КАМЕРНАЯ ЭСТЕТИКА АЙКА КОЧАРЯНА

18 июля в рамках международного кинофестиваля "Золотой абрикос" в столичном кинотеатре "Москва" состоялась премьера первого полнометражного игрового фильма американского режиссера армянского происхождения Айка Кочаряна "Прошу тебя, будь нормальной". Картина была заявлена в основном конкурсе "Армянская панорама" и удостоилась двух призов нынешнего киносмотра, в том числе и специальной награды Союза кинематографистов - статуэтки "Царица Нуард".

ЧИТАТЕЛЬ, ВЕРОЯТНО, ПОМНИТ ОТЦА РЕЖИССЕРА, ЯРКОГО АРМЯНСКОГО актера Владимира Кочаряна, который блистал своей игрой в фильме "Зажженный фонарь" Агаси Айвазяна, воплощая на экране острую внутреннюю драму армянского художника-примитивиста, одного из виднейших представителей старшего поколения "тифлисской школы" армянской живописи - Вано Ходжабекяна. Не менее известна и его мать, актриса Карине Сукиасян. Зритель помнит ее по трогательному фильму "Айрик" Генриха Маляна.

Айк Кочарян жил в Армении до 20 лет. Проучившись в Ереванском государственном художественно-театральном институте 3 года, вместе с родителями он переехал в Америку, в многонациональный мегаполис Нью-Йорк. Здесь Кочарян учился в Бруклинском колледже на факультете фотографии и режиссуры. Уже в начале своей творческой биографии, еще будучи студентом, Кочарян очень много фотографирует. И молодой талант не остается незамечанным - его приглашают на работу в качестве фотожурналиста. Вскоре хобби превращается в профессию и средство заработка. Он начинает участвовать в различных выставках (персональных и коллективных), экспозициях, где в одном выставочном пространстве его работы соседствуют с фотографиями ведущих американских и европейских фотохудожников, определяющих лицо современной фотографии, диктующих моду, выявляющих тенденции...

Нью-Йорк, Сакраменто, Хьюстон. Все Восточное побережье рукоплескало самобытному таланту молодого фотографа. Многие частные и общественные галереи боролись за право приобретения хотя бы одной его работы. Это были галереи Марло, Джеймс Коган, Робин Райс, международный центр фотографии Нью-Йорка, музей "Эппл" в Сакраменто. Фотографии Кочаряна печатались в самых авторитетных журналах и газетах США. За свои достижения в области художественной фотографии и расширения ее эстетических возможностей Кочарян неоднократно удостаивался престижных наград, в том числе главного приза ежегодного конкурса фотографии, организованного известным журналом "Смитсон". Кочарян работал и в Африке. Фотографируя, он объездил весь белый свет - от Прибалтики до Панамы.

ОСНОВНЫМ ИСТОЧНИКОМ ВДОХНОВЕНИЯ МОЛОДОГО ХУДОЖНИКА ВСЕГДА БЫЛ и остается город Нью-Йорк ("Большое яблоко"), его впечатляющие урбанистические пейзажи. В суровых и строгих графических силуэтах и очертаниях города, наполненных сдержанными, холодными цветами, фотограф находит поэзию и смело отражает ее на пленке. В этих работах явственно проступает тенденция романтизации городского пространства и быта. Кочарян ловит нервный пульс бурной жизни мегаполиса, ее ритм и динамику, увековечивая быстротечное время, ауру центра и окраин города, быстро изменяющиеся среду и атмосферу, создавая законченный, цельный художественный образ. Кочаряна-фотографа отличает своеобразное изобразительно-пластическое видение мира, вещей и людей. Особо нужно отметить запечатленные им глубокие психологические портреты - пронзительные образы своих современников. Художник отразил свое время и среду обитания в прекраснейших лицах людей...

