"РАЗРУШЕНИЕ И ГАРМОНИЯ" - ВЫСТАВКА В КОНТЕКСТЕ ДИАЛОГА

Японец Нобухиро Огара и армянин Ара Айтаян впервые встретились в декабре 2009 года в бельгийском городе Генте, в одной из художественных галерей которого была открыта их совместная выставка. Тогда они еще не были знакомы, проведение выставки инициировала сама галерея, решившая объединить картины Огара и Айтаяна в одной экспозиции, да еще под названием "японское искусство".

СТРАННОЕ, КАЗАЛОСЬ БЫ, РЕШЕНИЕ - ОЧЕВИДНА РАЗНОСТЬ МИРОВ, КУЛЬТУР, МЕНТАЛИТЕТА. И тем не менее что-то же позволило бельгийским искусствоведам пойти на этот шаг. Теперь, побывав на ереванской выставке этих художников, понимаешь, что объединяет их особое миропонимание и творчество их - диалог единомышленников, убежденных, что для создания чего-то действительно для себя совершенно нового, необходимо саморазрушение. "Чтобы приступить к следующей работе, надо быть свободным от всего ранее сделанного". И если присмотреться к их путям в искусстве, то именно так они и поступают.

 Нобухиро Огара - график, широко известный не только в своей стране, но и за ее пределами. Лет 15 назад в поисках новых средств выразительности он стал экспериментировать с цветом. Многолетние эксперименты позволили ему сформулировать свою новую технику. "В Японии техника включает в себя и стиль, и идею и является очень существенной частью искусства. Каждый художник стремится сформировать и создать свою индивидуальную технику".

В Армению он привез 32 работы, но только одна из них периода его черно-белой графики. Все остальные в цвете - самом разном, но всегда удивительно чистом и насыщенном. Фоном для многих работ служит сказочно красивый глубокий синий цвет. "Синий - это мой интеллект". Серии своих произведений, которые можно воспринять как метаморфозы, Огара называет "метадороги" - движение дорог, чередование дорог. "Я рассматриваю их как свой собственный философский словарь". Философская значимость этих его дорог, возможно, основана на японской мудрости, хотя он, несомненно, хорошо знаком и с западноевропейской философией.

"Все культуры проникают в Японию. Сегодня искусство Страны восходящего солнца - это микс, микс и еще раз микс. Я стремлюсь вывести этот хаос через свое искусство и представить что-то кристаллизованное". Эстетический максимализм, свойственный японскому искусству, и западный абстрактный минимализм в его произведениях идут как бы параллельно друг с другом, никогда не пересекаясь. Освобождая изображение от содержания, Огара приходит к эстетическому оформлению "пустоты". Изысканность, отточенность форм, отличающие его произведения, эстетика его работ, свобода и экспрессия его живописной манеры не могут не импонировать зрителю.

 СУДЯ ПО ПРЕДЫДУЩИМ ВЫСТАВКАМ, АРА АЙТАЯН СВОИ ТВОРЧЕСКИЕ задачи и новации в основном связывает с натюрмортом. И на этой выставке одна из площадок экспозиции отдана его натюрмортам, созданным в технике туши. На поверхности холста или бумаги Ара оставляет отрицательное отражение отображаемой реальности, игнорируя бремя содержания, избегая оформления и уточнения смыслов. "Все последние годы я открываю для себя Восток, восточное мышление, восточное творчество, все чаще использую в своих работах тушь и чернила, которыми предпочитают работать в Китае, Японии, но всегда делаю свою живопись, решаю свои задачи. Тематика моих работ - Армения, ее проблемы и ее пространство".

На другой отведенной ему площадке доминирует пейзаж - тоже один из его любимых классических жанров. "Корень моих задач в конфликте между внутренним закрытым и природным открытым пространствами, между интерьером и чистым пейзажем". Но если раньше у Айтаяна преобладал метафизический пейзаж, то теперь это еще и микс. "Из одной и той же конструкции может быть получен ряд новых конструкций". Именно так Ара и работает, каждый раз ставя перед собой новую задачу и всегда стремясь воплотить ее по-новому.

… Общение художников, начавшееся в Генте, продолжилось в Японии, где прошли две персональные выставки Айтаяна. Нобухиро Огара приходил на каждую из них, проявлял интерес к творчеству армянского художника, их беседы длились часами. Оба были согласны с тем, что современное искусство находится в разногласии с самим собой и это вынуждает художников к постоянному пересмотру собственных посылов и параметров. И что только постоянный поиск ведет через крушения к обретению черт гармонии в собственном творчестве. Общение, хотя и на расстоянии, продолжалось все эти годы. Результатом  долгого диалога и стала выставка, на которой Айтаян представил 36 своих работ. Все они новые, никогда ранее не выставлялись, написаны в 2017 и 2018 гг. "Вопрос:  способен ли отдельно взятый человек прийти к согласию с самим собой и всеобщим мнением о природе вещей и явлений, на мой взгляд, не имеет ответа. Мы рассматриваем современное искусство в качестве единовременного бытия параллельных реальностей, исключая существование доминирующего контекста".

"ПОСЛЕ ЗНАКОМСТВА С АРА АЙТАЯНОМ, КАРТИНЫ КОТОРОГО МЕНЯ ЗАИНТЕРЕСОВАЛИ, мне захотелось увидеть, где и как создается такое искусство. В Армении я всего несколько дней и все это время пребываю в культурном шоке. Здесь так много всего, что стоит смотреть, и это не только великолепные древние памятники, но и новый для меня мир армянских художников".

Выставка "Разрушение и гармония" - это диалог художников, которые слушают и слышат друг друга. Но, разделяя интерес к вопросу о разрушении и гармонии в своем творчестве, Огара и Айтаян пришли к нему разными путями. Выставка продлится почти до конца месяца, а по ее завершении, 29 июня, состоится обсуждение, которое, как и сама выставка, несомненно, вызовет интерес у ценителей изобразительного искусства.