БЫЛ МЕСЯЦ МАЙ...

Завтра День Победы, а значит, наши телеканалы вновь покажут классические ленты о Великой Отечественной войне. В этот памятный и знаменательный день, 9 Мая, отечественные телеэкраны вновь станут традиционно черно-белыми: эфир займут известные и всеми очень любимые военные картины. В преддверии Дня Победы мы решили вспомнить классику отечественного кино, а также и малознакомые нам зарубежные и документальные картины о Второй мировой войне.

ТЕМА ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ на долгие годы стала одной из главных тем кино и литературы XX века и культуры в целом. Причин тому много. Это и осознание тех ничем не восполнимых потерь, которые принесла война, и острота нравственных коллизий, которые возможны лишь в экстремальной, пограничной ситуации. И то, что из советского искусства надолго было изгнано всякое правдивое слово о современности. Тема войны оставалась порой единственным островком подлинности в потоке надуманной, фальшивой прозы, где все конфликты, согласно партуказаниям, должны были отражать борьбу хорошего с лучшим. Но и правда о войне пробивалась нелегко, что-то мешало сказать о ней до конца. Одно из самых смелых и сильных произведений на эту тему - повесть Виктора Некрасова "В окопах Сталинграда". Отсюда и пошло пресловутое выражение "окопная правда", так ненавистное советским чиновникам.

После героической войны на территории Советского Союза произошел мощный выброс кинематографической энергии, и в плане нового поколения кинематографистов, которые пришли в аудитории ВГИКа прямо с полей горячих баталий, а также и в плане новых, свежих тем, правдиво отражающих современность, но самое главное - человека, его характер и судьбу, его борьбу, всю его жизнь. На вопрос "что такое режиссура?" великий японский режиссер Кэндзи Мидзогути однажды ответил: "Это человек! Надо стараться хорошо выразить человека". Словно взяв на вооружение меткие слова выдающегося восточного кинематографиста, философа и мыслителя, отечественные кинорежиссеры создали кинопроизведения, достойные высших лавров.

Сначала появились многочисленные документальные картины и боевые киносборники, которые рассматривали войну в довольно натуралистическом ключе, показывая всевозможное насилие и зверства от рук противника. В этих фильмах было мало той мощной силы обобщения, которая появилась некоторое время спустя, когда кинематографистам было предоставлено время для размышлений. И в первую очередь это относилось к человеческим характерам, которые пахли сухими схемами, словно агитплакаты, а не живые люди.

САМЫЕ ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ на эту тему появились в конце 50-х годов прошлого века, уже после символического "Холодного лета 1953 года", в преддверии оттепели, когда художникам открылась относительная свобода творчества и много киношного кислорода. С огромно распахнутой душой и сердцем они творили колоссы отечественной и мировой кинематографии. Первой в этом ряду появилась "Радуга" Марка Донского, автора прелестного "Детства Горького" с Натальей Ужвий в главной роли. Это отклик кинематографа на события, еще не успевшие стать историей. Это история колхозницы-партизанки, рассказы женщин обо всем том, что им пришлось пережить, и радуга, предвещавшая победу. Так рождалась повесть, воспламенявшая ненависть к врагу. В феврале 1945 года "Комсомольская правда" и журнал "Знамя" начали публикацию первых глав романа Александра Фадеева "Молодая гвардия". Через три года появился художественный фильм Сергея Герасимова, основанный на материале дипломного спектакля. За его плечами была картина "Семеро смелых", а впереди экранизация шолоховской прозы - "Тихий Дон". Фильм открыл дверь в киноискусство целому ряду актеров и режиссеров, занявших позже ведущее место в отечественном кино. Достаточно назвать имена Сергея Бондарчука, Инны Макаровой, Нонны Мордюковой, Вячеслава Тихонова, Людмилы Шагаловой, Клары Лучко, Георгия Юматова, Виктора Авдюшко, М. Крепкогорской, Т. Носовой, Е. Моргунова, О. Ивановой, режиссеров Ю.Егорова, Т.Лиозновой, Ю.Победоносцева, С.Самсонова - все они прошли суровую школу жесткой эпической режиссуры Герасимова.

4 мая текущего года скончалась блистательная Татьяна Самойлова. Каждая весть о кончине великих артистов наводит на мысль о том, что великое время мощных талантов и индивидуальностей незаметно для нас уплывает в небытие. И они, ниточки, связывающие нас с прошлым великолепием, постепенно обрываются. А начинала она свою карьеру в фильме Михаила Калатозова и Сергея Урусевского "Летят журавли". Верность стала темой одного из лучших произведений о Великой Отечественной войне. Она была снята по повести Виктора Розова "Вечно живые", и лейтмотивом ее стали пронзительные строки Константина Симонова "Жди меня..." Это первое и единственное отечественное кинопроизведение, получившее "Золотую пальмовую ветвь" Каннского международного кинофестиваля. А попало оно сюда усилиями режиссера Клода Лелуша, проходившего практику в павильонах "Мосфильма" у Михаила Калатозова.

