Последние новости

ВЫСТАВКА ЖОРЖА ВЕЛИКОЛЕПНОГО В ТРЕТЬЯКОВКЕ

В Москве, в Третьяковской галерее проходит выставка "Георгий Якулов. Мастер разноцветных солнц". Со времени последней персональной выставки в России этого уникального художника, "самого современного из всех современных", автора нашумевших блестящих театральных постановок, грандиозного проекта монумента 26 бакинским комиссарам прошло 40 лет. Основную часть выставки составляют экспонаты из Национальной картинной галереи Армении, в которой хранится самая большая коллекция якуловских работ. В ретроспективной выставке представлены также произведения художника из Театрального музея им. Бахрушина, музея Большого театра, Литературного музея и частных собраний.

Кафешантан

НА ОТКРЫТИИ ВЫСТАВКИ, СОБРАВШЕЙ ОГРОМНОЕ КОЛИЧЕСТВО ЗРИТЕЛЕЙ, Армению представлял народный художник РА Фараон Мирзоян. В своем вступительном слове на вернисаже он отметил, что шумная слава, которая сопровождала этого самого яркого авангардиста, новатора при жизни, со временем сменилась забвением. Иначе не объяснить, что работы этого ярчайшего живописца и сценографа, с именем которого были связаны многие завоевания советского искусства, продлившего Серебряный век в революционные двадцатые годы, дружившего с самыми выдающимися людьми своей эпохи - С.Есениным, С.Прокофьевым, А.Таировым, В.Мейерхольдом, С.Дягилевым, М.Ларионовым, М.Сарьяном, Р.Делоне, сыгравшим важную роль в формировании новейших течений и направлений культуры XX века, сегодня нет в постоянной экспозиции Третьяковской картинной галереи. И армянским деятелям культуры, искусствоведам, не терявшим интереса к творчеству художника, еще предстоит большая работа по расширению пропаганды творчества Якулова. Необходимо устраивать его выставки за рубежом, особенно во Франции.

Выставка в Третьяковке охватила около 130 якуловских произведений живописи и графики, эскизов театральных костюмов и декораций. Она в какой-то мере поможет вернуть интерес к этой колоритной фигуре и покажет особое место Якулова в ряду художников искусства авангарда.

Для тех, кто способен вжиться в мир якуловского искусства, впитать его умом и сердцем, он сверкает подобно зеркалу, в котором с волнующей четкостью отражаются неизменно актуальные проблемы изобразительного искусства. Якулов, сохранявший всю свою свежесть и в XXI веке, Якулов, актуальность которого - как человека и художника - не затмили все открытия и "измы" века XX - вот образ, прельщающий воображение исследователей и сегодня. И не только потому, что он поистине пленителен, но и потому, что он истинный новатор, своеобразное, яркое, жизнеутверждающее творчество которого по-прежнему волнует специалистов и зрителей. Талантливый колорист, ярчайший мастер театрально-декорационного искусства, знаток исторических стилей, тонко проникающий в дух любой эпохи, он был высоко артистичен во всех областях искусства. И поэтому новые изыскания находят свое оправдание в историческом развитии толкования якуловского творчества. Это звено, ведущее дальше в процессе постижения необычайно сложного художественного явления.

Цирк

СУДЬБА НАСЛЕДИЯ ХУДОЖНИКА ДОСТАТОЧНО ДРАМАТИЧНА. Его произведения разбросаны по музеям и частным собраниям мира, что создает определенную трудность для их изучения. Из более чем ста в основном живописных работ, причем лучших, вывезенных художником в Париж для выставки в 1925 году, большинство не вернулось. Судьба некоторых картин вообще не известна. А в годы Второй мировой войны произведения художника погибли, сгорели макеты театральных постановок.

Что же касается якуловской коллекции в Национальной картинной галерее Армении, то она создавалась на протяжении десятилетий, начиная с 1925 года, когда были приобретены две живописные работы - "Монте Карло", "Битва амазонок". Сотрудники музея с благодарностью помнят имена людей, которые содействовали формированию коллекции. По словам заведующей отделом рисунка и хранителя фонда западноевропейского рисунка Национальной картинной галереи Виктории Бадалян, в 1968, 1969 и 1974 годах от коллекционера Юрия Пестеля из Москвы поступило более ста произведений. Часть из них была приобретена музеем, а другая - преподнесена в дар. Среди последних много черновых набросков, незавершенных эскизов, хранящихся в запасниках музея. А в 1972 году Рафаел Херумян, ученик Якулова, преподнес в дар нашему музею девять живописных и двадцать графических работ. Два эскиза костюмов в 1991 году подарили супруги М. и А.Чалояны из Парижа. Таким образом, из столицы Франции вернулось 31 произведение. Остальные приобретены музеем в основном у частных лиц или родственников художника. В общей сложности в НГА находится 26 живописных и 103 графические работы, в том числе театральные эскизы, не считая черновых листов, хранящихся в архиве. Возможно, это самое большое собрание произведений Якулова, сосредоточенное в одном месте.

