ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ

Звезда Асмик Папян вспыхнула рано: едва начав свою  творческую деятельность, певица завоевала признание не только в  Армении, но и в Европе. Когда она на сцене, это всегда событие, явление  в  истории  армянского и мирового  вокального  искусства. И явление  это  уникально, оно стоит особняком, как и сама личность артистки. Это всегда  сильное  впечатление, которое  нужно  пережить. 

СУДЬБА НАГРАДИЛА ЕЕ РЕДКИМ, МОЩНЫМ МУЗЫКАЛЬНЫМ ДАРОМ,  ИНТЕЛЛЕКТОМ, который  руководит ее беспримерно целеустремленной художественной деятельностью. Асмик  произвела переворот в исполнительской эстетике, заявила об утверждении новых ценностей в оперном искусстве, новых критериях  красоты.

Это  она  подтвердила  и  совсем  недавно  на  сцене  Национального  академического  театра  оперы   и  балета  им. Спендиарова, выступив  в  заглавной  роли   в  опере  "Тоска" Дж. Пуччини. Этим  спектаклем  театр  отметил  юбилей  замечательной  певицы. "Тоска" - одна  из  самых  любимых   и  публикой,  и   деятелями  театра  опер.  Она обошла  все  сцены  мира  и  на  сегодняшний  день  одна  из  самых  исполняемых. Со  дня  премьеры  в нашем  театре (октябрь, 2016г.) спектакль в постановке режиссера  Наире  Степанян , дирижера Джанлуки  Марчиано (Италия), художника-сценографа Аветиса Барсегяна  захватывает девятым валом истинно музыкального потрясения. Он  действительно  вдохновенен  и  воспринимается как праздник  музыкально-театрального искусства. И замечательно, что именно этим  спектаклем  был  отмечен тридцатилетний яркий путь артистки.

Спектакль далек от минимализма, насыщен режиссерскими  находками и – что, может быть, даже важнее – абсолютно  свободен  от   благоговейно-созерцательного  пиетета  перед   классикой, хотя  и  нет  никаких  особых  вольностей. Сложная, изысканная  партитура,  требующая  от  каждого оркестранта  мастерства солиста, а от певцов, помимо музыкальности, и  великолепного вокала, и  драматических  данных,  была  исполнена  с  замечательным  попаданием  в  стиль, с  той  интонационной  пластичностью  звуковых  линий,  мягкостью  колорита, обилием  нюансов, с  тем   особым  поэтическим  флером, которых  и  требует эта красивая музыка. 

Музыка Пуччини придает плоть и кровь мелодраматическим  образам. Страстная, порывистая, неукротимая Тоска, благородный,  мужественный, романтически мечтательный Каварадосси (Саркис  Агамалян), злобный, коварный и жестокий Скарпия (Давид  Бабаянц) - три  ярких образа, выразительно воплощенных в музыке.

АСМИК ПАПЯН В РОЛИ ТОСКИ - ПОДЛИННОЕ УКРАШЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ. Исполнительский стиль певицы впитал лучшие черты   современного оперного искусства выдающихся мастеров, которые  превратили оперный театр в осмысленное динамичное действо. Ее голос  звучал  красиво и вдохновенно, сливаясь с взволнованной кантиленой  итальянской  музыки. Сложная жизнь  человеческой  души  как  бы  заново  рождалась  в  известных  всему миру ариях. Отмеченная  даром  жить  эмоцией, вызывать  великое  волнение  души, певица достигает высот  мастерства. Тончайшие изгибы мелодии  Пуччини с ее выразительными   и  скользящими  интонациями  звучат  пластически  причудливо. Случайно  появляется  облачко гнева,  и  лицо  актрисы  принимает  строгое  выражение,  в  глазах  загораются  злые огоньки. Пуччиниевская  мелодия - пленительная, прозрачная, у  Асмик  полна энергии  и  красоты  молодой  и  сильной  страсти.

Певица  верна  себе в  каждой  арии:  какой  бы  выразительностью  ни  отличались  фиоритурные  пассажи  ее голоса,  в  пении  всегда  ощущается  сердечная  теплота,  умение  по-своему   одушевлять  звук, что  помогает  ей  выразить  самые  тонкие   нюансы  человеческой  психологии.  Любая  ария  в  ее исполнении  драматична. Причем  она  никогда  не  закрепляет  жест,  поворот,  взгляд -  все  каждый  раз  рождается  заново. А  в  памяти  остаются,  пожалуй  прежде  всего  озарившее  актрису  трагическое  вдохновение, горящие глаза,  напряженная пластика  воздетых  рук.  И  главное -  движение   души ,  то  едва  уловимое  и  затаенное, то экстатическое. В  "Тоске" Асмик  выкладывается  полностью, отдав образу все свои чувства, индивидуализировав  хорошо  знакомую  всем  роль,  отождествляя  себя   с  трагической  героиней.  Театральная  иллюзия  создается  из  реальности  столь  глубоко  прочувствованной, что  она  на  самом  деле  становится  истиной.  Ее  облик , ее прекрасные  черты  (на  сцене  она  бесподобна), ее лебединое  бесстрашие   являются  настоящим  чудом  в  наш такой несентиментальный век.