Со временем "визуальный ряд", верхняя оболочка действительности перестала удовлетворять Кочаряна. Он всерьез задумался над глубинными вопросами бытия. Он подумал о человеке, живущем совсем рядом, поблизости. И твердо решил обратиться к режиссуре. Он начал с "короткого метра" - создал 6 замечательных короткометражных картин, среди них восхитительная минималистическая "Чарли", которая завоевала главный приз на нью-йоркском кинофестивале Thirteen/ WNET Reel 13. В 2012 году на экраны мира вышла картина "Манхэттенский романс" режиссера Брайана Госта (не путать с одноименным фильмом Стивена Робертса 1935 года), автором сценария и продюсером которой выступил Айк Кочарян. Главные роли в этой картине исполнили звезды французского экрана Изильд ле Беско и Жан-Марк Барр. Последний известен нашему зрителю по фильмам "Голубая бездна" Люка Бессона и "Европа" Ларса фон Триера. Фильм этот - интересная вариация на извечную тему мужчина и женщина. Любовь друг к другу, любовь к городу... Бурный, одновременно нежный городской роман, ода великому чувству и человеческому гению, сотворившему величественное городское пространство.

НАСТАЛО ВРЕМЯ ДЛЯ ПОДЛИННОГО ДЕБЮТА. КОЧАРЯН БЫЛ ВПОЛНЕ ГОТОВ К НЕМУ. Взыскательный ереванский зритель и жюри конкурса "Армянская панорама" во главе с именитым европейским кинокритиком Жан-Кристофом Феррари очень тепло приняли его работу. Фильм "Прошу тебя, будь нормальной" повествует о молодом драматурге Викторе и его подруге Мари. На первый взгляд они очень разные. Виктор -романтик, идеалист, неисправимый мечтатель. Его влекут мир искусства, театральные подмостки. Это его обиталище, то пристанище души, где он чувствует себя защищенным. Мари – существо более земное, нет, она не мещанка, просто другая, обычная, что ли. Живет повседневными заботами, к высшим материям не стремится, не рефлексирует. А когда оказывается, что Мари ждет ребенка, наступает жизнь на горло Виктора, когда думать следует не о ночной романтической прогулке, а о приобретении стиральной машины. И в Викторе начинается сильная внутренняя борьба. Он встает на тяжелейший и ответственный путь выбора пути жизни. В этой ситуации он остается совсем один, наедине с самим собой, скованный и отчужденный даже от самого себя...

Фильм этот - камерная реалистическая психологическая драма, в чем-то даже герметичная, исследующая хрупкие и нежные человеческие взаимоотношения. Обычная, простая, чистая и понятная, строгая и четко выверенная, выстроенная композиция, движущаяся по замедленной оси, выявляющая скорее внутреннюю, нежели внешнюю, динамику и напряженный, нервный ритм. Картина эта отражает реальность на языке самой реальности. Она плотно прикована к человеку и ко всему человеческому.

Не могу не отметить блестящую работу оператора и художника фильма. Суровые зимние пейзажи, проникнутые сдержанными холодными тонами и оттенками, будто гармонируют с внутренним состоянием главных героев картины, выражая их отчужденность, отсутствие связей, боль и омертвение чувств. Эти переливающиеся цвета показывают их внутренний вакуум, пустоту, белые пятна души, отсутствие всяких теплых человеческих чувств, способных согреть сердце и душу.

Также грамотную работу проделал и звукорежиссер фильма. Голоса и шумы города так органично обработаны, что вплетаются в ткань произведения и гармонируют с общим изобразительным рядом фильма. Кстати, нужно отметить, что американское кино Восточного побережья всегда отличалось от стандартной голливудской продукции. Фильм Кочаряна тому подтверждение. Картина близка именно нью-йоркоской школе кино, которое каждый год в широком спектре представлено на ежегодном кинофестивале "Трайбека", организованном Робертом де Ниро, а также и на фестивале независимого кино "Сандэнс".

Ну и еще одно подтверждение тезиса о том, что когда человек талантлив, он талантлив во всем. Айк Кочарян - обладатель прекрасного голоса. В свободное время он отдается во власть Эвтерпы - музы лирической поэзии и музыки. Кстати, наш талантливый соотечественник уже успел выпустить целых 3 диска с записями собственных авторских песен.