ВЫСТАВКА "БУДУЩЕЕ В ПРОШЛОМ", или
Новые форматы музейных пространств
"Будущее в прошлом" - так называется выставка, проходящая сейчас в музее Арутюна Каленца. Но поскольку у этой выставки есть своя предыстория, начнем с нее.
В МАЕ 2014 ГОДА НА ВЫСТАВКЕ В ТБИЛИСИ БЫЛ ПРЕДСТАВЛЕН ПРОЕКТ RE: MUSEUM, посвященный вопросам трансформации музея, его внутреннему устройству, коллекциям, дизайну интерьера. Проект был инициирован Гете-институтом Грузии и реализован в Тбилиси в тесном сотрудничестве с Национальным музеем Грузии, художниками из Армении, Грузии, Азербайджана, а также Испании и Германии. Организаторы ставили целью подтолкнуть работающих в музеях профессионалов к преобразованию внутреннего устройства этой институции. Художники, исследовавшие в течение ряда лет различные коллекции музеев, представили на выставке работы самых разнообразных форматов: одни вспоминали случаи и парадигмы из прошлого, другие постарались оспорить подходы к коллективной памяти. Продемонстрировав разные точки зрения, они заставили задуматься о возможном формате будущего музея, предусматривающего участие его в освоении современных художественных практик.
Но тбилисская выставка была только частью двухгодичной
программы Гете-института Тбилиси Zeitmaschine Museum. В рамках этой программы
была открыта и ереванская выставка "Будущее в прошлом". Задача
ставилась та же: стать поворотной точкой в музейной сфере Армении.
"Музей – сложная сущность, представляющая собой
одновременно хранилище, очаг просвещения и общественную арену, - говорит Ваграм
АГАСЯН, участник тбилисского проекта и куратор выставки в Ереване. – Музеи
всегда были чувствительны к культурным, социальным и политическим изменениям, с
течением времени и изменением контекста сдвигались акценты, но до недавних пор
роль современного искусства оставалась в наших музеях весьма ограниченной.
Ереванская выставка - это выставка современного искусства, поставившего перед
собой узкую задачу – исследование музея. Участники ее предлагают посетителям
познакомиться с архивными документами, но уже в новом временном пространстве,
используя современные художественные практики. Художники сосредотачиваются на
концепции, их интересует воплощение замыслов, а не создание предметов. И это
естественно: в конце XX века концептуализм, повсеместно принятый в мире в
качестве визуальной формы искусства, снискал благосклонное отношение
государственных музеев и галерей".
АВТОРЫ РАБОТ,
ВОШЕДШИХ В ЭКСПОЗИЦИЮ, ИЩУТ НОВЫЕ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА ВОЗМОЖНОСТИ, предлагая вместо изучения
предметов рассмотрение и изучение различных документов разных периодов времени.
По новому располагаются традиционные категории экспонатов. Инсталляции состоят
из сборников изображений и текстов. Часты неожиданные встречи фотографий и
текста. В видеоинсталляции "Непобедимое солнце" Тигран Хачатрян,
используя архивные материалы, показывает события революции 1905-07 гг., но с
позиции настоящего времени, что дает зрителям возможность переосмыслить эти
процессы. Эдгар Амроян включил в рамки музейного пространства свои личные воспоминания.
В его проекте представлены письма матери из роддома, свидетельство о рождении,
медицинские справки, распашонки, игрушки, детская коляска, словом, все, что
сопутствует жизни ребенка в первый год его жизни. Видеоматериал позволяет нам
заглянуть в 1979 год, узнать, как жили ереванцы в то время. Коллекция Григора
Хачатряна, в 1987-96 годах он работал главным редактором журнала
"Гарун", иного плана. Состоящая из видеоматериалов, эскизов, архивных
фотографий и реальных предметов, она воссоздает обстановку редакторского
кабинета тех лет, передает атмосферу и дух журнала. Автор проекта
"Синдикат-2014" Арман Григорян ставит своей задачей поиск связи между
художниками-модернистами разных поколений. В 1918 году в Тбилиси работала
группа "Футуристический синдикат", фотографии ее и картины Арутюна
Каленца бейрутского периода составляют основу его проекта, представляющего
музей как место, символизирующее армянский модернизм 60-х годов прошлого века.
