ПОСЛЕДНИЙ ХИППИ

Нет в постсоветском пространстве человека, который не был бы знаком с творчеством Роберта Саакянца. Фамилию этого мультипликатора, конечно, вспомнит не каждый, но песня из его мультфильма "В синем море, в белой пене..." и навеваемые ею сказочные образы - это народный хит. В этом году мастеру отечественной, да, впрочем, и мировой анимации, исполнилось бы 65. В Ереване в самом скором времени собираются открыть центр анимации имени Роберта Саакянца, на который государство уже выделило 300 тысяч долларов. В связи с юбилеем "последнего истинного хиппи нашего города" мы вновь вспоминаем его мультфильмы, а некоторые  открываем для себя заново.

 ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ РОБЕРТА СААКЯНЦА, ИЛИ РОБА, как его все называли, началась в 1970 году, когда ему было 20 и он устроился работать художником-мультипликатором на "Арменфильм". Говорим "профессиональная", потому что творчество Саакянца началось значительно раньше. Он вспоминал, как в детстве  рисовал фигурки в разных фазах движения, - можно считать, был мультипликатором от рождения.

Первую свою режиссерскую работу, "Лилит", Саакянц делал скорее как иллюстрацию к знаменитому апокрифу об Адаме и его первой жене. Точнее, как историю о себе и своей будущей жене Людмиле, с которой тогда только познакомился. Но в следующих картинах он резко поменял этот стиль. Кажется, все они сняты совсем другим человеком. Потому что на многие годы Саакянц превратился в сказочника, который делал прекрасные детские мультики. Сначала это совсем простые истории: "Непобедимый", "Сказка про снежного человечка Дарбульку", "Как медвежата кита кормили". Здесь видно, как Саакянц оттачивает лаконизм повествования, превращая его в афористичность, создает запоминающихся персонажей и необходимый для них фон и антураж. И уже здесь заметно, как внимательно относится он к слову. Но в какой-то момент слова заканчиваются, и его фантазия начинает работать в режиме чистой мультипликации, когда остаются лишь музыка и цвет в непрекращающемся движении.

Особенно ярко это проявилось в культовом мультфильме "Лисья книга", вышедшем в 1975 году. Здесь можно явственно оценить бескрайнее воображение Саакянца. По сути, "Лисья книга" была первой мультипликационной рок-оперой в Армении, а может быть, и в СССР. Делался мультфильм за рекордно короткие сроки, и у Саакянца и его творческой группы была абсолютная уверенность в том, что за эту работу всех их уволят с "Арменфильма". К счастью, не уволили, а "Лисья книга" сразу заставила профессионалов всего Союза обратить внимание на молодого, безусловно, талантливого режиссера. Тем более что сам Саакянц обладал невероятной харизмой и запоминался сразу. Он умел интересно рассказывать, умел убеждать... Огромный, веселый силач, который легко и открыто высказывался по поводу самых "больных" вопросов современности. Всем своим видом он подтверждал, что  свобода - это главное и он будет творить так, как считает нужным.

 "ЛИСЬЯ КНИГА" - ЭТО ЭКСПЕРИМЕНТ, ТЕПЕРЬ МОЖНО БЫЛО позволить себе большее и развиваться во все новых направлениях. Саакянц выбрал таким направлением народную плутовскую сказку. В следующие 10 лет он создал самые популярные свои мультфильмы. А базой для них стали переложения фольклора - сказки Туманяна. Практически подряд Саакянц создает по мотивам его сказок мультфильмы "Кикос", "Храбрый Назар", "Три синих-синих озера малинового цвета...", "Кто расскажет небылицу?", "Ух ты, говорящая рыба!" и "Ишь ты, Масленица!" Последние два начинают своеобразную трилогию: визуально они очень схожи, а образ старика, безропотно принимающего удары судьбы, переходит из одного мультфильма в другой и вовсе без изменений. В трилогию входит  и фильм "В синем море, в белой пене..." - тоже по мотивам народных сказок, но уже в интерпретации самого Саакянца. Трилогия эта стала настоящим событием уже не только для критиков и коллег, но для всех детей Советского Союза. Мультфильмы вошли в "золотой фонд" анимации, и их до сих пор показывает телевидение.

