МИНИАТЮРНЫЕ КОЛОССЫ АЛЬБЕРТА АВЕТИСЯНА

Исторические судьбы армянского народа сложились так, что он оказался рассеянным по всему земному шару. Однако где бы ни был армянин, под каким сильным влиянием чужой культуры и чужого языка ни находился, в нем всегда живет кусочек Армении, тот неистребимый дух, который помог народу сохранить свою национальную самобытность в течение многих веков.

Член Союза художников Армении и России, член Союза профессиональных художников ЮНЕСКО, Европейской академии искусств, Академии искусств, наук и литературы Франции, Альберт АВЕТИСЯН с 1999 года вместе с супругой художницей Ж. Симонян живет во Франции.

 ТАЛАНТ АЛЬБЕРТА АВЕТИСЯНА ПРОЯВИЛСЯ СОВЕРШЕННО ЕСТЕСТВЕННО. Родился в Грузии в 1949 году, через год семья переехала в Ереван. С раннего возраста в нем проявляется тяга к искусству, и в шесть лет он поступает в Школу искусств в Ереване, а в 1971 году оканчивает Ереванский театрально-художественный институт.

Еще студентом А. Аветисян участвовал в выставках не только в Армении, но и в России, Украине, Аргентине, Египте, Бельгии, Голландии. В творчестве скульптора естественным образом синтезируются простота древнего искусства, настроенного на глубокую мудрость предков, цепь метафор, утонченный поиск форм, свойственных концу XX столетия.

Глядя на его скульптуры, можно вспомнить и Джакометти, и Манцу, и Мура. Великие современники открыли путь скульптуре ХХ столетия, но внимательный художник всегда найдет свою дорогу. Особенно если у него есть что сказать, если живут в нем память, боль, ощущение связи с былым и вечным. У А. Аветисяна всего этого в избытке. В его работах совершенно отсутствуют притворная салонность, суетное желание нравиться. Скорее наоборот: художник акцентирует ''тяжелое дыхание'' пластических масс, драматическую борьбу объемов, суровое изящество, умение наполнить форму беспокойной взрывной силой. Скульптуры А. Аветисяна заполняют сознание. Масштаб мысли и пластическая монументальность делают их миниатюрными колоссами.

В период 1970 - 1996 годы скульптор создал более 20 монументальных произведений, а также декоративных композиций, которые сегодня украшают площади, административные здания и культурные центры Армении, России, Украины. Среди них 350-тонный бронзовый памятник ''Форсирование Днепра'' (1985) для мемориала Государственного музея Украины (совместно со скульптором Фридом Согояном), в своем роде один из редчайших в мире. Во Франции "летают" ''Птицы'' (1988), посвященные жертвам Спитакского землетрясения (в городе Иси-ле-Мулино). "Свободный человек" (2009) посвящен памяти жертв всех тоталитарных режимов ХХ века (совместно со скульптором Дезире Бардо), установлен в городе Плесси-Робинсон. Монументальные композиции от 3 до 7 метров в высоту, сотворенные из бронзы, меди, сплавов, дерева, мрамора, травертина, впечатляют своей оригинальностью и структурой. Симбиоз материала с квинтэссенцией сюжета выражает совершенство пластики форм в сочетании с исключительным мастерством артиста и его безупречным вкусом.

 ПО ЗАКАЗУ АРМЯНСКОГО УЧЕБНОГО ЗАВЕДЕНИЯ ''СВЯТОЙ МАШТОЦ'' французского города Арфорвиля скульптор создал барельеф для Зала торжеств. На нем изображены портреты деятелей армянской культуры - Мовсеса Хоренаци, Анания Ширакаци, Мхитара Гераци, Мхитара Гоша, Тороса Рослина, Момика. Эта работа - дар армянского скульптора учебному заведению.

Национальные традиции никогда не становились для мастера самоцелью, хотя им созданы скульптурные портреты маршала Худякова, Джона Киракосяна, генерала Аматуни и другие, каждый из которых покоряет своей индивидуальностью. Работы А. Аветисяна предназначены прежде всего для сосредоточенного, неторопливого рассматривания, игры воображения. Их уникальность видна даже не посвященному в тайны искусства зрителю. Скульптор точен в передаче характеров и движений, в деталях и фактах. Кажется, что его скульптуры - это маленькие новеллы, притчи, мифы, сконцентрировавшие в себе чувства и мысли созидателя. В работах последних лет он проникает в глубины внутреннего мира человека, раскрывая мир драматических переживаний любви и наслаждения, воплощенные в бронзовых скульптурах: ''Амазонка'', ''Сестра милосердия'', ''Материнство'', ''Моя муза'', ''Комитас'', ''Мадам Баттерфляй'', ''Жанна Симонян''.

Как любой восточный человек, А. Аветисян по-особому чувствует и понимает женщину. Он обращается к извечной и излюбленной теме скульптуры - к прекрасному обнаженному телу. Фигура обнаженной женщины привлекает гармонией и певучестью линий, красотой силуэта, мягкой экспрессией. Легкая модуляция поверхности, спокойствие и уравновешенность, красота замкнутого контура, обобщенность форм, музыкальность ритма и тонкость световых эффектов выявляют в работах нюансы эмоционального состояния, полные изящества и элегантности. Мастер черпает вдохновение в мифах и архаической скульптуре Древней Греции, и его смело можно назвать эротичным скульптором старшего поколения мастеров.

К А. Аветисяну приходит международная известность. За активный вклад в развитие французской культуры, выставочную деятельность он неоднократно удостаивался многочисленных серебряных, золотых наград: медаль Каннской международной выставки, Grand Palais в Париже и др. В Париже 18 февраля 2018 года состоялась очередная международная выставка, на которой скульптор также был награжден золотой медалью.

А.МАРГАРЯН, старший научный сотрудник отдела скульптуры НКГА, искусствовед