Имя Георгия Якулова - человека мощной энергии, яркой, взрывающей застой, творящей движение жизни, было популярно даже в тех местах, где не могли знать Якулова-художника. Популярность - оттенок в понятии славы, характерный для XX века. Само это явление коллективной гениальности было интернационально, индивидуально и ярко так, что до сих пор в мире светло, когда произносятся те имена, когда говорят о самоотверженности и артистичности той пестрой карнавальной Богемы начала XX века. Несмотря на все сложности времени - голод, разруха, было все же самое главное - внутренние связи духовно-творческих, а не профсоюзно-деловых интересов. Было бескорыстное отношение к творчеству, которое никак невозможно создать ни лозунгами, ни призывами, ни постановлениями.

У Якулова был обостреннейший "слух" к времени. Он сверхчувствительно слышал грядущие шумы и делал их образами своих картин. Ранний период творчества Якулова отличается людностью, движением и гулом великого балагана, великого движения. Вспомним его работы "Кафешантан", изображения игорных домов, занимающих значительное место в произведениях Якулова.

Фантазия

ОН ЛЮБИЛ ЖИЗНЬ НЕИСТОВО И ОГРОМНО. КАК ТВОРИЛ, ТАК И ЖИЛ. Это о нем сказал Маяковский: "Наши факты - "коммунисты-футуристы", "Искусство коммуны", постановка "Зорь" Мейерхольдом и Бебутовым" адекватная "Мистерия-Буфф", "декоратор Якулов". "...На колесах этих фактов мчим мы в будущее". Как отмечала исследователь творчества Якулова Костина, с ним замышлял Мейерхольд, охваченный идеей строительства нового, революционного театра, свои первые постановки "Мистерии-Буфф и героической оперы Вагнера "Риенци".

С ним создавал свои лучшие постановки А.Таиров. Блистательные декорации к "Принцессе Брамбилле" Гофмана и "Жирофле-Жирофля" Ш.Лекока особенно близки к смелым поискам в режиссуре Камерного театра. И прав был Таиров, называя Якулова большим человеком, большим художником, мастером, таившим в себе гениальные замыслы и возможности. Он творил поистине как гордый романтик жизни и искусства, неугомонный искатель новых путей, никогда не знавший тоски по "вчера" и всегда бесстрашно врывавшийся в новое "завтра".

Это ему С.Есенин сделал специальное посвящение. "С любовью - прекрасному художнику Г.Якулову" - в своей "Балладе о двадцати шести". Вдохновленный рассказами Якулова о героях-коммунистах, Есенин писал свою балладу в мастерской, где художник работал над проектом монумента 26 бакинским комиссарам. Кстати, в этой же мастерской Есенин познакомился с Айседорой Дункан.

Первоначальный революционный задор (эпоха жаждала революций во всех сферах!) привели художника к модным в начале века течениям, но вместе с тем, по мнению искусствоведов, среди московских живописцев разного толка - от приверженцев импрессионизма до сезанистов - Якулов выделялся не только своим восточным происхождением (родился в Тифлисе в 1884 году в многодетной армянской семье. - Н.Г.). Впитывая уроки некоторых новейших течений европейского искусства, увлекаясь световыми экспериментами таких живописцев, как Робер Делоне, он остался чуждым и кубизму, и футуризму". Остались смелость и бурный темперамент, желание писать по-своему, а не повторять чужое, что и позволило художнику свою творческую значимость выразить фразой "Эпоха - это я!" Все творчество Якулова свидетельствует о том, что он выходит за рамки эстетических понятий тех лет - и в контексте русского искусства, и европейского искусства в целом. Как верно отметила автор предисловия к новому, замечательно изданному альбому Якулова Ирина Багдамян, "Якулова отличала, как и многих его соратников, универсальность творческих интересов, проявившаяся в различных сферах творческой деятельности - изобразительном искусстве, театре, архитектуре, литературе. Масштабность его дарования, оригинальность взглядов, выраженная в его теории "разноцветных солнц", умение уловить в художественном движении эпохи самое существенное - выделяют его среди современников".

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ ЯКУЛОВА СВЯЗАНЫ С ЕРЕВАНОМ, где он подружился с архитектором Александром Таманяном, в мастерской которого встречался с М.Сарьяном, М.Шагинян, Т.Тороманяном, Е.Лансере, Р.Дрампяном, А.Ширванзаде. В Ереване вместе с режиссером А.Бурджаловым он работал над постановкой "Венецианский купец" У.Шекспира.

1925-1927 годы - самые плодотворные в жизни Якулова. Он осуществляет потрясающие декорации для ряда спектаклей - оперетты "Зеленый остров" Ш.Лекока в Московском театре музыкальной комедии, мелодрамы "Розита" А.Глобы в Камерном театре. Один из последних новаторских спектаклей - балет С.Прокофьева "Стальной скок", где художник выступил автором либретто и декораций. Идея постановки принадлежала Дягилеву, который договорился в Париже с Прокофьевым и Якуловым о создании балета на советскую тему. Спектакль имел фантастический успех во многих странах.

Художник умер в Ереване, не дожив пяти дней до своего юбилея (45 лет), для празднования которого был создан Международный комитет в составе С.Прокофьева, С.Дягилева, П.Пикассо, А.Таирова.

