Последние новости

ЧТОБЫ ОПЕРА СТАЛА ТЕАТРОМ

Опера – это театр. Специфический, самостильный, но – театр. Эта на первый взгляд банальная мысль сегодня становится актуальной как никогда. Возросший в последние годы интерес к Национальному театру оперы и балета со стороны как государства, так и зрителей породил не только блестящие премьеры, но и обнажил ряд проблем, которые надо решать здесь и сейчас, если мы хотим видеть внятные перспективы развития отечественного оперного искусства.

В АПРЕЛЕ НЫНЕШНЕГО ГОДА ДИРЕКТОР НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА им. Спендиарова, заслуженный деятель культуры РА Камо Ованесян направил министру культуры Асмик Погосян письмо следующего содержания: "На протяжении десятилетий наш оперный театр испытывал потребность в постановщиках, имеющих специализацию в режиссуре музыкальных спектаклей. Эта необходимость ощущается даже в том случае, когда спектакль ставит приглашенный из-за рубежа режиссер: потом, после премьерных страстей, постановкам не хватает авторской заботы, и спектакли невольно теряют свою живость и выразительность. Естественно, это обстоятельство не может не сказываться негативно и на развитии исполнительского мастерства всего творческого коллектива.

Учитывая вышесказанное, руководство театра просит вашего содействия для открытия в нынешнем году в Государственном институте театра и кино курса оперной режиссуры".

Давно отшумели вступительные экзамены, на которых перспектива поступить на вышеозначенный факультет так и не открылась. С уходом из жизни выдающегося Тиграна Левоняна, который вел в недалеком прошлом курс в институте, дверь в оперную режиссуру захлопнулась и, видимо, надолго. В ГИТиК-е необходимость профессионалов данной сферы никто не отрицает - наоборот, но на всякие разговоры подобного рода звучит сакраментальный вопрос – а кто там будет преподавать?

Однако заслуженный деятель искусств, профессор Рафаэль Джербашян не теряет надежд, с завидным упорством ходит "по инстанциям" и продолжает убеждать в необходимости создания кузницы профессиональных кадров всех потенциально заинтересованных лиц. Заслуги Рафаэля Христофоровича перед этой самой кузницей кадров трудно преувеличить. Он не только снискал себе славу лучшего режиссера-педагога, из мастерской которого вышла как минимум половина сегодняшних мэтров режиссуры. Круг его профессиональных интересов и неслыханного энтузиазма всегда был невероятно широк, а в послужном списке заслуг значится также приложение всех усилий для открытия в тогда Государственном театральном институте факультета сценографии. В Оперном театре Джербашян проработал более десяти лет. Ставил сам и ассистировал, работал с Гулакяном, Тавризяном, Капланяном. Что, как он считает, дает ему право, не только желать, но и активно ратовать за открытие заново в ГИТиК-е факультета оперной режиссуры.

"СЕГОДНЯ ОПЕРНОЕ ИСКУССТВО ПЕРЕЖИВАЕТ БЕСПРЕЦЕДЕНТНЫЙ ПЕРИОД. Углубляется и усложняется его режиссерский и дирижерский подход, - считает Рафаэль Джербашян. - Что есть опера – театр условности или театр искренних человеческих переживаний и сложных взаимоотношений, в котором переплетены высокий вокал и актерское мастерство? Весь мир сегодня стремится к последнему. Ведь порой знакомая музыка даже в ярком исполнении кажется услышанной впервые. А чтобы этого не случалось, надо работать над каждой музыкальной фразой, проникать в ее психологическую глубину, раскрывать каждый импульс, движущий персонажами, демонстрировать в пении четкую артикуляцию, передавая дыхание слова и смакуя его. Ведь, как говорил Туманян, каждое слово – это целый мир. Словом, нужна серьезная школа. А чтобы обрести ее – желание иметь таковую, решимость и последовательность".

В наличии у нас "голосов" и наличии школы вокальной уже никто не сомневается. Так же, как и в готовности государства выложить немереные по нашим меркам деньги на осуществление эпохальных постановок и способности оперного театра подобные постановки реализовывать. Но этого явно недостаточно.