Киновед Сергей Кудрявцев пишет: "Это редкий случай новаторского кинематографа, удивительное произведение, которое действительно в корне меняет представления о возможностях и выразительных средствах киноязыка, а вместе с тем оказывает незабываемое воздействие на наши человеческие эмоции, позволяя пережить и эстетический, и душевный катарсис. Драматическое сочинение бывшего фронтовика, пострадавшего на войне, разумеется, было данью памяти всех погибших и выживших, тех, кто лично на себе испытал острые изломы эпохи. Это блестяще проявилось в калатозовском шедевре, с четко выверенной черно-белой графикой пейзажей, экспрессией и пластикой в построении кадра и в смене планов, подспудной романтичностью манеры при одновременном сохранении строгости кинематографического письма".

БРАТЬЯМИ ВЕРОНИКИ СТАЛИ молодой солдат Алеша Скворцов из "Баллады о солдате" Григория Чухрая, шофер Андрей Соколов из "Судьбы человека" Сергея Бондарчука и маленький мальчик Иван из поэтического "Иванова детства" Андрея Тарковского. Советским неоромантизмом окрестил кинематограф Чухрая Пьер Паоло Пазолини, назвав режиссера современным живым классиком. Известны также его работы "Чистое небо" и "Трясина" с Евгением Урбанским и Нонной Мордюковой в главных ролях. Чухрай прошел через всю войну и видел все ее ужасы. Он очень много познал о человеке, его глубинной сути. Чухрай воевал в составе воздушно-десантных частей на Южном, Сталинградском, Донском, Первом и Втором украинских фронтах. В 1943 году принимал участие в военно-воздушной операции "Днепровский десант". Вся горькая правда войны и безграничная любовь к человеку и его героизму запечатлены на пленке в лучших военных драмах мастера.

Великой Отечественной войне посвящены более 200 художественных картин советского кинематографа, среди которых следует отметить "Машеньку" Юлия Райзмана, "Двух бойцов" Леонида Лукова, "Она защищает Родину" и "Великий перелом" Фридриха Эрмлера, "Повесть о настоящем человеке" и "Живые и мертвые" Александра Столпера, "Отец солдата" Резо Чхеидзе, "Дом, в котором я живу" Льва Кулиджанова, "Два Федора" и "Был месяц май" Марлена Хуциева, "Майские звезды" и "...А зори здесь тихие" Станислава Ростоцкого, пятисерийную эпопею "Освобождение" Юрия Озерова, "Они шли на восток" Джузеппе де Сантиса, "Офицеры" Владимира Рогового, "Белорусский вокзал" Андрея Смирнова, "17 мгновений весны" Татьяны Лиозновой, "В бой идут одни "старики" и "Аты-баты, шли солдаты..." Леонида Быкова, "Они сражались за родину" Сергея Бондарчука, "Спокойный день в конце войны" Никиты Михалкова, "Завтра была война" Юрия Кара.

Из кинематографических произведений новейших времен это фильмы "Я - русский солдат" и "Матч" Андрея Малюкова, "Праздник" Гарика Сукачева, "Звезда" Николая Лебедева, "Блокада" и "В тумане" Сергея Лозницы, "Поп" Владимира Хотиненко, "Брестская крепость" Александра Котта, "Белый тигр" Карена Шахназарова, "У родника" Жирайра Аветисяна, "Солдат и слон" Дмитрия Кесаянца, "Жду и надеюсь" Сурена Шахбазяна, "Подснежники и эдельвейсы" Левона Григоряна, "Фотография", "Песнь прошедших дней" и "Танго нашего детства" Альберта Мкртчяна, "Терпкий виноград" ("Давильня") Баграта Оганесяна.

Героям пламенных лет посвящено почти все творчество Петра Тодоровского и Алексея Германа. Герман обладал характерной, почти документальной манерой съемки черно-белого кино. Это фильмы "Проверка на дорогах" ("Операция с Новым годом!") и "20 дней без войны". Одними из самых сильных и глубоких по раскрытию темы считаются "Крылья" и "Восхождение" Ларисы Шепитько и "Иди и смотри" Элема Климова. В случае с "Восхождением" эта символическая и обобщенная драма доходит до метафоричности и афористичности библейской притчи. Как метко выразился писатель Михаил Булгаков, "всегда найдется кто-то, кто готов продать тебя за 30 сребреников..." Картина, повествующая о боевых братьях Сотникове и Рыбаке - это вариация на извечные архетипические темы из Ветхого и Нового Заветов - Каин и Авель, Иисус Христос и Иуда... Эта история и сегодня актуальна и во все времена будет иметь острое современное злободневное звучание. А для любителей зарубежного кино прежде всего предлагаю посмотреть фильмы итальянского неореализма, в частности, ленты Роберто Росселини и Витторио де Сики, а также "Канал" и "Пепел и алмаз" Анджея Вайды, "Нюрнбергский процесс" Стэнли Крамера. Лучшие военные фильмы и ностальгия по безвозвратно ушедшему героическому прошлому - смотрите их сегодня, завтра и всегда...