ДВА АЛЬБОМА: ОВНАТАНЯН И ГАРЗУ

Свыше десяти лет типография Printifo выпускает серию книг-альбомов "Узнай и полюби", адресованную юным любителям живописи. Инициатором издания является известный искусствовед, заслуженный деятель искусств Шаэн Хачатрян, вернувший отечественной культуре забытые имена ее деятелей, десятки, сотни бесценных творений  талантливых мастеров Армении и диаспоры. Достаточно отметить, что ему удалось обогатить музыкальные собрания республики приблизительно пятьюстами живописных и графических работ.

 ВСЕМ КНИГАМ-АЛЬБОМАМ СЕРИИ, КОТОРАЯ НЕОБХОДИМА ШКОЛЬНИКАМ, только начинающим знакомиться с искусством, свойственны актуальность анализируемых тем, умный и впечатляющий, с большим вкусом сделанный выбор художников и их произведений. Уже вышли 14 книг-альбомов, о большинстве из которых мы уже рассказали. Герои этих книг - художники самые разные, но все они люди активные, яркие, вдохновенные. Благодаря своему природному таланту, трудолюбию, профессиональной чести они создали произведения, которым суждена долгая жизнь. Все они знаменуют пример высокой мысли и великой совестливости.

Сегодня мы представляем два альбома, представляющие искусство двух совершенно разных художников - талантливейшего живописца XIX века Акопа Овнатаняна и одного из величайших художников XX века Гарзу (Гарника Зулумяна), творчество которого стало вехой в истории культуры не только Франции, но и всего мира.

Акоп Овнатанян - последний представитель известного в армянском искусстве семейства. Ему предшествовали пять поколений художников - он учился ремеслу у своего отца.

- Акоп Овнатанян - исключительное явление в истории искусства, причем не только национального, - рассказывает Ш.Хачатрян. - Его небольшие по размеру работы, наделенные необычайным живописным обаянием, способны украсить любой музей. Если за месяц Овнатанян писал одну картину, то за сорок лет жизни в Тифлисе должен был создать около пятисот портретов. К сожалению, в настоящее время нам известно только семьдесят его работ, и большая их часть свидетельствует о совершенно самобытном мастерстве.

Увидев в 1930-е годы у приехавшего из Тифлиса Г.Шабабчяна несколько портретов Овнатаняна, директор Государственной картинной галереи Армении искусствовед Рубен Дрампян пришел в восторг и попросил найти работы мастера, приобрести их и доставить в Ереван. Выступая в Ленинграде, Дрампян впервые за долгие десятилетия назвал имя забытого художника, напечатал о нем ряд статей, а затем и книгу. Так мастер XIX столетия возродился и обрел новую жизнь в национальном искусстве. Искусство Овнатаняна, приобретшего славу "Тифлисского Рафаэля", получило второе рождение. Его картины, которые удалось обнаружить, нашли пристанище в государственных музеях Армении, Грузии, в частных собраниях.

 СВЯЗЬ СТАНКОВОЙ ЖИВОПИСИ ОВНАТАНЯНА, НЕСОМНЕННО НОВАТОРСКОЙ для армянской традиции, с европейским искусством неоспорима. Любовь же художника к сугубо декоративным элементам свидетельствует о его связи с восточной культурой. Однако его всегда самобытные решения нельзя назвать ни восточными, ни западными подходами. Иными словами, соприкасаясь с двумя культурами, Овнатанян не принадлежит ни той ни другой.

Главный источник художественного мышления Акопа Овнатаняна и его живописного языка - традиции нашей средневековой миниатюры и народного искусства. Он поднял национальную живопись до классических высот, став последним художником армянского средневековья и первым художником нового времени.

Мартирос Сарьян как-то сказал: "Не надо забывать, что и у нас есть своя Джоконда, порожденная бессмертной кистью Овнатаняна. Конечно, не будь Армения ареной бесконечных нашествий, она появилась бы гораздо раньше..." На парижской выставке "Армянское искусство от Урарту до наших дней" экспонировалось пять работ Овнатаняна. Они вызвали неослабное восхищение. Встреча с портретом Н.Теумян в столице искусства стала встречей с армянской Джокондой.

 13-я КНИГА Ш.ХАЧАТРЯНА ПРЕДСТАВЛЯЕТ ИСКУССТВО ПРОСЛАВЛЕННОГО АРМЯНСКОГО ХУДОЖНИКА ГАРЗУ, с творчеством которого армянские зрители впервые познакомились в далекие 60-е годы прошлого столетия, когда он впервые приехал в Армению уже известным художником. Это стало огромным событием не только для армянских зрителей, перед которыми открывался совершенно новый, самобытный мир, но и для самого художника, который впервые оказался на родине предков.

По словам художника, он решил ехать в Ереван поездом. "Возможность лететь самолетом меня не прельщала. Хотелось въехать в Армению не сразу, а постепенно. Подобно тому, как постепенно открывается занавес в театре и зрители попадают в волшебный мир, передо мной постепенно раскрывался образ страны, которую я мечтаю увидеть всю свою жизнь. И у меня создавалось ощущение, что я уже давно знаю Армению, более того, видел Армению в своих произведениях и чувствовал себя армянским художником, прожившим часть жизни в родной стране".

Артистизм, изящество, личность и особое очарование изобразительных средств - эти качества позволили художнику создать уникальные произведения. Кто хоть однажды видел его картины, тот без труда узнает его манеру, его "голос". В искусстве Гарзу  содержится до такой степени ни на кого не похожее индивидуальное мировосприятие, что забываешь о привычных подходах, мерках и оценках. Он не подходит ни под какие категории. Живописные полотна многочисленные литографические листы ярко отражают сущность его ума, его душу, мироощущение.

Гарзу видел современность в звуках, ощущая ее в красочных, ярких, беспокойных насмешливых красках. И, может быть, поэтому, глядя на его работы, ощущаешь звуки Парижа, сложную полифонию вечно прекрасного города. Он слушал музыку Парижа, улавливал ее в природе, в звуках и красках окружающей действительности и стремился по-новому воплотить все виденное и слышанное. "Первое впечатление, которое возникает при знакомстве с миром художника, - пишет в предисловии к альбому Ш.Хачатрян, - перед нами сноп линий. Затем, однако, становится понятно, что этот клубок линий создает определенный образ и выступает в живописи и графике Гарзу главным выразительным средством. Сплетаясь одна с другой, линии позволяют увидеть город, лес, дома, пристань... Особенность картин художника в их напряженности, в их совершенно по-новому звучащей и воздействующей на зрителя красоте. Один из наиболее ярких образов Гарзу - женщины, воспринимаемые как прекрасные цветущие ветви и символизирующие поэзию жизни и ее победу над войной".

Текст Ш.Хачатряна в альбоме не занимает много места, хотя и дает яркое представление о творчестве несравненного мастера. В книге-альбоме можно прочесть отдельные выдержки из выступлений не только самого художника, но и выдающихся деятелей мирового искусства о его творчестве. В альбоме множество иллюстраций. Он хорошо издан и его приятно держать в руках.