"Аида", "Спартак" - это же делалось не для нескольких показов. А где эти спектакли? Приглашенные мэтры-постановщики уезжают, и спектакль начинает потихоньку разваливаться, некому поддерживать его в постоянной форме. К тому же режиссеры-гости не знают специфики нашего театра, нашей сцены. Скажем, в "Аиде", прежде чем использовать дополнительные боковые сцены, следовало бы проверить акустику. В конце концов это здание великий Таманян строил не в качестве оперы. А в результате голосов с этих площадок элементарно не слышно. Или – искренняя и непосредственная музыка и громоздкие, помпезные декорации. Вся эта мишура не воспитывает вкус, а подавляет смысл музыкальной драмы. Уже не говоря о том, что эти пудовые декорации никуда не вывезешь, и спектакль лишается возможности быть показанным где-то вне страны. То же самое в принципе можно сказать и об опере "Саят-Нова". Саят-Нова не придворный лирик, сочиняющий вирши, он поэт и композитор, песни которого бессмертны. Поэтому хотелось бы видеть в оформлении спектакля не кинто и продавцов яблок, а решение, проникнутое чувством гордости и достоинства. В основе решения сценического оформления сегодня можно использовать живопись, графику, светопись, проекции, ширмы – что угодно. Но, как сказал когда-то Нансен, причина многих несчастий армянского народа – преклонение перед иностранщиной. Приглашенный режиссер срывает лавры, а до будущего спектакля и вообще развития этого театра ему нет никакого дела", - считает Рафаэль Христофорович.

ПРИГЛАШЕННЫЕ ЗВЕЗДЫ ПРИ НАЛИЧИИ СВОИХ КРЕПКИХ РЕЖИССЕРОВ ПРИВНОСЯТ В ТЕАТР свежую струю, новые веяния, способствуют культурному обмену. Приглашенные режиссеры в отсутствие своих стационарно работающих профессионалов обеспечивают лишь вялотекущую жизнь от одной культовой премьеры до другой.

"Много лет назад мне посчастливилось работать с Микаелом Тавризяном, присутствовать на его репетициях. С какой тонкостью маэстро аккомпанировал воплощению сценических решений исполнителей! Соединение вокала и артистического мастерства было его творческим кредо. Все его спектакли, как в плане качества исполнения, так и идейно-эмоциональной насыщенности были поразительно гармоничны. На репетициях он требовал не выпевания нот, а ставил перед артистами художественные задачи, от режиссеров всегда ожидал новых, оригинальных мыслей, неожиданных решений, не терпел постановочного буквоедства, предпочитал режиссеров, способных проникнуть в духовную, эмоциональную глубину оперной драматургии и воплотить ее на сцене. Воспитанием интерпретационного дара должны заниматься не только кафедра вокала и дирижеры, но и педагогическая режиссура. При помощи соответствующих упражнений и этюдов необходимые знания и навыки должны быть не только объяснены студентам, но и практически освоены. В результате тесного сотрудничества оперного класса и вокальной кафедры Консерватории следует создать школу мастерства поющего актера. Воспитавшись в условиях свободного и органически непринужденного взаимовосполнения и взаимовлияния этих глубоко родственных искусств, выпускник неминуемо получает надежную школу. В результате такого золотого сплава исполнитель становится истинным актером оперного театра, а опера наконец театром", - считает педагог-мэтр.

Словом, чтобы восторги и крики "браво!" звучали в Национальном оперном театре не только долго, но и часто, нужно сделать еще очень многое. Нужно желание, решимость и последовательность иметь серьезную школу подготовки дирижеров, режиссеров и артистов. Нужно желание вернуть опере и балету школу (восстановить, скажем, систему абонементов), а следовательно, приобщение к высокому искусству с молодых ногтей.

"Мы обязаны задействовать огромную силу эстетического воспитания, которую несет в себе оперное искусство, и превратить его в постоянно действующую школу воспитания нравственных критериев, духовного формирования молодого поколения, тем более что такая потребность сегодня ощутима, как никогда. Ведь практика показывает, что наш народ сохранил стремление и любовь к классической музыке", - призывает

Основная тема:
Теги:

    ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА

    • "НЕЛЬЗЯ ТЕРПЕТЬ НЕСТЕРПИМОЕ"
      2021-01-26 13:47
      546

      "Дорогие соотечественники, сегодня Родина оказалась в критической ситуации! Угроза нависла не только над нашей государственностью, но над Арменией как таковой.  Очевидно, что стараниями действующей антинациональной власти мы потеряли не только Арцахскую землю, мы теряем земли стратегического значения, территории, гарантирующие самость Республики Армения. 

