно отнятым прошлым. "Мерседес" - спектакль в стиле ретро. Спектакль-посвящение. Спектакль-воспоминание. Спектакль-напоминание.

Основная тема:
Теги:

    ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА

    • ЕСЛИ ЗВЕЗДЫ ГАСЯТ - ЭТО КОМУ-НИБУДЬ НУЖНО
      2022-01-24 10:11
      202

      Послушайте, ведь если учреждения культуры закрывают, значит это кому-нибудь нужно! И не только в глобальном смысле - чтобы лишить нас этического канона, памяти и превратить в манкуртов. Это нужно, чтобы сделать кому-нибудь отдельно взятому и ненасытному - красиво! Поэтому, если учреждения культуры закрывают, прикрываясь "реформами", мучительно стремишься открыть для себя - кто на этом разживется, нагреет руки, прихватизирует. И как правило, каминг-аута приходится ждать недолго.

    • "ГАМЛЕТ" КАК СУДНЫЙ ЧАС
      2022-01-19 09:42
      2333

      "Быть или не быть - вот в чем вопрос... Ну, а что там дальше вы все хорошо знаете"... Так, без пиетета произносится самый знаменитый монолог всех времен и народов в спектакле ереванского Камерного театра "ГАМЛЕТ", который даже сложно назвать трагедией. Верный собственной театральной теории отождествления режиссер спектакля, народный артист РА Ара ЕРНДЖАКЯН добивается того, что трагедия происходит не на сцене, а в душе зрителя. На сцене - грешный час лжи, вероломства и убийств, в душе зрителя - час осознания неискупимого греха, час нравственных мук, час расплаты.

    • ПОЭТ, КОТОРЫЙ БЫЛ БОЛЬШЕ, ЧЕМ ПОЭТ
      2022-01-13 10:22
      4948

      "...Меня раздаривают щедро – Моё веселье и слова. Я чью-то душу чище ветра Отмою, чтоб была жива. А если завтра боль уложит В постель или беда пригнет, Что ж, завтра кто-нибудь, быть может, Хоть искру смеха мне вернет".

    • ...И НАСТУПИТ ГОД ПРОЕКТОВ ЖИЗНИ!
      2021-12-30 10:00
      5084

      "Глазами клоуна" - так называется великий поствоенный роман лауреата Нобелевской премии Генриха Белля. В период между двумя мировыми войнами в Европе стал популярным весьма неожиданный жанр - портреты клоунов. Не политиков, не богатых заказчиков, не прекрасных дам пишут представители нового искусства. Они пишут лица шутов под толстым слоем белил. Пикаcсо, Руо, Кес Ван Донген, Бюффе - все они рисуют растерянного человека, стоящего на круглой, как земной шар, и пустой, как пустыня, арене. Этот человек вообще-то должен, как предписано шутам историей культуры, говорить нам правду и нас смешить, но ему нестерпимо грустно...






    ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ

    • "ГАМЛЕТ" КАК СУДНЫЙ ЧАС
      2022-01-19 09:42
      2333

      "Быть или не быть - вот в чем вопрос... Ну, а что там дальше вы все хорошо знаете"... Так, без пиетета произносится самый знаменитый монолог всех времен и народов в спектакле ереванского Камерного театра "ГАМЛЕТ", который даже сложно назвать трагедией. Верный собственной театральной теории отождествления режиссер спектакля, народный артист РА Ара ЕРНДЖАКЯН добивается того, что трагедия происходит не на сцене, а в душе зрителя. На сцене - грешный час лжи, вероломства и убийств, в душе зрителя - час осознания неискупимого греха, час нравственных мук, час расплаты.

    • ЦЕЛЬ, КОТОРАЯ СТАНЕТ ИСПОЛНЕНИЕМ МЕЧТЫ...
      2021-12-29 10:34
      4651

      Время на всем оставляет свой отпечаток. На смену шутливых и радостных, легко и просто отскакивающих от зубов новогодних пожеланий "здоровья и счастья в личной жизни" пришло глубокое понимание того, что жизнь - общая на всех, и желать и хотеть надо не "от зубов", а как-то по-настоящему. И тогда исполнения своих желаний не придется бояться. По крайней мере, деятели культуры уверены, что если подходить именно так, Новый год имеет шансы стать годом начала выздоровления и обретения себя.

    • НАГРАДА - ЗА БЛАГОУХАНИЕ "ГАРДЕНИИ"!
      2021-12-09 09:57
      4548

      Спектакль ереванского Государственного Русского театра им. Станиславского "ГАРДЕНИЯ" и его постановщик Гор МАРКАРЯН встали на пьедестал почета IV Молодежного театрального форума стран Содружества, Балтии и Грузии, проходившего в первую неделю декабря в Ташкенте. Ура молодому режиссеру и красавицам-актрисам Русского театра, которые стали настоящими звездами фестиваля! Впрочем, все по порядку.

    • HIGHFEST - ТЕАТР КАК АТТРАКЦИОН
      2021-11-23 09:41
      2671

      Взял старт ереванский Международный фестиваль исполнительских искусств HIGH FEST. Начался не в срок. Потому что обстоятельства. В том числе уход из жизни художественного руководителя фестиваля Евгении Подпомоговой. Жеки. Которую можно характеризовать долго и с нежностью, а можно совсем коротко и точно - "ходячий креатив".