Гагик Чарчян представил проект под названием
"Кухонный музей". Создаваемые в нем произведения - это нечто
аморфное, лишенное всякого смысла. Для того чтобы завершить их, достичь
определенной цели, необходимо время. Но именно времени и не хватает. Возникает
вопрос: а можно ли в таких условиях иметь свое мнение о процессе создания
предмета искусства? Проект Астхик Мелконян возник в результате исследования
подъездов многоэтажных домов, в которых, пользуясь отсутствием контроля над
местами общего пользования, жильцы возводили самые различные постройки. Ее
серия рисунков, имеющая сама по себе собственную ценность, показывает
разнообразие архитектурных форм и конфигураций этих подъездных чуланов.
Экспонаты выставки, а они представляют целый спектр
художественных подходов для переосмысления и оценки самой идеи музея, могут
кем-то восприниматься, а кем-то нет. Но работы эти поднимают вопросы
коллективной памяти и забвения, что так актуально в наши дни. Думается,
музейные кураторы увидят здесь возможность оживить свои коллекции и привлечь
новые аудитории. Проект позволяет поразмыслить и на тему контакта между музеем
и внешним миром, он как бы содействует началу дискуссии о самой рефлексии
нашего общества.
Выставка
"Будущее в прошлом" продлится до конца января. В эти дни состоятся
дискуссии, в которых примут участие сотрудники ереванских музеев, художники –
концептуалисты, студенты Академии художеств, будет издан каталог представленных
коллекций.
ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА
-
2019-04-08 11:593847
В Центре эстетического воспитания детей им. Г. Игитяна проходит выставка работ Армине Галенц, которую она посвятила памяти своего отца, известного художника Саро Галенца. 10 апреля Армине исполнится 14 лет. В этот же день, только 109 лет назад 10 апреля 1910 года родился ее дед - выдающийся армянский художник Арутюн Галенц. Такое вот знаменательное совпадение. Бабушка, Армине Паронян-Галенц, в честь которой девочка названа, тоже была художницей. Так что, по-видимому, рисовать Армине Галенц-младшей предначертано самой судьбой.
-
2019-01-16 11:2812896
Беседа с доцентом кафедры культурологии исторического факультета ЕГУ Юлией АНТОНЯН.
-
2018-12-21 15:368083
говорит в интервью "ГА" директор НИИ физиологии им. Л.А. Орбели НАН РА доктор биологических наук Наира АЙВАЗЯН - Г-жа Айвазян, минувшей осенью в Ереване прошло много академических мероприятий, в том числе инициированных и напрямую организованных вашим институтом. Расскажите об этом подробнее.
-
2018-12-21 14:552836
Чуть более года назад ушел из жизни Саро Галенц - тонкий художник, выделявшийся особым творческим почерком, человек редкой одаренности, истинный интеллигент - без высокомерия, но с достоинством, без зазнайства, но с подлинным интеллектом, прямолинейный без грубости. События его личной жизни не становились достоянием общественности, он не заискивал перед коллекционерами, не заигрывал с прессой, он работал.
ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ
-
2022-05-20 10:134084
Знаменитому балету "Гаянэ" Арама Хачатуряна исполняется 80 лет. Эта дата легла в основу Международного дня музеев, прошедшего в ереванском доме-музее А.Хачатуряна под знаком "Гаянэ". Был задуман необычный формат празднования юбилея, в котором традиционные подходы и технологические новшества слились воедино, собрав вокруг творчества Маэстро аудиторию разных возрастов.
-
2022-05-17 11:212101
"Фрески в армянских христианских церквах VII-ХIII веков" - под этим названием в итальянском городе Падуя открылась выставка, вызвавшая большой интерес у широкого круга посетителей. Выставка стала очередным мероприятием в ряду проектов, периодически инициируемых в городах Италии двумя преданными служителями армянской культуры – архитектором-реставратором Ара ЗАРЯНОМ и художником-реставратором Кристин ЛАМУРЕ. Цель выставки - ознакомить итальянскую публику с одной из малоизвестных сфер культурного наследия Армении – фресковым искусством.
-
2022-04-28 09:154710
Так называется альбом народного художника Армении Фараона МИРЗОЯНА, презентация которого была приурочена к открытию его выставки в Культурном центре "Текеян" (адрес: Ереван, ул. Ханджяна 60). Открытие выставки состоялось 27 апреля. Продлится она 3 дня.
-
2022-02-09 09:535067
В Национальной галерее Армении презентован эксклюзивный проект, посвященный творчеству одного из эпатажных художников конца ХХ - начала ХХI века Камо Нигаряна (1950-2011). В экспозиции представлены работы, созданные в плакатном жанре. Это первая ретроспективная выставка Нигаряна, открывшаяся на родине после его смерти и представившая широкому кругу почитателей его живописно-дизайнерское творчество.