Эта статья была написана в ответ на публикацю в газетах "Азг" и "Новое время" мемуаров директора Института литературы НАН РА Авика Исаакяна. В соответствии с Законом о печати газета "Азг" предоставила мне возможность ответить. Однако условием публикации было сокращение объема статьи. Представляю статью в полном объеме и с исправлением единственной неточности, по недоразумению проникшей в сокращенный и опубликованный в "Азг"-е вариант.НАД ТЕМ, ЧТО В МОМЕНТ ПРИШЕСТВИЯ В ЭТОТ МИР Авика Исаакяна природа отдыхала, я впервые задумалась после выхода в свет уникального по своей амбициозности и не менее уникального по бездарности двухтомника "Ты вечная моя, Армения" и "Лестница небесная" (М., "Художественная литература", 2009-2010 гг.). И хотя профессиональные рецензии на это издание были только разгромные, это обстоятельство не помешало удостоить потомка классика различных наград. Я не буду цитировать рецензии, с ними можно легко ознакомиться в интернете, достаточно только найти сами названия книг – и удовольствие от прочтения отзывов обеспечено. (Скажу только, что во всех них лейтмотивом проходит обнаруженный авторами плагиат и что поиск этих рецензий может быть ускорен, если назвать авторов: Маргарита Дарбинян, Георгий Кубатян, Наталия Гончар, Азат Егиазарян, - имена, сами говорящие за себя.)

История армянской музыкальной культуры и, в частности, музыкально-теоретической мысли имеет еще немало страниц, изученных в недостаточной степени.К ИХ ЧИСЛУ ОТНОСИТСЯ МУЗЫКОВЕДЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ ГРИГОРА ГАПАСАКАЛЯНА (1740-1808) - видного константинопольского музыканта, являющегося автором трудов "Книжка, которая именуется Песенником" (1794), "Книжка, именуемая Песенник", "Трактат о музыке, в котором содержатся краткие вопросы и ответы на армянском, греческом и персидском языках" (1803), а также неизданные при жизни автора "Краткий катехизис музыкальной науки" (1799-1800) и "Книга Восьмигласия" (1805), которые представляют большой интерес не только для истории музыкальной эстетико-теоретической мысли Армении, но и в плане сравнительного музыкознания. Эти труды свидетельствуют о широком диапазоне научных интересов, глубоких познаниях автора как в области научной и практической армянской традиционной музыкальной теории, так и теории поствизантийской церковной и ближневосточной традиционной профессиональной музыки. Будучи беспрецедентным феноменом своего времени, сочинения Г. Гапасакаляна являются, по существу, энциклопедическим обзором средневековой музыкальной теории всего Ближнего Востока.

С Фридрихом Согояном мы договорились встретиться в Союзе художников Армении, где в назначенный час открывалась очередная живописная выставка. За дни пребывания на родине он, именитый скульптор из Москвы, спешил все успеть – окунуться в художественную атмосферу Еревана, некогда составляющую часть его бытия, повстречаться с друзьями и коллегами, которых давно не видел, съездить в родной Гюмри на открытие мемориальной доски в честь воспитавшей его школы N14, которая осталась под завалами землетрясения, наконец, убедиться, что его новый дар Армении – памятник "Единый крест" обрел достойное место в столице. Он установлен на улице Налбандяна буквально на днях и символизирует вековую дружбу армянского и русского народов, ярким примером которой является сам Фридрих Согоян.

(Предновогодние размышления)Эпоха гламура наступила неожиданно и стремительно. Внезапно все усилия общества, проповедующего красоту скромных притязаний трудящегося человека, были направлены на развенчание этой скромности в предчувствии гимнического торжества роскоши. Звучали медные фанфары, оповестившие о первых гламурных красавицах и об их спонсорах, потому что в гламуре было отторгнуто также представление о щедром женихе или муже, поскольку это было нереально, а если реально, то расточительно для семьи.

Лишь немногим городам мира  приходилось  несколько раз менять свои названия. В их числе Санкт-Петербург и Волгоград. Нельзя сказать, что армянский город Гюмри когда-либо был в центре внимания мировой общественности, однако и ему часто меняли название. В РУКОПИСЯХ КСЕНОФОНТА ЭТО ПОСЕЛЕНИЕ ИМЕНОВАЛОСЬ КУМАЙРИ, по названию древних племен киммерийцев, проникших сюда в VIII веке до нашей эры. В средние века  он был частью Армянского царства Багратидов и носил название Гюмри. Когда город вошел в состав Российской империи, то стал Александрополем. А после известных эпохальных событий начала ХХ века городу было присвоено имя вождя мирового пролетариата. Однако и Советская империя рухнула, Ленинакан собрались было вновь назвать Кумайри, но потом  все же решили вернуть  городу его древнее имя – Гюмри. Сами гюмрийцы  относятся к смене  названий с присущим им юмором. Даже анекдот сочинили – мол, хорошо, что не Троцкий стоял у руля Советского государства, а то город назвали бы Троцакан.

Уже не в первый раз Национальная театрально-творческая ассоциация становится посредником между Министерством культуры РА и молодыми деятелями театра для того, чтобы под солнцем государственного финансирования нашлось места и тем, кто не задействован ни в каких арт-структурах.  На сей раз результатом сотрудничества "министерство – творческая организация" стало рождение спектакля "PRO Шамирам", поставленного Аидой Симон, премьера которого состоялась недавно на сцене Государственного театра кукол им. Туманяна.

С любовью и налогом, выросшим в 690 разСостоявшийся в понедельник XVIII съезд Союза художников большинством голосов вновь избрал председателем СХ Карена АГАМЯНА. Прошел съезд по большому счету без эксцессов, но правовая и экономическая незащищенность художнического цеха в очередной раз стала как-то удручающе очевидна.

Актуальное кино Арутюна ХачатрянаВ начале 60-х годов мировой кинематограф пережил подлинное возрождение. В кино вернули человека, "человеческую интонацию". Это коснулось и армянского киноискусства, в частности, документального кино. Это одухотворенный поэтический кинематограф Артавазда Пелешяна, картины Ара Вауни и Рубена Геворкянца. Да и время тому способствовало. Миновало "холодное лето 53-го года", на 20-м съезде ЦК КПСС был осужден культ личности, наступила долгожданная оттепель. Эта чудная пора запечатлена на пленку оператором Маргаритой Пилихиной в фильме Марлена Хуциева "Мне 20 лет"...

Играть на скрипке он начал лет в 5-6, как и все его сверстники. Вначале сопротивлялся, ведь "нормальные" мальчишки играли в футбол, а он часами был вынужден заниматься. Но постепенно привык, перестал жалеть "потерянное" время. После музыкальной школы поступил на дирижерское отделение Армянского педагогического университета им. Х. Абовяна. Потом наступили трудные для всех времена, семья переезжает в Москву, и там талант Эдгара Акопяна раскрывается полностью.Можно, конечно, играть классику, но Эдгар выбирает для себя другой стиль - новая музыка, новая форма и стилистика, - хотя достаточно продолжительное время является солистом Симфонического оркестра им. Прокофьева. Первые опыты были связаны с аранжировками классической музыки, но эти эксперименты не доставили Эдгару творческого удовлетворения. Зачем менять что-то в совершенных произведениях гениальных композиторов? И тогда он начинает писать сам. На сегодняшний день на его счету три сольных альбома с авторским материалом. В 2005 году он побеждает на международном конкурсе "Открытая Европа" в Париже, завоевывает Гран-при и награждается медалью Музыкальной конфедерации Франции.