МОМЕНТАЛЬНЫЕ ОТКРЫТИЯ

С 3 по 9 июня в Центре новаторского и экспериментального искусства (НПАК) проходит фестиваль короткометражного кино "Один кадр". Нынешний смотр кино уже четырнадцатый по счету. Фестиваль, как всегда,  сохраняет свой особенный формат, свою изюминку. В секции фильмов "Один кадр" представлены фильмы,  продолжительность которых не превышает 60 секунд. 

ОНИ СОЗДАНЫ ОДНИМ-ЕДИНСТВЕННЫМ УНИКАЛЬНЫМ КАДРОМ, без каких-либо монтажных стыков и склеек. Также в основном конкурсе заявлены короткометражные картины до 30 минут. По-прежнему сохраняется и категория "Фильмы без границ". В этом году заявлена и номинация "Специальная программа", в рамках которой независимые режиссеры, компании и даже фестивали смогут представить заинтересованной аудитории свои проекты.

Следя за фестивалем в течение всех этих лет, понимаешь, что за огромной работой, которая зачастую бывает проделана еще до старта фестиваля "Один кадр", стоит весьма интересный человек - Ваграм АКИМЯН. Он заведует отделами театра и кино НПАКа. Эрудит, интеллектуал, большой знаток киноискусства, особенно того, что касается языка кино в пределах современного мультимедийного пространства. О нынешнем фестивале, любопытном формате обсуждений и многом другом наша беседа с Ваграмом Акимяном.

 - Как вы пришли в НПАК и в кино? Это был осознанный выбор?

- В уже далекие 1990-е годы я заканчивал школу и начал-таки подумывать, чем бы мне в жизни заняться. Я очень любил кино и хотел заниматься им серьезно. Начал изучать сферу в нашей стране, стал участвовать в различных учебных программах по кино. Но вскоре все это меня сильно разочаровало. Так что я решил изучать искусство, кино, вообще культуру альтернативными способами и избрал для этого совсем иной путь. Так я решил поступить в ЕГУ на отделение английского языка, понимая, что в любом случае языки мне всегда понадобятся, а кино можно изучать и при помощи самообразования. В один прекрасный день на доске афиш и табличек ереванского НПАКа я увидел объявление о том, что любой человек, который интересуется аудиовизуальными искусствами, может учиться. Тогда наша культурная жизнь была не слишком насыщенной, и особенно современное искусство вызывало огромный интерес. Так мы с друзьями пришли в НПАК, место, где художники представляли свои инсталляции, выставлялась авангардная фотография, проходили смелые рок-концерты, экспериментальные спектакли и, наконец, тут показывали новаторское кино. Все это мне очень понравилось. Всем здесь руководил Гагик Казарэ (Казарян). Мы начали работать. И что касается исполнительских искусств,  все это очень сильно повлияло на нас и обогатило.

- А как зародилась идея создания такого оригинального формата фестиваля короткометражного кино, как "Один кадр"?

- Помню, что именно мы первыми в Ереване начала 2000-х годов начали организовывать кинопросмотры. Вел их киновед Завен Бояджян. И судя по тому, как все буквально толпами валили на эти киносеансы, спрос на такое кино однозначно был. Тогда сфера кино в нашей стране не была развита, ну хотя бы в сегодняшних масштабах, в том числе и в смысле производства. Не у каждого была аппаратура, камеры и все остальное необходимое. Но интерес был необычайный. Так мы и решили создать площадку, где люди имели бы возможность самовыражаться посредством кино. Чтобы это было доступно всем, чтобы люди могли воплощать свои идеи на пленке, используя то, что в тот момент было под рукой. Мы в первую очередь ценим замысел, посыл к аудитории. А в чисто техническом плане пусть фильмы эти будут далеки от совершенства, без использования высоких технологий и даже элементарного монтажа. Главное, чтобы человеку было что сказать зрителю, сидящему в зале. И потом, снимать фильмы в одну минуту - это как бы кинематографические упражнения. На них можно здорово набить руку.

- А люди сами-то поняли, что нужно будет делать? Или до первых "опусов", снятых одним кадром, петляли в потемках?

- Вначале нашу затею, ее суть вообще не понимали. Не понимали, что и как надо будет делать. Оно и понятно – на все нужно время. В первый год у нас было всего лишь 13 фильмов. Постепенно и сам зритель начал привыкать к такого рода новаторскому, экспериментальному кино, созданному самыми простыми способами. Вот так в течение всех этих лет фестиваль развивался. У нас каждый год появлялись и продолжают проявляться все новые участники. Со временем он стал конкурсным, стали прибавляться какие-то новые номинации. И так по сей день...

- У фестиваля есть ритуальная часть - это дискуссии. Народ научился-таки прислушиваться к чужому мнению?

- Каждый день после просмотра конкурсных фильмов участники форума, члены жюри и публика остаются, и мы допоздна обсуждаем с ними все то, что было просмотрено за день. Могу честно признаться, это огромная школа. Когда все время находишься внутри процесса, в течение всех этих лет слушаешь профессионалов области, их мысли, мнения, выводы, анализ, все это, несомненно, делает свое дело. И  ты начинаешь думать критически, сомневаться во всем и проверять, дабы докопаться до самой сути. Начинаешь расставлять приоритеты, устанавливаешь стандарты, особые параметры, так сказать, шкалу ценностей по части кино, искусства, культуры в целом. Эти оценки специалистов очень важны. Молодые режиссеры должны понимать это, все время учиться и совершенствоваться. И потом, у нас на фестивале всегда создается теплая и непринужденная, очень человечная атмосфера, где все друг с другом беседуют, обмениваются мнениями. И что самое главное, уважают друг друга.

- По-вашему, нам все-таки продолжает не хватать диалога?

- Ну да, конечно. Это касается и ситуации внутри общества. Мы пока не готовы говорить о самих себе искренне и честно. Мы тщательно сторонимся правды.