Кстати, обратите внимание, как образ одной рыбы, глотающей другую, из фильма "Лисья книга" здесь выворачивается наизнанку: рыбы добровольно выпускают из пасти свою добычу... Сказочный сюжет у Саакянца обрастает современными деталями, и приказы царя передаются по телеграфу и телевидению, а на дне моря можно обнаружить чемоданы с надписью "Спорт" и русалок в модных плащах. Коллаж становится для Саакянца одним из главных художественных приемов. "В синем море, в белой пене..." - это апофеоз позднесоветского постмодернизма, доступного зрителю любого возраста и уровня развития. Возможно, это и сделало мультфильм таким популярным и нестареющим.

 ПОСЛЕ МУЛЬТФИЛЬМОВ ПРО СОБЛАЗН СТАТЬ КОРОЛЕМ ИЛИ БОГАЧОМ, от чего главные герои отказывались ради свободы, пусть и в бедности, Саакянц словно бы последовал примеру придуманных им персонажей. С середины 80-х годов он начинает работать в принципиально ином направлении - философско-публицистической сказке для взрослых. Его мультфильмы уже никогда не будут такими популярными…Но Саакянц не посчитал возможным оставаться в стороне от социальных и политических катаклизмов, происходящих в СССР. Одну за другой он снимает достаточно мрачные и жестокие картины. Это может быть футуристический боевик "Урок" о планете, где убийца сам превращается в жертву. Жуткие фантазии на тему радиации и мутаций - "Ветер". Современные вариации легенды о царе Мидасе с той только разницей, что, к чему бы ни прикасался главный герой, нажимается красная кнопка и где-то происходит очередной взрыв - "Кнопка". Это может быть политическая сатира-коллаж "Все хорошо" или даже экранизация еще одной сказки Туманяна - "Топор", но детям это уже принципиально противопоказано. Насилие, кровь, тупая сила - вот ключевые образы этих картин. Художник Саакянц теперь выступает как гражданин. Это уже не худрук мультподразделения "Арменфильма", а опальный поэт, который громко провозглашает неудобную правду. Неудобную, но всегда высокохудожественную.

Не случайно в мультфильме "Ковчег" вся история эволюции движется ровно до величественной оды "К радости" из Девятой симфонии Бетховена. Только в культуре, творчестве, полете человеческого духа видит Саакянц выход из катастрофы, в которую загнала себя его родная страна. Эта тенденция нашла свое крайнее выражение в памфлете "Я тоже армянин". Армяне в этом мультфильме едут из Еревана фактически в никуда, на край земли, а по дороге грабят, издеваются и уничтожают друг друга. Саакянц всегда был патриотом Армении, но без квасного налета.

 С НАЧАЛА 2000-х РАБОТА СААКЯНЦА, СЧИТАВШЕГО, ЧТО МУЖЧИНА, прежде всего, должен содержать семью, проходит в двух плоскостях. В первой Саакянц остается художником, который не перестает экспериментировать, снимая то, что считает нужным. Например, проект Yellow Submaryan - пародийный, музыкальный, постмодернистский и рискованный. Во второй тот же Саакянц создает мультфильмы, которые сегодня принято называть "коммерческими". Это маленький цикл по сказкам Туманяна - "Таверна", который отсылает к классическим хитам Саакянца. Но создан он на компьютере, чтобы удешевить производство, как и остальные поздние работы мастера. Сюда же отнесем и огромную работу над образовательными мультфильмами для детей. Их названия говорят сами за себя: "Учимся читать", "Природоведение для самых маленьких", "Всемирная история. Первобытный человек", "Арифметика для малышей" и т.д. К воспитанию Саакянц всегда относился очень и очень серьезно!

Умер талантливый мультипликатор 6 лет назад - в 2009 году. Не выдержало, как это часто бывает с большими художниками, сердце. Саакянц не дожил и до 60 лет, хотя до самых последних своих дней производил впечатление человека, у которого впереди будет еще очень много произведений и открытий.

Теперь открывать придется нам - открывать заново этого удивительного мастера, выдающегося мультипликатора и человека, встреча с которым в жизни и на экране изменила жизнь многих и многих людей всех возрастов без исключения.