    • ОНИ ВОШЛИ В XXI ВЕК ПОБЕДИВШИМИ!
      2021-01-23 10:39
      1838

      "Мы вошли в 21 век победившими!"... Мы вошли в 21 год проигравшими… Это ли есть знак времени? Во всяком случае – не только. Может быть главное различие – это люди, которые времена и эпохи делают… "Ее время" – так называется выпущенный недавно "5 каналом" фильм-интервью, фильм-портрет – портрет в интерьере эпохи. Его героиня – писатель и публицист Алвард ПЕТРОСЯН.

    • "ВСЕ РАВНО БУДУ РАССКАЗЫВАТЬ О ГЕНЕЗИСЕ ПОБЕДЫ!"
      2021-01-22 09:50
      2378

      Государственный театр "Амазгаин" им. С. Саркисяна перед самым началом Нового года повез в Арцах спектакль-сказку, которая так нужна сегодня арцахским детям. Художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РА Нарине ГРИГОРЯН, по собственному признанию, связана с Арцахом не только корнями, но всей своей сущностью. В ее послужном списке спектакли "Генезис Победы" и "Моя семья в моем чемодане" – истории о войне, рассказанные глазами ребенка-очевидца. Так что в Арцах она отправилась не только на свидание с раненной родиной, но и со своим детством.

    • НОСТАЛЬГИЯ ПО БУДУЩЕМУ
      2021-01-21 09:47
      2816

      Памяти Вигена СТЕПАНЯНА "Мое поколение, мы - уже уходящая натура..." - совсем недавно, а кажется, вчера, в этих словах слышалось чуть-чуть рисовки. Кажется – мы просто разговаривали, оказалось – это последнее интервью Вигена СТЕПАНЯНА, драматурга, режиссера, основателя театра, актера, любимца публики, заслуженного деятеля искусств РА. А он не кокетничал, он взял и – ушел! Борисыч, ты чего?!!! "Живем, как в тире, и почему-то именно мы на той стороне, куда стреляют", - невесело заметил один из наших ведущих театральных руководителей… Точно заметил!






    ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ

    • Театр оперы и балета им. А. Спендиарова начнет год оперным спектаклем "Ануш"
      2021-01-21 14:00
      352

      Национальный академический театр оперы и балета им. А. Спендиарова начнет год оперным спектаклем “Ануш” Армена Тиграняна, которым любители музыки смогут насладиться 31 января.

    • ПЛАСИДО ДОМИНГО ОТКАЗЫВАЕТСЯ ВЫСТУПАТЬ НА ОДНОЙ СЦЕНЕ С АЗЕРБАЙДЖАНСКИМ ТЕНОРОМ ЮСИФОМ ЭЙВАЗОВЫМ
      2020-10-21 12:47
      3310

      Как стало известно, концерт в Большом театре, намеченный на 24 октября с участием Пласидо Доминго, Юсифа Эйвазова и Анны Нетребко, под вопросом.

    • В ГАРНИ, ПО СЛЕДАМ ЦАРЕЙ
      2020-09-08 14:09
      2248

      В конце апреля 1720 г. в Лондонском театре Ее величества состоялась премьера очередной оперы немецкого композитора Георга Генделя "Радамист". На суд англичан, искушенных в барочной музыке и трагических рассказах о великих царях прошлого, была вынесена история, произошедшая в I веке и связанная с противоборством двух царей - армянского Трдата I и иберийского Радамиста.

    • "РАДАМИСТ" В СОЛНЦЕНОСНОМ ГАРНИ
      2020-09-08 13:58
      5844

      В вечернем сумраке освещенный со всех нужных точек гарнийский храм кажется бронзовым и особенно величественным. Здесь, согласно авторскому замыслу, разворачивается действие оперы Генделя "Радамист". Здесь, у изножия шедевра армянского язычества, согласно замыслу авторов грандиозного арт-проекта, состоялась его презентация - опера "Радамист" будет в ближайшее время поставлена в Армении в сотрудничестве с коллегами из России и Грузии и при участии выдающихся артистов из трех стран, а сценой для нее станет солнценосный Гарни.