ДВА АЛЬБОМА: ОВНАТАНЯН И ГАРЗУ
Свыше десяти лет типография Printifo выпускает серию книг-альбомов "Узнай и полюби", адресованную юным любителям живописи. Инициатором издания является известный искусствовед, заслуженный деятель искусств Шаэн Хачатрян, вернувший отечественной культуре забытые имена ее деятелей, десятки, сотни бесценных творений талантливых мастеров Армении и диаспоры. Достаточно отметить, что ему удалось обогатить музыкальные собрания республики приблизительно пятьюстами живописных и графических работ.
ВСЕМ КНИГАМ-АЛЬБОМАМ СЕРИИ, КОТОРАЯ НЕОБХОДИМА ШКОЛЬНИКАМ, только начинающим знакомиться с искусством, свойственны актуальность анализируемых тем, умный и впечатляющий, с большим вкусом сделанный выбор художников и их произведений. Уже вышли 14 книг-альбомов, о большинстве из которых мы уже рассказали. Герои этих книг - художники самые разные, но все они люди активные, яркие, вдохновенные. Благодаря своему природному таланту, трудолюбию, профессиональной чести они создали произведения, которым суждена долгая жизнь. Все они знаменуют пример высокой мысли и великой совестливости.
Сегодня мы представляем два альбома, представляющие искусство двух совершенно разных художников - талантливейшего живописца XIX века Акопа Овнатаняна и одного из величайших художников XX века Гарзу (Гарника Зулумяна), творчество которого стало вехой в истории культуры не только Франции, но и всего мира.
Акоп Овнатанян - последний представитель известного в армянском искусстве семейства. Ему предшествовали пять поколений художников - он учился ремеслу у своего отца.
- Акоп Овнатанян - исключительное явление в истории искусства, причем не только национального, - рассказывает Ш.Хачатрян. - Его небольшие по размеру работы, наделенные необычайным живописным обаянием, способны украсить любой музей. Если за месяц Овнатанян писал одну картину, то за сорок лет жизни в Тифлисе должен был создать около пятисот портретов. К сожалению, в настоящее время нам известно только семьдесят его работ, и большая их часть свидетельствует о совершенно самобытном мастерстве.
Увидев в 1930-е годы у приехавшего из Тифлиса Г.Шабабчяна несколько портретов Овнатаняна, директор Государственной картинной галереи Армении искусствовед Рубен Дрампян пришел в восторг и попросил найти работы мастера, приобрести их и доставить в Ереван. Выступая в Ленинграде, Дрампян впервые за долгие десятилетия назвал имя забытого художника, напечатал о нем ряд статей, а затем и книгу. Так мастер XIX столетия возродился и обрел новую жизнь в национальном искусстве. Искусство Овнатаняна, приобретшего славу "Тифлисского Рафаэля", получило второе рождение. Его картины, которые удалось обнаружить, нашли пристанище в государственных музеях Армении, Грузии, в частных собраниях.
СВЯЗЬ СТАНКОВОЙ ЖИВОПИСИ ОВНАТАНЯНА, НЕСОМНЕННО НОВАТОРСКОЙ для армянской традиции, с европейским искусством неоспорима. Любовь же художника к сугубо декоративным элементам свидетельствует о его связи с восточной культурой. Однако его всегда самобытные решения нельзя назвать ни восточными, ни западными подходами. Иными словами, соприкасаясь с двумя культурами, Овнатанян не принадлежит ни той ни другой.
Главный источник художественного мышления Акопа Овнатаняна и его живописного языка - традиции нашей средневековой миниатюры и народного искусства. Он поднял национальную живопись до классических высот, став последним художником армянского средневековья и первым художником нового времени.
Мартирос Сарьян как-то сказал: "Не надо забывать, что и у нас есть своя Джоконда, порожденная бессмертной кистью Овнатаняна. Конечно, не будь Армения ареной бесконечных нашествий, она появилась бы гораздо раньше..." На парижской выставке "Армянское искусство от Урарту до наших дней" экспонировалось пять работ Овнатаняна. Они вызвали неослабное восхищение. Встреча с портретом Н.Теумян в столице искусства стала встречей с армянской Джокондой.
13-я КНИГА Ш.ХАЧАТРЯНА ПРЕДСТАВЛЯЕТ ИСКУССТВО ПРОСЛАВЛЕННОГО АРМЯНСКОГО ХУДОЖНИКА ГАРЗУ, с творчеством которого армянские зрители впервые познакомились в далекие 60-е годы прошлого столетия, когда он впервые приехал в Армению уже известным художником. Это стало огромным событием не только для армянских зрителей, перед которыми открывался совершенно новый, самобытный мир, но и для самого художника, который впервые оказался на родине предков.
По словам художника, он решил ехать в Ереван поездом. "Возможность лететь самолетом меня не прельщала. Хотелось въехать в Армению не сразу, а постепенно. Подобно тому, как постепенно открывается занавес в театре и зрители попадают в волшебный мир, передо мной постепенно раскрывался образ страны, которую я мечтаю увидеть всю свою жизнь. И у меня создавалось ощущение, что я уже давно знаю Армению, более того, видел Армению в своих произведениях и чувствовал себя армянским художником, прожившим часть жизни в родной стране".
Артистизм, изящество, личность и особое очарование изобразительных средств - эти качества позволили художнику создать уникальные произведения. Кто хоть однажды видел его картины, тот без труда узнает его манеру, его "голос". В искусстве Гарзу содержится до такой степени ни на кого не похожее индивидуальное мировосприятие, что забываешь о привычных подходах, мерках и оценках. Он не подходит ни под какие категории. Живописные полотна многочисленные литографические листы ярко отражают сущность его ума, его душу, мироощущение.