…Почти три  десятилетия прошло с того дня, когда впервые  прозвучал голос Асмик  Папян  на  сцене  Варшавского  оперного  театра. Это  был  спектакль  " Норма ",  где  солистка  нашей  оперы  должна  была  выступить  вместо  заболевшей  примы.  Эту партию  Асмик  еще ни  разу   не  пела,  хотя  и    разучивала ее.  Ей  пришлось  рискнуть, и  через 5 дней  она  выступила в спектакле.  Руководство  театра  не  ошиблось:  успех  превзошел все ожидания. Именно  этому спектаклю суждено  было  стать  стартом феерической карьеры  певицы. Потом были приглашения в Бонн,  где ей довелось выступать с такими знаменитостями, как Доминго, Джакомини и другими.

Не прошло и трех лет, как о блистательных  вокальных  данных  артистки, мощи  и  красоте ее сопрано  заговорили все  знатоки  вокала.  Она  по  праву  вошла в элиту мирового вокального искусства. Конечно, основания  для этого есть. За эти три десятилетия она доказала, что не  так уж много певиц, способных соперничать с ней в интерпретации опер  Верди. В ее репертуаре – все  ведущие  сопрановые  партии  великого  композитора – Елизавета ("Дон Карлос"), Эльвира ("Эрнани"), Амелия ("Симон Бокканегра"), Аида, Леонора ("Трубадур"), оперы Моцарта, Пуччини, Беллини. В ее репертуаре около четырех десятков партий, к тому  же она участвует и в исполнении вокально-симфонических произведений, в том числе и "Реквиема" Верди.

КРОМЕ ГОЛОСА В АСМИК ПОКОРЯЕТ И ДРУГОЙ ДАР - АРТИСТИЗМ, который  чудесном образом преобразует певицу то в порывистую Флорию Тоску, то в страстную, страдающую жестокую Норму,  то в нежную Донну Анну. Здесь нет особого перевоплощения - она всегда  остается собой. Это просто открытие в глубине души тех страстей,  которыми охвачены ее героини.

И все же партия Нормы у Асмик на особом месте. Блистательный   трагический образ, в котором дарование певицы раскрылось с  художественно исчерпывающей достоверностью, принес певице славу. О  феноменальном успехе Асмик в этой роли свидетельствует и  многочисленная пресса Америки после премьеры спектакля в Вашингтонской  опере, где Асмик выступила по приглашению Пласидо  Доминго. Самые авторитетные критики  назвали ее "божественной", "великолепной", причислив ее к одной из лучших исполнительниц этой  роли. Асмик сумела стать своего рода эталоном "звезды", не потеряв при  этом искренности, теплоты, отзывчивости.

Где бы ни выступала, каждый концерт или спектакль, в которых она  участвует, превращается в крупное художественное событие, которое долго и горячо обсуждается, порождая  жаркие споры, вызывая  противоречивые  оценки. Споры о ее интерпретациях неизбежны и вполне    объяснимы: новые концепции не могут быть безоговорочно приняты  всеми. И правильно замечено: "…только то в исполнительском  искусстве имеет цену, что дискуссионно…" Это в полной мере относится и к Асмик.

Целеустремленная  деятельность  певицы  всегда  одухотворена   идеей  просветительства. Она последовательно пропагандирует  армянское искусство и на Родине, и за рубежом. В ее программах звучат  редко исполняемые произведения армянских авторов. В них она стремится раскрыть тот высокий духовный потенциал, который отличает  армянскую музыкальную классику. Ведь именно Асмик вместе с замечательным пианистом Варданом Мамиконяном осуществила запись  произведений Комитаса, которые она отыскала в архивах Берлина. Диск с записью этих сочинений – один из исполнительских шедевров. Она не устает просвещать, казалось бы, самую продвинутую публику Еревана и   неизвестными или малоизвестными сочинениями западных авторов. И всегда, в любом концерте – полная отдача всех душевных сил, всего   мастерства.