Замечательный сценограф С.Аладжалов, автор книги о Якулове, писал, что нужны специальные подсветы, цветовые светофильтры, тысячесвечные юпитера, чтобы "во всем блеске засиял многогранный образ Георгия Якулова, живописца и художника театра, литератора и теоретика, острослова и чуткого товарища, гражданина, дважды своей грудью защищавшего родину от врагов".

Основная тема:
Теги:

    ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА

    • ПРОЩАНИЕ С МУЗЕЙНЫМ ВОИНОМ
      2021-10-25 10:15
      1881

      С некоторых пор жизнь – сплошное расставание. Вот теперь с Шаэном Хачатряном, талантливым искусствоведом и критиком, долгие годы бывшим участником художественной жизни страны, замечательным человеком, абсолютно незаменимым для нашей культуры. Вся его жизнь была одним непрекращающимся сражением за сохранение армянского культурного наследия.

    • ТАЛАНТ РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА
      2021-10-21 09:48
      4098

      Гюмри. Утро. Ласковое октябрьское солнце. Жемчужная дымка над городом. Сиреневая паутина теней на серой замше асфальта. Шорох бронзовых листьев. Осень, сквозь густое кружево деревьев рвутся шустрые солнечные блики. Они забираются на крыши домов, карабкаются по ювелирной вязи орнаментов, застревают в завитушках узоров резных деревянных балконов. Это неспешное парение над городом незабываемо…

    • ПОДЛИННОЕ ЧУДО ФОРТЕПИАНО (Видео)
      2021-10-13 09:49
      4863

      В эти дни один из классиков современной игры на фортепиано Евгений Кисин отмечает свой полувековой юбилей. Он кумир не одного поколения меломанов. Его жизненное кредо – поиск себя, поиск сути и ощущение пути. Его удел – это часть мировой красоты и гармонии, неотъемлемая, немаловажная.

    • НА АРФЕ ВРЕМЕНИ ЗВУЧИТ ЕГО СТРУНА
      2021-10-11 09:58
      4438

      Еще при жизни творчество выдающегося композитора Авета Тертеряна получило мировое признание и постепенно завоевывало все более и более широкое пространство. С течением времени стал явственнее проступать и подлинный масштаб его дара, его личности. И это закономерно: истинные ценности раскрываются во времени.






    ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ

    • ТРИЕДИНСТВО В ДОМЕ-МУЗЕЕ АРАМА ХАЧАТУРЯНА
      2021-09-29 10:51
      3513

      В Доме-музее Арама Хачатуряна в рамках Дня европейского наследия открылась выставка живописных работ кандидата педагогических наук, доцента Российско-Армянского университета Ануш Бабаян. Необычные картины созданы на рисовой бумаге в технике китайской живописи и объединены общим названием "Визуальные подсказки вселенной". Выставка - не только встреча с изысканным творчеством, но и возможность приобрести эти произведения с благой целью: часть полученной с продажи суммы художница намерена передать на восстановление армянских воинов-героев, пострадавших в ходе 44-дневной войны в Арцахе...

    • 13 АВГУСТА - БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ВЕЧЕР У ХРАМА ГАРНИ
      2021-08-12 12:21
      3586

      13 августа у стен древнейшего армянского храма Гарни состоится благотворительный концерт известного российского квинтета Moscow Classic Ensemble. Организаторы обещают чрезвычайно интересный и незабываемый вечер, который начнется в 18.00 и будет посвящен детям и их семьям, оставшимся без крова и родины в результате 44-дневной войны против Арцаха. В программе не только выступление московских артистов, но и выставка творческих работ, созданных умелыми руками и богатой фантазией юных арцахцев, и много другого интересного.

    • "ШЕЛКОВЫЙ ПУТЬ" ДЛИНОЙ В ЧЕТВЕРТЬ ВЕКА
      2021-07-21 10:01
      2539

      Тамара АТАНАСЯН - желанный гость в Музее народного искусства им. Ов. Шарамбеяна. Народный мастер Армении, она нередко демонстрирует результаты очередного, пройденного ею "шелкового пути" именно в этом столичном очаге культуры. Недавно в музее открылась очередная персональная выставка ее работ, представляющих собой уникальные произведения искусства вышивания шелком и давших толчок к возрождению традиционной армянской миниатюры в новом виде.

    • В ЕГО ПОЛОТНАХ СВЕТ ДОБРА И НАДЕЖДЫ
      2021-07-17 10:31
      4440

      Если вам доведется побывать в общине Малатия-Себастия столицы, остановитесь у высотного дома N38/2 по улице Исакова: в этом доме на десятом этаже находилась мастерская Карена Смбатяна. Теперь хозяин мастерской больше никогда не войдет в нее. В 2008 году его не стало. Но если вы любите живопись, помните художника, вы не пройдете мимо этого дома равнодушно. Может быть, это будет всплывшая в памяти картина "Рахаб" или "Автопортрет", воспоминание о пережитом художественном впечатлении от его последнего вернисажа в Доме художника Армении - искусство живописца было щедро на впечатления.