Гарзу видел современность в звуках, ощущая ее в красочных, ярких, беспокойных насмешливых красках. И, может быть, поэтому, глядя на его работы, ощущаешь звуки Парижа, сложную полифонию вечно прекрасного города. Он слушал музыку Парижа, улавливал ее в природе, в звуках и красках окружающей действительности и стремился по-новому воплотить все виденное и слышанное. "Первое впечатление, которое возникает при знакомстве с миром художника, - пишет в предисловии к альбому Ш.Хачатрян, - перед нами сноп линий. Затем, однако, становится понятно, что этот клубок линий создает определенный образ и выступает в живописи и графике Гарзу главным выразительным средством. Сплетаясь одна с другой, линии позволяют увидеть город, лес, дома, пристань... Особенность картин художника в их напряженности, в их совершенно по-новому звучащей и воздействующей на зрителя красоте. Один из наиболее ярких образов Гарзу - женщины, воспринимаемые как прекрасные цветущие ветви и символизирующие поэзию жизни и ее победу над войной".
Текст Ш.Хачатряна в альбоме не занимает много места, хотя и дает яркое представление о творчестве несравненного мастера. В книге-альбоме можно прочесть отдельные выдержки из выступлений не только самого художника, но и выдающихся деятелей мирового искусства о его творчестве. В альбоме множество иллюстраций. Он хорошо издан и его приятно держать в руках.
ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА
-
2025-07-07 10:36
В начале июля Размику Давояну исполнилось бы 85 лет "К счастью, в мире продолжает создаваться поэзия, которая может говорить от имени личности и народа, нации и рода . По иронии судьбы именно эти довлеющие трагические условия и обеспечивают историческую роль поэзии… Но самое потрясающее в его поэзии - это то, что она проникнута ликованием и напряженной меланхолией: испытываешь некий постоянно обновляющийся восторг, возникающий от сочетания исключительной духовной плотности и удивительной простоты поэтического изложения", - отмечает в своем предисловии к сборнику Р. Давояна "Дыхание и шепот долин" Уильям Херберт.
-
2025-07-03 10:32
Впечатление самое отрадное от блистательного концерта Государственного симфонического оркестра Армении под управлением Сергея Смбатяна, прошедшего в Большом зале филармонии им. А. Хачатуряна. Для автора этих строк вдвойне радостно, что этот замечательный концерт состоялся после невольной двухмесячной паузы, лишившей возможности освещать важные события последних месяцев: Международный конкурс молодых исполнителей (в номинации "Дирижирование") им. А. Хачатуряна, концерт, посвященный юбилею Победы (Седьмая симфония "Ленинградская" Дм. Шостаковича), концерт, посвященный 105-летию композитора Л. Сарьяна и другие. Необычной и интересной была и программа вечера в конце июня – Концерт для виолончели с оркестром Эдуарда Элгара - в первом отделении и Четвертая симфония ми-бемоль мажор ("Романтическая") Антона Брукнера – во втором.
-
2025-06-02 09:28
Скончалась народная артистка Армении и Грузии Эльвира УЗУНЯН, недавно отметившая свое 90-летие Ее голос звучал красиво и вдохновенно, сливаясь с взволнованной кантиленой музыки Верди. Сложная жизнь человеческой души как бы заново рождалась в известной всему миру "Травиате". Потом были поздравления и пожелания. Они обычно приходят, когда случается в жизни что-то значительное. Вот с этой значительной победы на конкурсе, объявленном летом 1962 года Ереванским оперным театром, и началась основная глава творческой биографии студентки третьего курса Тбилисской консерватории Эльвиры Узунян. Она получила приглашение вступить в труппу театра в качестве солистки.
-
2025-05-07 10:44
В ряду памятных музыкальных дат нынешнего года одной из самых значительных является 180-летие выдающегося французского композитора, органиста, дирижера, педагога, музыкального критика, музыкально-общественного деятеля Габриеля Форе. Этой дате был посвящен концерт государственного камерного оркестра Армении, который прошел в Большом зале Армфилармонии им. А. Хачатуряна. Программа гала-концерта, целиком состоящая из произведений Форе, завершила Дни Франкофонии в Армении. Инициаторами вечера были Национальный центр камерной музыки, Посольство Франции в РА, МОНКС и Французский институт в Армении.
ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ
-
2023-07-01 09:54
Арт Студия «Седракян» открылась около года назад, но уже может гордиться успехами своих юных учеников: воспитанники этого творческой организации сегодня предстали перед широкой публикой пусть как начинающие, но уже художники.
-
2023-06-17 10:36
В Союзе художников Армении прошла выставка авторских работ одного из талантливейших мастеров отечественного арта Анатолия Аветяна. Рассчитанная на одну неделю выставка продлилась еще 7 дней, что позволило большему числу ереванцев и гостей столицы соприкоснуться с магией творчества Аветяна, в которой живопись гармонично сливается с техникой работы по металлу, а декоративность одних панно лишь подчеркивает глубину замысла других.
-
2023-06-14 13:07
Случаются в нашем искусстве события, которые иначе чем эпохальными не назовешь. В аннотации так и сказано - иллюстрация того, "какие концепции и эстетики открываются в живописи и, в целом, в актуальном искусстве дня сегодняшнего, и какие изменения происходят в искусстве и, в целом, в обществе в армянском контексте".
-
2023-04-24 10:05
Более 120 лет отделяют нас от дня рождения и 75 лет от дня кончины величайшего армянского художника, подлинного новатора Аршила Горки, творчество которого так же своеобразно и многолико, как и выдвинувшая его эпоха. Этот признанный новатор был из тех, кто в полной мере испытал на себе все ужасы армянской трагедии начала XX века – резню, беженство, сиротство, чужбину.